de rigtige skitsering tips har magt til at omdanne dit kreative liv. Frygten for den tomme side kan være meget reel, og selv grove skitser føles undertiden skræmmende uden vejledning. For at kickstarte din kunstneriske rejse, har vi bedt erfarne kunstnere til at dele deres ekspert skitsering tips og råd.
Her finder du alle de trin, du skal begynde, men hvis du allerede skitserer regelmæssigt, kan du springe til side 2 for at forstå, hvordan du bygger videre på dine eksisterende færdigheder., Du har muligvis brug for tekniske tip, eller bare måder at blive inspireret på. Uanset hvad, vi er sikker på at have lige ting at hjælpe dig.
så få dine blyanter og skitseblok klar (brug for nye værktøjer? Se vores guide til de bedste blyanter og de bedste skitsebøger), og gør dig klar til at lære om skitsering.
Klik på ikonerne øverst til højre på billederne for at forstørre dem.,
Få din billet til Vertex 2021: £25 per billet
Vertex er den ultimative CG og digital kunst konference for 2D-og 3D-kunstnere, bragt til dig af Kreative Bloq, ImagineFX og 3D-Verden. Kicking off på 25 februar 2021, høre fra førende kunstnere, herunder Loish og Aaron Blaise fra komfort i dit eget hjem.,
Se Deal
Kende dine blyanter
at Have den rigtige blyant til at begynde din tegning tegning er af afgørende betydning. Hårdheden af den grafit, der er angivet på den side af blyant: “B” blyanter er blødere, ‘H’, der er hårdere, og ‘HB’ sidder i midten – der er en stor forskel mellem en 4H og 4B. “Jeg anbefaler, at du starter et sted på H skala som et fundament, og derefter afsluttende med den mørkere B skala,” siger rejse-konventionen kunstner Tim Von Rueden.,
Når du lærer at tegne, er det også værd at overveje at bruge mekaniske blyanter sammen med traditionelle. “Mekaniske blyanter er normalt bedre egnet til præcision, mens traditionelle blyanter er gode til at lægge store områder af tekstur,” siger Von Rueden. “Husk, at de fleste mekaniske blyanter leveres med HB-indsat, hvilket kun giver dig det midterste interval at arbejde med.”
se de bedste mekaniske blyanter her.,
Tag kontrol over din blyant
“Hvis du placerer din hånd er tættere på enden af blyanten, har du mere kontrol og præcision, men tungere slag (mørkere aftegninger),” siger illustrator Sylwia Bomba. “At gribe længere op i blyanten giver dig mindre kontrol og præcision, men lettere streger (lettere markeringer).”
for flere råd, læs vores artikel om, hvordan du holder en blyant korrekt.,
Prøv at søge på forskellige mark-making metoder
Der er masser af skitsering teknikker til at hjælpe dig med at opnå forskellige stilarter og effekter. Ovenfor er nogle eksempler, der viser forskellige måder at skabe form og dybde på. “Det er vigtigt at eksperimentere og finde, hvad der fungerer bedst for dig, for ikke kun at komplementere, men forbedre din stil,” forklarer Von Rueden., “Mens jeg foretrækker glattere værdiovergange med blyantstregene, der blandes ind mod en tynd kontur, kan du være mere delvis til at krydse udklækning mod en fed kontur.”
Variere dine linjer
Brug varieret linjer, siger illustrator Rovina Cai. “Ikke alle linjer er ens. Subtile skift i bredden og mørket af dine linjer vil skabe en dynamisk, visuelt interessant tegning., Det kan være vanskeligt at kontrollere den slags mærke, du lægger, i starten, men med praksis vil du være i stand til at oprette en række mærker, der arbejder sammen for at skabe et sammenhængende billede. Eksperimenter med forskellige blyantkarakterer (fra 3H til 6B) og med at holde blyanten i forskellige vinkler.”
Undgå udtværing
“Når skygge, bruge et ekstra stykke papir under din hånd,” råder kunstner Brun Croes., “Dette vil minimere mængden din hånd udtværer din blyant linjer. Hvis du er højrehåndet, skal du begynde at skygge fra venstre mod højre; hvis du er venstrehåndet, skal du starte til højre og flytte til venstre.
“Der er ikke noget mere frustrerende end at forsøge at lave en ren tegning, der mister sin glans og værdi takket være udtværing. I stedet skal du bruge udtværing til din fordel nu og da for at udjævne skygge. Du kan gøre dette med flere værktøjer. Jeg bruger et enkelt stykke silkepapir for at få arbejdet gjort.,”
Kontrol dine kanter
Von Rueden bruger fire forskellige sketching teknikker til at definere objektet kanter: tynd, hård, vild, og udefineret. En tynd og hårde kanter giver objekter faste grænser. Tabte kanter opstår, når objektet og baggrundsværdierne begynder at blande sammen, så kanten er underforstået snarere end defineret. Udefinerede kanter skal dechiffreres af seeren selv., Han foreslår at udforske alle fire typer, og kombinere dem for at skabe interesse i dit arbejde.
Brug en blanding stick til jævn skygge
Det er muligt at skabe glatte, blandede effekter ved hjælp af blyanter – for eksempel, at fange en sky. “Nogle gange foretrækkes det, at din skygge er mindre skitseret og mere glat og subtil,” siger kunstner Marisa Le .is., “Blyantlinjer blandes ikke perfekt, medmindre du er meget forsigtig.”
for at undgå, at dine indledende skriblerier vises igennem, bruger Le .is en bestemt teknik – se flere kunstteknikker her. “Brug ekstra papir til at doodle en stor farveprøve af blød grafit eller kulblyant, og brug derefter en stor blandepind til at hente det bløde støv, der skal bruges til dit billede,” forklarer hun. “Fortsæt med at bruge blandepinden og tilføje flere skriblerier, da du har brug for mere grafit.”Du kan derefter opbygge mørkere områder for at oprette definition.,
Anvendelse 70/30-reglen
Mindre kan være mere! 70/30-reglen hjælper dig med at oprette effektive kompositioner. Tanken er, at 30 procent af din skitse er fyldt med hovedfokus og detaljer, og de resterende 70 procent er fyldstof. Dette mindre interessante område hjælper med at rette opmærksomheden mod hovedemnet for dit kunstværk. Du kan se reglen i aktion i Von Ruedens skitse ovenfor.,
Gøre det (næsten) symmetrisk
“jeg kan godt lide symmetriske tegninger, men de ser ofte kedelige alt for hurtigt,” siger Croes. “En god måde at forhindre dette på er at tilføje nogle subtile ændringer og kun holde de generelle linjer symmetriske i stedet for at spejle hver lille del. At holde nogle elementer asymmetriske hjælper med at undgå kedelig gentagelse.,”
Skelne mellem forskellige teksturer
for At vise forskellige teksturer inden din skitse, er du nødt til at justere din teknik. “Du ønsker ikke at skygge huden på samme måde som du skygger metallics eller pels. De har hver især unikke egenskaber og indfangning, der løfter dine tegninger på grund af den afbildede nøjagtighed,” siger Von Rueden.,
et godt udgangspunkt er at overveje, om tekstur er ru eller glat, og så hvis den absorberer eller reflekterer lys. “En reflekterende og glat tekstur, såsom krom, har normalt højere kontraster og fremtrædende højdepunkter, mens en absorberende og ru tekstur som bomuld har lave kontraster og lidt eller intet højdepunkt til stede,” fortsætter han.
Næste side: Avanceret skitsering tips til at tage dine tegninger til et nyt niveau