Les bons conseils de croquis ont le pouvoir de transformer votre vie créative. La peur de la page blanche peut être très réelle, et même les croquis approximatifs se sentent parfois intimidants sans conseils. Pour lancer votre parcours artistique, nous avons demandé à des artistes chevronnés de partager leurs conseils et conseils d’experts en croquis.
Vous trouverez ici toutes les étapes à suivre, mais si vous dessinez déjà régulièrement, vous pouvez aller à la page 2 pour comprendre comment développer vos compétences existantes., Vous aurez peut-être besoin de conseils techniques, ou simplement de moyens de vous inspirer. De toute façon, nous sommes sûrs d’avoir juste la chose pour vous aider.
Alors préparez vos crayons et votre carnet de croquis (besoin de nouveaux outils? Consultez notre guide des meilleurs crayons et des meilleurs carnets de croquis), et préparez-vous à en apprendre davantage sur le croquis.
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Connaissez vos crayons
Avoir le bon crayon pour commencer à dessiner votre croquis au crayon est essentiel. La dureté du graphite est indiquée sur le côté du crayon: les crayons ‘B’ sont plus doux, ‘H’ sont plus durs et ‘HB’ se trouve au milieu – il y a une grande différence entre un 4H et un 4B. « Je recommande de commencer quelque part sur l’échelle H comme base et de terminer avec l’échelle B plus foncée », explique Tim Von Rueden, artiste itinérant.,
Lorsque vous apprenez à dessiner, il vaut également la peine d’utiliser des crayons mécaniques aux côtés des crayons traditionnels. « Les crayons mécaniques sont généralement mieux adaptés à la précision, tandis que les crayons traditionnels sont parfaits pour poser de grandes zones de texture », explique Von Rueden. « Gardez à l’esprit que la plupart des crayons mécaniques sont livrés avec HB pré-inséré, ce qui ne vous donne que le milieu de gamme pour travailler avec. »
Voir les meilleurs crayons mécaniques ici.,
Prenez le contrôle de votre crayon
« Si vous positionnez votre main plus près de l’extrémité du crayon, vous avez plus de contrôle et précision, mais traits plus lourds (marques plus sombres) », explique l’illustratrice Sylwia Bomba. « Saisir plus haut le crayon vous donnera moins de contrôle et de précision, mais des traits plus légers (marques plus légères). »
Pour plus de conseils, lisez notre article sur comment tenir un crayon correctement.,
Essayez différentes méthodes de marquage
Il existe de nombreuses techniques d’esquisse pour vous aider à obtenir différents styles et effets. Ci-dessus sont quelques exemples démontrant différentes façons de créer la forme et la profondeur. « Il est important d’expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux, non seulement pour compléter mais aussi pour améliorer votre style », explique Von Rueden., « Bien que je préfère les transitions de valeur plus douces avec les traits de crayon qui se fondent dans un contour mince, vous pouvez être plus partial pour les hachures croisées contre un contour en gras. »
Varier vos lignes
l’Utilisation variée des lignes, dit illustrator Rovina Cai. « Pas toutes les lignes sont égales. Des changements subtils dans la largeur et l’obscurité de vos lignes créeront un dessin dynamique et visuellement intéressant., Contrôler le type de marque que vous déposez peut être délicat au début, mais avec la pratique, vous serez en mesure de créer une variété de marques qui fonctionnent ensemble pour créer une image cohérente. Expérimentez avec différentes qualités de crayon (de 3H à 6B) et en tenant le crayon sous différents angles. »
Éviter les bavures
« Lorsqu’une trame de fond, utiliser un morceau de papier sous la main », conseille artiste Brun Croes., « Cela minimisera la quantité de taches de votre main sur vos lignes de crayon. Si vous êtes droitier, commencez à ombrer de gauche à droite; si vous êtes gaucher, commencez à droite et déplacez-vous vers la gauche.
« Il n’y a rien de plus frustrant que d’essayer de faire un dessin épuré qui perd son éclat et sa valeur grâce au maculage. Au lieu de cela, utilisez le maculage à votre avantage de temps en temps pour lisser l’ombrage. Vous pouvez le faire avec plusieurs outils. J’utilise un simple morceau de papier de soie pour faire le travail., »
Contrôlez vos arêtes
Von Rueden utilise quatre techniques d’esquisse différentes pour définir les arêtes d’objet: minces, dures, perdues et non définies. A les bords minces et durs donnent aux objets des bordures solides. Les bords perdus se produisent lorsque les valeurs d’objet et d’arrière-plan commencent à se fondre, de sorte que le bord est implicite plutôt que défini. Les bords non définis doivent être déchiffrés par le spectateur lui-même., Il suggère d’explorer les quatre types et de les combiner pour créer de l’intérêt pour votre travail.
Utilisez un bâton de mélange pour un ombrage lisse
Il est possible de créez des effets lisses et mélangés à l’aide de crayons – par exemple, pour capturer un ciel. « Parfois, il est préférable que votre ombrage soit moins sommaire et plus lisse et subtil », explique l’artiste Marisa Lewis., « Les lignes de crayon ne se fondent pas parfaitement à moins d’être très prudent. »
Pour éviter que vos gribouillis initiaux ne se manifestent, Lewis utilise une technique particulière – voir plus de techniques artistiques ici. « Utilisez du papier de rechange pour griffonner un gros échantillon de graphite doux ou de crayon fusain, puis utilisez un grand bâton de mélange pour ramasser la poussière douce à utiliser pour votre image », explique-t-elle. « Continuez à utiliser le bâton de mélange et à ajouter plus de gribouillis car vous avez besoin de plus de graphite. »Vous pouvez ensuite créer des zones plus sombres pour créer une définition.,
Appliquer la règle des 70/30
Moins peut être plus! La règle 70/30 vous aide à créer des compositions efficaces. L’idée est que 30 pour cent de votre croquis est rempli avec l’objectif principal et les détails, et les 70 pour cent restants sont remplissage. Cette zone moins intéressante aide à diriger l’attention vers le sujet principal de votre œuvre. Vous pouvez voir la règle en action dans le croquis de Von Rueden ci-dessus.,
Rendre (presque) symétrique
« J’aime les dessins symétriques, mais ils ont souvent l’air ennuyeux trop vite », dit Croes. « Un bon moyen d’éviter cela est d’ajouter quelques changements subtils et de ne garder que les lignes générales symétriques au lieu de refléter chaque petite partie. Garder certains éléments asymétriques permet d’éviter la répétition ennuyeuse., »
Différencier différentes textures
Pour afficher différentes textures dans votre croquis, vous devez ajuster votre technique. « Vous ne voudriez pas ombrer la peau de la même manière que vous ombrez les métaux ou la fourrure. Ils ont chacun des propriétés et une capture uniques qui rehausseront vos dessins en raison de la précision représentée », explique Von Rueden.,
Un bon point de départ est de considérer si la texture est rugueuse ou lisse, puis si elle absorbe ou réfléchit la lumière. « Une texture réfléchissante et lisse, comme le chrome, présente généralement des contrastes plus élevés et des reflets proéminents, tandis qu’une texture absorbante et rugueuse comme le coton présente de faibles contrastes et peu ou pas de reflets », poursuit-il.
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