rätt skisstips har befogenhet att förändra ditt kreativa liv. Rädslan för den tomma sidan kan vara väldigt verklig, och till och med grova skisser känner sig ibland skrämmande utan vägledning. För att kickstart din konstnärliga resa, vi har bett erfarna konstnärer att dela sina expert skissa tips och råd.
Här hittar du alla steg du behöver för att börja, men om du redan skissar regelbundet kan du hoppa till sidan 2 för att förstå hur du bygger vidare på dina befintliga färdigheter., Du kan behöva tekniska pekare, eller bara sätt att bli inspirerad. Hursomhelst, vi är säker på att ha precis sak att hjälpa dig.
så få dina pennor och sketchpad redo (behöver nya verktyg? Se vår guide till de bästa pennor och de bästa skissböcker), och gör dig redo att lära sig om skissa.
klicka på ikonerna längst upp till höger på bilderna för att förstora dem.,
få din biljett till Vertex 2021: £25 per biljett
Vertex är den ultimata CG och digital konstkonferens för 2D och 3D-artister, presenteras av Creative Bloq, ImagineFX och 3D World. Sparka igång den 25 februari 2021, hör av ledande konstnärer inklusive Loish och Aaron Blaise från bekvämligheten av ditt eget hem.,
Visa Deal
Känn dina pennor
det är viktigt att ha rätt penna för att börja rita din penna skiss. Grafitens hårdhet anges på pennans sida: ”B” – pennor är mjukare, ” H ” är hårdare och ”HB” sitter i mitten – det finns en stor skillnad mellan en 4H och en 4B. ”jag rekommenderar att du börjar någonstans på h-skalan som grund och sedan slutar med den mörkare b-skalan”, säger resekonventionens konstnär Tim Von Rueden.,
När du lär dig att rita är det också värt att överväga att använda mekaniska pennor tillsammans med traditionella. ”Mekaniska pennor är vanligtvis bättre lämpade för precision, medan traditionella pennor är bra för att lägga ner stora texturområden”, säger Von Rueden. ”Tänk på att de flesta mekaniska pennor kommer med HB förinsatt, vilket ger dig bara mittområdet att arbeta med.”
se de bästa mekaniska pennorna här.,
ta kontroll över din penna
”om du placerar din hand närmare pennans ände har du mer kontroll och precision, men tyngre slag (mörkare markeringar),” säger illustratör Sylwia bomba. ”Gripande längre upp penna ger dig mindre kontroll och precision, men lättare slag (lättare markeringar).”
För mer råd, läs vår artikel om hur du håller en penna korrekt.,
Prova olika märkningsmetoder
det finns gott om skisstekniker som hjälper dig att uppnå olika stilar och effekter. Ovan är några exempel som visar olika sätt att skapa form och djup. ”Det är viktigt att experimentera och hitta det som fungerar bäst för dig, för att inte bara komplettera men förbättra din stil”, förklarar Von Rueden., ”Medan jag föredrar smidigare värdeövergångar med pennstreck som blandar in mot en tunn kontur, kan du vara mer partiell att korsa kläckning mot en djärv kontur.”
variera dina linjer
använd varierade linjer, säger illustrator Rovina Cai. ”Inte alla linjer är lika. Subtila skift i bredden och mörkret på dina linjer kommer att skapa en dynamisk, visuellt intressant ritning., Kontrollera vilken typ av märke du lägger ner kan vara knepigt i början, men med praktiken kommer du att kunna skapa en mängd olika märken som arbetar tillsammans för att göra en sammanhängande bild. Experimentera med olika penna kvaliteter (från 3H till 6B) och med att hålla penna i olika vinklar.”
Undvik att smeta
”När du skuggar, använd en extra bit papper under handen,” råder artist Brun Croes., ”Detta kommer att minimera mängden din hand smetar din penna linjer. Om du är högerhänt, börja skuggning från vänster till höger; om du är vänsterhänt, börja till höger och flytta till vänster.
”det finns inget mer frustrerande än att försöka göra en snygg ritning som förlorar sin glans och värde tack vare smudging. Använd istället Smuts till din fördel då och då för att släta ut skuggning. Du kan göra detta med flera verktyg. Jag använder ett enkelt papper för att få jobbet gjort.,”
Styr dina kanter
Von Rueden använder fyra olika skisstekniker för att definiera objektkanter: tunn, hård, förlorad och odefinierad. En tunn och hårda kanter ger föremål fasta gränser. Förlorade kanter uppstår när objektets och bakgrundsvärdena börjar blandas ihop, så kanten är underförstådd snarare än definierad. Odefinierade kanter måste dechiffreras av betraktaren själva., Han föreslår att utforska alla fyra typerna, och kombinera dem för att skapa intresse inom ditt arbete.
använd en blandningssticka för smidig skuggning
det är möjligt att skapa smidiga, blandade effekter med pennor – till exempel för att fånga en himmel. – herr talman! ”Ibland är det bättre för din skuggning att vara mindre sketchy och mer smidig och subtil”, säger konstnären Marisa Lewis., ”Penna linjer smälter inte perfekt om du inte är mycket försiktig.”
För att undvika dina första klotter som visas genom, använder Lewis en viss teknik – se fler konsttekniker här. ”Använd reservpapper för att doodle en stor swatch av mjuk grafit eller kolpenna, använd sedan en stor blandningssticka för att hämta det mjuka dammet som ska användas för din bild”, förklarar hon. ”Fortsätt att använda blandningsstickan och lägga till fler scribbles när du behöver mer grafit.”Du kan sedan bygga upp mörkare områden för att skapa definition.,
tillämpa 70/30 regeln
mindre kan vara mer! 70/30-regeln hjälper dig att skapa effektiva kompositioner. Tanken är att 30 procent av din skiss är fylld med huvudfokus och detalj, och resterande 70 procent är fyllmedel. Detta mindre intressanta område hjälper direkt uppmärksamhet mot huvudämnet i ditt konstverk. Du kan se regeln i aktion i Von Ruedens skiss ovan.,
gör det (nästan) symmetriskt
”Jag gillar symmetriska ritningar, men de ser ofta tråkiga alltför snabbt ut”, säger Croes. ”Ett bra sätt att förhindra detta är att lägga till några subtila förändringar och bara hålla de allmänna linjerna symmetriska istället för att spegla varje liten del. Att hålla vissa element asymmetriska hjälper till att undvika tråkig upprepning.,”
differentiera olika texturer
för att visa olika texturer inom din skiss måste du justera din teknik. ”Du vill inte skugga huden på samma sätt som du skuggar metallics eller päls. De har alla unika egenskaper och fånga som kommer att höja dina ritningar på grund av den noggrannhet som avbildas”, säger Von Rueden.,
en bra utgångspunkt är att överväga om texturen är grov eller jämn, och sedan om den absorberar eller reflekterar ljus. ”En reflekterande och jämn konsistens, som krom, har vanligtvis högre kontraster och framträdande höjdpunkter, medan en absorberande och grov konsistens som bomull har låga kontraster och lite till ingen höjdpunkt närvarande”, fortsätter han.
Nästa sida: avancerade skisstips för att ta dina ritningar till en ny nivå