los consejos para dibujar correctos tienen el poder de transformar tu vida creativa. El miedo a la página en blanco puede ser muy real, e incluso los bocetos a veces se sienten intimidantes sin orientación. Para iniciar su viaje artístico, hemos pedido a artistas experimentados que compartan sus consejos y consejos de bocetos expertos.
Aquí encontrará todos los pasos que necesita para comenzar, pero si ya está dibujando regularmente, puede saltar a la página 2 para comprender cómo desarrollar sus habilidades existentes., Es posible que necesite consejos técnicos, o simplemente formas de inspirarse. De cualquier manera, estamos seguros de tener justo lo que te ayudará.
así que prepara tus lápices y tu bloc de dibujo (¿necesitas nuevas herramientas? Vea nuestra guía de los mejores lápices y los mejores cuadernos de bocetos), y prepárese para aprender a dibujar.
Haga clic en los iconos en la parte superior derecha de las imágenes para ampliarlas.,
consigue tu entrada a Vertex 2021: £25 por entrada
Vertex es la Conferencia de Arte digital y CG definitiva para artistas 2D y 3D, presentada por Creative Bloq, ImagineFX y mundo 3D. Comenzando el 25 de febrero de 2021, escuche a artistas destacados como Loish y Aaron Blaise desde la comodidad de su propia casa.,
View Deal
conozca sus lápices
tener el lápiz correcto para comenzar a dibujar su bosquejo a lápiz es esencial. La dureza del grafito se indica en el lado del lápiz: los lápices ‘B’ son más suaves, ‘H’ son más duros y ‘HB’ se encuentra en el medio. hay una gran diferencia entre un 4h y un 4B. «recomiendo comenzar en algún lugar de la escala H como base y luego terminar con la escala B más oscura», dice el artista de convenciones itinerante Tim Von Rueden.,
cuando estás aprendiendo a dibujar, también vale la pena considerar usar lápices mecánicos junto con los tradicionales. «Los lápices mecánicos suelen ser más adecuados para la precisión, mientras que los lápices tradicionales son excelentes para colocar grandes áreas de textura», dice Von Rueden. «Tenga en cuenta que la mayoría de los lápices mecánicos vienen con HB preinstalado, lo que le da solo el rango medio para trabajar.»
vea los mejores lápices mecánicos aquí.,
Tome el control de su lápiz
«Si coloca su mano más cerca del extremo del lápiz, tiene más control y precisión, pero trazos más pesados (marcas más oscuras)», dice la ilustradora Sylwia bomba. «Al agarrar el lápiz más arriba, obtendrás menos control y precisión, pero trazos más ligeros (marcas más ligeras).»
para obtener más consejos, Lea nuestro artículo sobre cómo sostener un lápiz correctamente.,
Pruebe diferente marca métodos para la toma de
Hay un montón de bocetos técnicas para ayudarle a lograr diferentes estilos y efectos. Arriba hay algunos ejemplos que demuestran diferentes formas de crear forma y profundidad. «Es importante experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti, no solo para complementar sino también para mejorar tu estilo», explica Von Rueden., «Si bien prefiero transiciones de valor más suaves con los trazos de lápiz mezclados con un contorno delgado, puede ser más parcial a la trama cruzada contra un contorno audaz.»
varíe sus líneas
Use líneas variadas, dice illustrator Rovina Cai. «No todas las líneas son iguales. Los cambios sutiles en el ancho y la oscuridad de sus líneas crearán un dibujo dinámico y visualmente interesante., Controlar el tipo de marca que pones puede ser complicado al principio, pero con la práctica podrás crear una variedad de marcas que trabajan juntas para hacer una imagen cohesiva. Experimente con diferentes grados de lápiz (de 3H a 6B) y sostenga el lápiz en diferentes ángulos.»
Evitar que se corra
«Cuando el sombreado, use un pedazo de papel debajo de su mano», advierte el artista Brun Croes., «Esto minimizará la cantidad que tu mano mancha tus líneas de lápiz. Si eres diestro, comienza a sombrear de izquierda a derecha; si eres zurdo, comienza por la derecha y muévete hacia la izquierda.
«no hay nada más frustrante que intentar hacer un dibujo de aspecto limpio que pierda su brillo y valor gracias a las manchas. En su lugar, utilice manchas para su ventaja de vez en cuando para suavizar el sombreado. Puede hacer esto con varias herramientas. Uso un simple pedazo de papel de seda para hacer el trabajo.,»
controla tus bordes
Von Rueden utiliza cuatro técnicas de dibujo diferentes para definir bordes de objetos: delgado, duro, perdido e indefinido. Los bordes finos y duros dan a los objetos bordes sólidos. Los bordes perdidos se producen cuando los valores del objeto y del fondo comienzan a mezclarse, por lo que el borde se implica en lugar de definirse. Los bordes indefinidos deben ser descifrados por el propio espectador., Sugiere explorar los cuatro tipos y combinarlos para crear interés dentro de su trabajo.
Use una barra de mezcla para un sombreado suave
es posible crea efectos suaves y mezclados con lápices, por ejemplo, para capturar un cielo. «A veces es preferible que el sombreado sea menos incompleto y más suave y sutil», dice la artista Marisa Lewis., «Las líneas de lápiz no se mezclan perfectamente a menos que tengas mucho cuidado.»
para evitar que se vean tus garabatos iniciales, Lewis usa una técnica en particular-Ver más técnicas de arte aquí. «Use papel de repuesto para garabatear una gran muestra de lápiz de grafito suave o carbón, luego use una barra de mezcla grande para recoger el polvo suave para usar en su imagen», explica. «Sigue usando la barra de mezcla y agrega más garabatos, ya que necesitas más grafito.»A continuación, puede construir áreas más oscuras para crear definición.,
Aplicar la regla 70/30
Menos puede ser más! La regla 70/30 le ayuda a crear composiciones efectivas. La idea es que el 30 por ciento de su boceto esté lleno con el enfoque principal y el detalle, y el 70 por ciento restante es relleno. Esta área menos interesante ayuda a dirigir la atención hacia el tema principal de su obra de arte. Puedes ver la regla en acción en el boceto de Von Rueden arriba.,
que sea (casi) simétrico
«me gustan los dibujos simétricos, pero a menudo se ven aburridos demasiado rápido», dice Croes. «Una buena manera de evitar esto es agregar algunos cambios sutiles y solo mantener las líneas generales simétricas en lugar de reflejar cada pequeña parte. Mantener algunos elementos asimétricos ayuda a evitar repeticiones aburridas.,»
Diferenciar las diferentes texturas
Para mostrar los diferentes texturas dentro de su esquema, usted necesita ajustar su técnica. «No querrías sombrear la piel de la misma manera que sombrear los metales o el pelaje. Cada uno de ellos tiene propiedades y capturas únicas que elevarán sus dibujos debido a la precisión representada», dice Von Rueden.,
un buen punto de partida es considerar si la textura es áspera o lisa, y luego si absorbe o refleja la luz. «Una textura reflectante y suave, como el cromo, generalmente tiene mayores contrastes y reflejos prominentes, mientras que una textura absorbente y áspera como el algodón tiene bajos contrastes y poca o ninguna presencia de reflejos», continúa.
la página Siguiente: Avanzado bosquejar consejos para tomar sus dibujos a un nuevo nivel