as dicas de desenho direito têm o poder de transformar sua vida criativa. O medo da página em branco pode ser muito real, e mesmo esboços ásperos às vezes se sentem intimidantes sem orientação. Para iniciar a sua jornada artística, pedimos a artistas experientes para compartilhar suas dicas e conselhos de esboços especializados.
Aqui, você encontrará todos os passos que você precisa para começar, mas se você já está esboçando regularmente, você pode saltar para a Página 2 para entender como construir sobre suas habilidades existentes., Você pode precisar de dicas técnicas, ou apenas maneiras de se inspirar. Seja como for, temos a coisa certa para te ajudar.
Por isso, prepare os seus lápis e bloco de desenho (necessita de novas ferramentas? Veja o nosso guia para os melhores lápis e os melhores esboços), e prepare-se para aprender sobre esboços.
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Saber o seu lápis
a Ter o direito de lápis para começar a desenhar o seu desenho a lápis é essencial. A dureza do grafite é indicado no lado do lápis: ‘B’ lápis são macios, ‘H’ são mais difíceis, e ‘HB’ senta-se no meio – há uma grande diferença entre 4H e 4B. “Eu recomendo começar em algum lugar no H escala como uma fundação e, em seguida, terminando com o mais escuro B escala”, diz a viajar convenção artista Tim Von Rueden.,
quando você está aprendendo a desenhar, também vale a pena considerar usar lápis mecânicos ao lado dos tradicionais. “Os lápis mecânicos são geralmente mais adequados para a precisão, enquanto os lápis tradicionais são grandes para definir grandes áreas de textura”, diz Von Rueden. “Tenha em mente que a maioria dos lápis mecânicos vêm com HB pré-inserido, o que lhe dá apenas o intervalo médio para trabalhar.”
ver os melhores lápis mecânicos aqui.,
Assumir o controle de seu lápis
“Se você posicionar o seu lado mais perto do fim do lápis, você tem mais controle e precisão, mas mais pesado traços (marcações mais escuras)”, diz o ilustrador Sylwia Bomba. “Segurando mais acima o lápis lhe dará menos controle e precisão, mas traços mais leves (marcas mais leves).”
para mais conselhos, leia o nosso artigo sobre como segurar um lápis corretamente.,
Tente marca diferente-métodos de elaboração
Há uma abundância de esboçar as técnicas para ajudar você a atingir diferentes estilos e efeitos. Acima estão alguns exemplos demonstrando diferentes maneiras de criar forma e profundidade. “É importante experimentar e encontrar o que funciona melhor para si, não só para complementar mas melhorar o seu estilo”, explica Von Rueden., “Embora eu prefira transições de valor mais suaves com as pinceladas misturando-se em contra um contorno fino, você pode ser mais parcial a cross-hatching contra um contorno negrito.”
Variam de suas linhas
Use variadas linhas, diz o ilustrador Rovina Cai. “Nem todas as linhas são iguais. Mudanças sutis na largura e escuridão de suas linhas criarão um desenho dinâmico e visualmente interessante., Controlar o tipo de marca que você coloca pode ser complicado no início, mas com a prática você será capaz de criar uma variedade de marcas que trabalham em conjunto para fazer uma imagem coesa. Experiência com diferentes graus de lápis (de 3H a 6B) e com a segurar o lápis em diferentes ângulos.”
Evitar manchas
“Quando sombreamento, uso de uma peça de papel debaixo de sua mão”, aconselha artista Brun Croes., “Isto minimizará a quantidade que a sua mão borra as suas linhas de lápis. Se você é destro, comece a sombrear da esquerda para a direita; se você é canhoto, Comece pela direita e mova-se para a esquerda.
“não há nada mais frustrante do que tentar fazer um desenho limpo que perde o seu brilho e valor graças à mancha. Em vez disso, use a mancha para sua vantagem de vez em quando para suavizar o sombreamento. Você pode fazer isso com várias ferramentas. Eu uso um simples pedaço de papel para fazer o trabalho.,”
Controle de suas bordas
Von Rueden utiliza quatro diferentes esboçar as técnicas para definir o objeto de bordas: fino, rígido, perdidos e indefinido. As bordas finas e duras dão aos objectos contornos sólidos. As arestas perdidas ocorrem quando o objeto e os valores de fundo começam a se misturar, de modo que a aresta é implícita em vez de definida. As arestas indefinidas precisam ser decifradas pelo próprio espectador., Ele sugere explorar todos os quatro tipos, e combiná-los para criar interesse no seu trabalho.
Utilize uma mistura de cola para o sombreamento suave
é possível criar suaves, efeitos combinados usando lápis – por exemplo, para capturar um céu. “Às vezes é preferível que o seu sombreamento seja menos esboçado, mais suave e sutil”, diz a artista Marisa Lewis., “As linhas de lápis não se misturam perfeitamente a não ser que tenhas muito cuidado.”
para evitar seus rabiscos iniciais mostrando através, Lewis usa uma técnica particular-veja mais técnicas de arte aqui. “Use papel sobressalente para doodle uma grande quantidade de grafite macia ou lápis de carvão, em seguida, use uma grande vara de mistura para pegar o pó macio para usar para a sua imagem”, explica. “Continue usando o bastão de mistura e adicionando mais rabiscos como você precisa de mais grafite.”Você pode então construir áreas mais escuras para criar definição.,
Aplicar o 70/30 regra
Menos pode ser mais! A regra 70/30 ajuda a criar composições eficazes. A idéia é que 30 por cento de seu esboço é preenchido com o foco principal e detalhe, e os restantes 70 por cento é enchimento. Esta área menos interessante ajuda a atenção direta para o assunto principal de sua obra de arte. Você pode ver a regra em ação no sketch de Von Rueden acima.,
Tornar (quase) simétrico
“eu gosto de desenhos simétricos, mas muitas vezes eles parecem chato muito rapidamente”, diz Croes. “Uma boa maneira de evitar isso é adicionar algumas mudanças sutis e apenas manter as linhas gerais simétricas em vez de espelhar cada pequena parte. Manter alguns elementos assimétricos ajuda a evitar repetições aborrecidas.,”
Diferenciar diferentes texturas
Para mostrar diferentes texturas dentro de seu desenho, você precisa ajustar a sua técnica. “Não queremos enrolar a pele da mesma forma que enrolamos metalúrgicos ou peles. Cada um deles tem propriedades únicas e captura que elevarão seus desenhos por causa da precisão retratada”, diz Von Rueden.,
um bom ponto de partida é considerar se a textura é áspera ou lisa, e então se absorve ou reflete a luz. “Uma textura refletora e lisa, como o cromo, geralmente tem contrastes mais altos e destaques proeminentes, enquanto uma textura absorvente e áspera como o algodão tem contrastes baixos e pouco ou nenhum presente de destaque”, continua.
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