odpowiednie wskazówki do szkicowania mogą odmienić Twoje twórcze życie. Strach przed pustą stroną może być bardzo realny, a nawet szorstkie szkice czasami czują się onieśmielające bez wskazówek. Aby rozpocząć swoją artystyczną podróż, poprosiliśmy doświadczonych artystów o podzielenie się swoimi fachowymi wskazówkami i poradami dotyczącymi szkiców.
tutaj znajdziesz wszystkie kroki, które musisz rozpocząć, ale jeśli już regularnie szkicujesz, możesz przejść do strony 2, aby zrozumieć, jak wykorzystać swoje istniejące umiejętności., Możesz potrzebować wskazówek technicznych lub po prostu sposobów na zainspirowanie się. Tak czy inaczej, na pewno będziemy mieli coś, co ci pomoże.
więc przygotuj ołówki i szkicownik (potrzebujesz nowych narzędzi? Zapoznaj się z naszym Przewodnikiem po najlepszych ołówkach i najlepszych szkicownikach) i przygotuj się na naukę szkicowania.
Kliknij ikony w prawym górnym rogu, aby je powiększyć.,
Kup bilet na Vertex 2021: £25 za bilet
Vertex to najlepsza konferencja CG i sztuki cyfrowej dla artystów 2D i 3D, przygotowana przez Creative Bloq, imaginefx i 3D world. Od 25 lutego 2021 roku w zaciszu własnego domu usłyszysz od czołowych artystów, w tym Loisha i Aarona Blaise ' a.,
Zobacz ofertę
Poznaj swoje ołówki
posiadanie odpowiedniego ołówka do rozpoczęcia rysowania szkicu ołówkiem jest niezbędne. Twardość grafitu jest wskazana z boku ołówka: ołówki ” B „są bardziej miękkie,” H „twardsze, a” HB „siedzi w środku – jest duża różnica między 4H a 4B.” zalecam zacząć od skali H jako podkładu, a następnie zakończyć ciemniejszą skalą B”, mówi podróżujący artysta konwentowy Tim Von Rueden.,
kiedy uczysz się rysować, warto również rozważyć użycie ołówków mechanicznych obok tradycyjnych. „Ołówki mechaniczne zazwyczaj lepiej nadają się do precyzji, podczas gdy tradycyjne ołówki świetnie nadają się do układania dużych powierzchni tekstury” – mówi Von Rueden. „Należy pamiętać, że większość ołówków mechanicznych jest fabrycznie wstawiona HB, co daje tylko środkowy zakres do pracy.”
zobacz najlepsze ołówki mechaniczne tutaj.,
Przejmij kontrolę nad ołówkiem
„Jeśli ustawisz rękę bliżej końca ołówka, masz większą kontrolę i precyzję, ale cięższe pociągnięcia (ciemniejsze oznaczenia) – mówi ilustratorka Sylwia bomba. „Trzymanie dalej ołówka zapewni Ci mniejszą kontrolę i precyzję, ale lżejsze pociągnięcia (lżejsze oznaczenia).”
aby uzyskać więcej porad, przeczytaj nasz artykuł o tym, jak prawidłowo trzymać ołówek.,
Wypróbuj różne metody tworzenia znaczników
istnieje wiele technik szkicowania, które pomogą Ci osiągnąć różne style i efekty. Powyżej kilka przykładów pokazujących różne sposoby tworzenia formy i głębi. „Ważne jest, aby eksperymentować i znaleźć to, co najlepsze dla ciebie, aby nie tylko uzupełniać, ale ulepszać swój styl”, wyjaśnia Von Rueden., „Chociaż preferuję płynniejsze przejścia wartości z pociągnięciami ołówka wtapiającymi się w cienki kontur, możesz być bardziej częściowy wobec krzyżowania się z pogrubionym konturem.”
zmieniaj linie
Używaj różnych linii, mówi illustrator Rovina Cai. „Nie wszystkie linie są równe. Subtelne przesunięcia szerokości i ciemności linii stworzą dynamiczny, interesujący wizualnie rysunek., Kontrolowanie rodzaju umieszczonego znaku może być trudne na początku, ale dzięki praktyce będziesz w stanie stworzyć różne znaki, które współpracują ze sobą, aby stworzyć spójny obraz. Eksperymentuj z różnymi klasami ołówka (od 3H do 6B) i trzymaj ołówek pod różnymi kątami.”
unikaj rozmazywania
„podczas cieniowania użyj dodatkowej kartki papieru pod twoja ręka-radzi artysta Brun Croes., „To zminimalizuje ilość rozmazywania linii ołówka przez twoją dłoń. Jeśli jesteś praworęczny, zacznij cieniowanie od lewej do prawej; jeśli jesteś leworęczny, zacznij od prawej i przesuń w lewo.
„nie ma nic bardziej frustrującego niż próba zrobienia czystego rysunku, który traci swój blask i wartość dzięki rozmazaniu. Zamiast tego korzystaj z rozmazywania na swoją korzyść od czasu do czasu, aby wygładzić cieniowanie. Możesz to zrobić za pomocą kilku narzędzi. Używam prostego kawałka bibułki, aby wykonać zadanie.,”
Kontroluj swoje krawędzie
Von Rueden używa czterech różnych technik szkicowania do definiowania krawędzi obiektu: cienkich, twardych, utraconych i niezdefiniowanych. Cienkie i twarde krawędzie nadają obiektom solidne granice. Utracone krawędzie występują, gdy wartości obiektu i tła zaczynają się ze sobą łączyć, więc krawędź jest domyślna, a nie zdefiniowana. Nieokreślone krawędzie muszą być rozszyfrowane przez samego widza., Proponuje zbadać wszystkie cztery typy i połączyć je, aby wzbudzić zainteresowanie w swojej pracy.
użyj patyczka mieszającego do gładkiego cieniowania
jest to możliwe aby stworzyć gładkie, mieszane efekty za pomocą ołówków – na przykład, aby uchwycić niebo. „Czasami lepiej jest, aby cieniowanie było mniej szkicowe, a bardziej gładkie i subtelne”, mówi artystka Marisa Lewis., „Linie ołówka nie mieszają się idealnie, chyba że jesteś bardzo ostrożny.”
aby uniknąć pokazania początkowych bazgrołów, Lewis stosuje określoną technikę-Zobacz więcej technik artystycznych tutaj. „Użyj zapasowego papieru, aby narysować dużą próbkę miękkiego grafitu lub ołówka z węgla drzewnego, a następnie użyj dużego patyczka do mieszania, aby zebrać miękki pył do użycia na obrazie”, wyjaśnia. „Używaj kija do mieszania i dodawaj więcej bazgrołów, ponieważ potrzebujesz więcej grafitu.”Następnie możesz tworzyć ciemniejsze obszary, aby stworzyć definicję.,
Zastosuj regułę 70/30
mniej może być więcej! Reguła 70/30 pomaga tworzyć skuteczne kompozycje. Chodzi o to, że 30% szkicu jest wypełnione głównym ogniskiem i szczegółami, a pozostałe 70% to wypełniacz. Ten mniej interesujący obszar pomaga skierować uwagę na główny temat Twojej grafiki. Regułę w działaniu można zobaczyć w powyższym szkicu Von Ruedena.,
zrób to (prawie) symetrycznie
„Lubię symetryczne rysunki, ale często wyglądają nudnie zbyt szybko”, mówi Croes. „Dobrym sposobem, aby temu zapobiec, jest dodanie pewnych subtelnych zmian i utrzymanie symetrycznych linii ogólnych zamiast dublowania każdej małej części. Zachowanie niektórych elementów asymetrycznych pomaga uniknąć nudnych powtórzeń.,”
rozróżnij różne tekstury
aby wyświetlić różne tekstury w szkicu, musisz aby dostosować swoją technikę. „Nie chciałbyś odcień skóry w taki sam sposób, jak odcień metaliki lub futra. Każdy z nich ma unikalne właściwości i uchwycenie, które podniosą Twoje rysunki ze względu na przedstawioną dokładność” – mówi Von Rueden. ,
dobrym punktem wyjścia jest rozważenie, czy tekstura jest szorstka lub gładka, a następnie czy pochłania lub odbija światło. „Refleksyjna i gładka tekstura, taka jak chrom, zwykle ma wyższe kontrasty i wyraźne podkreślenia, podczas gdy chłonna i szorstka tekstura, taka jak bawełna, ma niskie kontrasty i niewiele lub nie ma podkreślenia”, kontynuuje.
Następna strona: zaawansowane wskazówki dotyczące szkicowania, aby przenieść swoje rysunki na nowy poziom