rett tegning tips har makt til å forvandle ditt kreative liv. Frykt er en tom side kan være svært reell, og selv grove skisser noen ganger føles skremmende uten veiledning. For å kickstart din kunstneriske opplevelse, vi har spurt erfarne kunstnere til å dele sin ekspert tegning tips og råd.
Her finner du alle trinnene du trenger for å begynne med, men hvis du allerede tegning regelmessig, kan du gå til side 2 å forstå hvordan å bygge på eksisterende ferdigheter., Det kan hende du trenger teknisk pekere, eller bare måter å bli inspirert. Uansett, vi er sikker på å ha akkurat den tingen for å hjelpe deg.
Så får blyanter og tegneblokk klar (trenger nye verktøy? Se vår guide til de beste blyanter og det beste sketchbooks), og gjør deg klar for å lære mer om tegning.
Klikk på ikonene øverst til høyre på bildene for å forstørre dem.,
Få din billett til Toppunktet 2021: kr 25, – per billett
Vertex er den ultimate CG og digital kunst konferanse for 2D-og 3D-artister, brakt til deg av Kreative Bloq, ImagineFX og 3D-Verden. Sparker av 25. februar 2021, høre fra ledende kunstnere, inkludert Loish og Aron Blaise fra komforten av ditt eget hjem.,
Vis Avtale
Vet din blyanter
etter å Ha rett blyant til å begynne å tegne din blyant skisse er viktig. Hardheten av grafitt er angitt på siden av blyant: ‘B’ blyanter er mykere, ‘H’ er vanskeligere, og ‘HB’ sitter i midten – det er en stor forskjell mellom en 4H og 4B. «Jeg anbefaler at du starter et sted på H skala som en stiftelse, og så ferdig med den mørkere B skala, sier reiser convention artist Tim Von Rueden.,
Når du lærer å tegne, det er også verdt å vurdere å bruke mekaniske blyanter sammen med tradisjonelle. «Mekaniske blyanter er vanligvis bedre egnet for presisjon, mens tradisjonelle blyanter er flott for å legge ned store deler av tekstur, sier Von Rueden. «Husk at de fleste mekaniske blyanter komme med HB pre-satt inn, som gir deg kun det midtre området til å jobbe med.»
Se de beste mekaniske blyanter her.,
Ta kontroll over din blyant
«Hvis du plassere hånden din er nærmere slutten av blyant, har du mer kontroll og presisjon, men tyngre slag (mørkere tegninger),» sier illustrator Sylwia Bomba. «Gripende videre opp blyanten vil gi deg mindre kontroll og presisjon, men lettere slag (lysere tegninger).»
For mer hjelp, kan du lese artikkelen vår om hvordan å holde en blyant på riktig måte.,
Prøv forskjellige merke-making metoder
Det er nok av skisseteknikker til å hjelpe deg å oppnå ulike stiler og effekter. Ovenfor er noen eksempler som viser ulike måter å skape form og dybde. «Det er viktig å eksperimentere og finne ut hva som fungerer best for deg, å ikke bare utfyller men forbedre din stil, forklarer Von Rueden., «Mens jeg foretrekker mykere verdi overganger med blyant slag blander inn mot en tynn disposisjon, kan du være mer delvis til cross-klekking mot en fet ramme rundt.»
Variere linjer
Bruk varierte linjer, sier illustrator Rovina Cai. «Ikke alle linjer er like. Subtile endringer i bredde og mørke linjer vil skape en dynamisk, visuelt interessant tegning., Kontrollere slags merke du setter ned kan være vanskelig i begynnelsen, men med litt trening vil du være i stand til å skape et utvalg av merker som fungerer sammen for å lage et helhetlig bilde. Eksperimentere med ulike blyant karakterer (fra 3H å 6B) og med å holde blyanten i forskjellige vinkler.»
Unngå flekker
«Når skyggelegging, bruk en ekstra stykke papir under din hånd,» råder artist Brun Croes., «Dette vil redusere mengden hånden flekker din blyant linjer. Hvis du er høyrehendt, start skyggelegging fra venstre til høyre, hvis du er venstrehendt, starter på høyre og flytter til venstre.
«Det er ingenting mer frustrerende enn å prøve å gjøre en ren-se tegning som mister sin glans og verdi takk til flekker. I stedet, bruke flekker til din fordel nå og da for å jevne ut skyggelegging. Du kan gjøre dette med flere verktøy. Jeg bruker et enkelt stykke tørkepapir for å få jobben gjort.,»
Kontroll kantene
Von Rueden bruker fire forskjellige skisseteknikker til å definere objektet kanter: tynne, hardt, tapt og udefinert. En tynn og harde kanter gi objekter solid grenser. Mistet kantene oppstå når objektet og bakgrunnen verdier begynner å blande sammen, slik at kanten er implisitt snarere enn angitt. Udefinert kantene må være utledet av brukeren selv., Han foreslår å utforske alle fire typer, og kombinere dem for å skape interesse i arbeidet.
Bruk en blanding stick for smooth shading
Det er mulig å skape jevn, blandet effekter ved bruk av blyanter, for eksempel, å fange en sky. «Noen ganger er det å foretrekke for din skygge for å være mindre overfladisk og mer glatt og subtile, sier artist Marisa Lewis., «Blyant linjer ikke passer perfekt med mindre du er veldig forsiktig.»
for Å unngå den første skriblerier som viser gjennom, Lewis bruker en spesiell teknikk – se mer kunst teknikker her. «Bruk spare papir til doodle en stor swatch av myk grafitt eller kull, blyant, og deretter bruke en stor blanding pinne til å plukke opp den myke støv til å bruke bildet ditt,» forklarer hun. «Du kan fortsette å bruke blending stick og legge til flere skriblerier som du trenger mer av grafitt.»Du kan deretter bygge opp mørkere områder for å skape definisjon.,
Bruke 70/30 regelen
Mindre kan være mer! Den 70/30 regelen hjelper deg med å opprette effektive komposisjoner. Ideen er at 30 prosent av skissen din er fylt med hovedfokus og detaljer, og de resterende 70 prosent er filler. Dette er mindre interessant område bidrar til å rette oppmerksomheten mot de viktigste motivet av kunstverket. Du kan se regel i aksjon i Von Rueden er skissen ovenfor.,
Gjøre det (nesten) symmetrisk
«jeg liker symmetriske tegninger, men de ser ofte kjedelig alt for fort, sier Croes. «En god måte å forhindre dette på er å legge til noen små endringer og bare holde den generelle linjer symmetrisk i stedet for å speile hver liten del. Å holde noen elementer asymmetrisk bidrar til å unngå kjedelig repetisjon.,»
Skille ulike teksturer
for Å vise forskjellige teksturer i skissen din, trenger du å justere teknikken din. «Du ville ikke ønsker å skjerme huden på samme måte som du skygge metallics eller pels. De har alle unike egenskaper og fange som vil heve dine tegninger på grunn av nøyaktigheten avbildet, sier Von Rueden.,
Et godt utgangspunkt er å vurdere om strukturen er grov eller glatt, og så, hvis det absorberer eller reflekterer lys. «Et reflekterende og glatt tekstur, for eksempel chrome, har vanligvis høyere kontraster og fremtredende høydepunkter, mens et absorberende og grov tekstur som bomull har lave kontraster og liten eller ingen merke til stede,» fortsetter han.
Neste side: Avansert tegning tips for å ta dine tegninger til et nytt nivå