I suggerimenti di schizzo giusti hanno il potere di trasformare la tua vita creativa. La paura della pagina vuota può essere molto reale, e anche schizzi grezzi a volte si sentono intimidatorio senza una guida. Per dare il via al tuo viaggio artistico, abbiamo chiesto ad artisti esperti di condividere i loro consigli e consigli di schizzi esperti.
Qui troverai tutti i passaggi necessari per iniziare, ma se stai già disegnando regolarmente, puoi passare a pagina 2 per capire come costruire sulle tue abilità esistenti., Potrebbe essere necessario puntatori tecnici, o solo modi per trarre ispirazione. In entrambi i casi, siamo sicuri di avere la cosa giusta per aiutarti.
Quindi prepara le tue matite e il tuo taccuino (hai bisogno di nuovi strumenti? Vedi la nostra guida alle migliori matite e ai migliori quaderni di schizzi) e preparati a conoscere gli schizzi.
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Conosci le tue matite
Avere la matita giusta per iniziare a disegnare il tuo schizzo a matita è essenziale. La durezza della grafite è indicata sul lato della matita: le matite ‘ B ‘sono più morbide,’ H ‘sono più dure e’ HB ‘ si trova nel mezzo – c’è una grande differenza tra un 4H e un 4B. “Consiglio di iniziare da qualche parte sulla scala H come base e poi finire con la scala B più scura”, dice Tim Von Rueden, artista di convention itinerante.,
Quando stai imparando a disegnare, vale anche la pena considerare l’uso di matite meccaniche accanto a quelle tradizionali. “Le matite meccaniche sono solitamente più adatte per la precisione, mentre le matite tradizionali sono perfette per la posa di grandi aree di consistenza”, afferma Von Rueden. “Tieni presente che la maggior parte delle matite meccaniche sono dotate di HB pre-inserito, che ti dà solo la gamma media con cui lavorare.”
Vedi le migliori matite meccaniche qui.,
Prendere il controllo della vostra matita
“Se si posiziona la mano più vicina alla fine della matita che avete più controllo e precisione, ma più pesanti colpi (più scuro marcature),” dice illustrator Sylwia Bomba. “Afferrare ulteriormente la matita ti darà meno controllo e precisione, ma tratti più leggeri (segni più leggeri).”
Per ulteriori consigli, leggi il nostro articolo su come tenere una matita correttamente.,
Provare diversi metodi di mark-making
Ci sono un sacco di tecniche di disegno per aiutarvi a ottenere diversi stili ed effetti. Sopra ci sono alcuni esempi che dimostrano diversi modi per creare forma e profondità. “È importante sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te, non solo per completare ma migliorare il tuo stile”, spiega Von Rueden., “Mentre preferisco transizioni di valore più uniformi con i tratti della matita che si fondono contro un contorno sottile, potresti essere più parziale nel tratteggio incrociato contro un contorno audace.”
Varia le tue linee
Usa linee diverse, dice illustrator Rovina Cai. “Non tutte le linee sono uguali. Sottili cambiamenti nella larghezza e nell’oscurità delle tue linee creeranno un disegno dinamico e visivamente interessante., Controllare il tipo di marchio si mette giù può essere difficile all’inizio, ma con la pratica si sarà in grado di creare una varietà di marchi che lavorano insieme per fare un’immagine coesa. Sperimenta con diversi gradi di matita (da 3H a 6B) e tenendo la matita a diverse angolazioni.”
Evitare la formazione di macchie
“Quando ombreggiatura, utilizzare un pezzo di carta sotto la tua mano”, consiglia artista Brun Croes., “Questo ridurrà al minimo la quantità che la mano macchia le linee della matita. Se sei destrorso, inizia l’ombreggiatura da sinistra a destra; se sei mancino, inizia a destra e sposta a sinistra.
“Non c’è niente di più frustrante che cercare di fare un disegno dall’aspetto pulito che perde la sua brillantezza e valore grazie alla sbavatura. Invece, usa sbavature a tuo vantaggio ogni tanto per appianare l’ombreggiatura. Puoi farlo con diversi strumenti. Io uso un semplice pezzo di carta velina per ottenere il lavoro fatto.,”
Controlla i tuoi bordi
Von Rueden utilizza quattro diverse tecniche di schizzo per definire i bordi degli oggetti: sottili, duri, persi e indefiniti. A bordi sottili e duri dare agli oggetti bordi solidi. I bordi persi si verificano quando i valori dell’oggetto e dello sfondo iniziano a fondersi insieme, quindi il bordo è implicito anziché definito. I bordi indefiniti devono essere decifrati dallo spettatore stesso., Suggerisce di esplorare tutti e quattro i tipi e combinarli per creare interesse all’interno del tuo lavoro.
Utilizzo di un bastone di miscelazione per smooth shading
è possibile creare liscia, blend effetti utilizzando matite, ad esempio, per catturare un cielo. “A volte è preferibile che la tua ombreggiatura sia meno abbozzata e più liscia e sottile”, afferma l’artista Marisa Lewis., “Le linee della matita non si fondono perfettamente a meno che tu non stia molto attento.”
Per evitare che i tuoi scarabocchi iniziali mostrino, Lewis usa una tecnica particolare – vedi altre tecniche artistiche qui. “Usa la carta di riserva per scarabocchiare un grande campione di grafite morbida o matita a carboncino, quindi usa un grande bastoncino per raccogliere la polvere morbida da usare per la tua immagine”, spiega. “Continuare a utilizzare il bastone di miscelazione e l’aggiunta di più scarabocchi come avete bisogno di più grafite.”È quindi possibile costruire aree più scure per creare definizione.,
Applica la regola 70/30
Meno può essere di più! La regola 70/30 ti aiuta a creare composizioni efficaci. L’idea è che il 30 per cento del tuo schizzo sia riempito con l’obiettivo principale e il dettaglio, e il restante 70 per cento è riempitivo. Questa area meno interessante aiuta l’attenzione diretta verso il soggetto principale della tua opera d’arte. Puoi vedere la regola in azione nello schizzo di Von Rueden sopra.,
Rendilo (quasi) simmetrico
“Mi piacciono i disegni simmetrici, ma spesso sembrano noiosi fin troppo in fretta”, dice Croes. “Un buon modo per prevenire questo è aggiungere alcuni cambiamenti sottili e mantenere solo le linee generali simmetriche invece di rispecchiare ogni piccola parte. Mantenere alcuni elementi asimmetrici aiuta ad evitare la ripetizione noiosa.,”
Differenziare le diverse texture
Per visualizzare differenti texture all’interno del tuo disegno, è necessario regolare la vostra tecnica. “Non vorresti ombreggiare la pelle allo stesso modo in cui ombreggi metallizzati o pellicce. Ognuno di essi ha proprietà uniche e cattura che eleverà i vostri disegni a causa della precisione raffigurato,” dice Von Rueden.,
Un buon punto di partenza è considerare se la texture è ruvida o liscia e quindi se assorbe o riflette la luce. “Una texture riflettente e liscia, come il cromo, di solito ha contrasti più alti e riflessi prominenti, mentre una texture assorbente e ruvida come il cotone ha bassi contrasti e poca o nessuna evidenziazione presente”, continua.
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