por Alina Livneva
12 de fevereiro de ’20
Pinturas A Óleo Abstractas famosas expressão do artista
confiando, portanto, principalmente em linhas, formas e cor, a abstração é muitas vezes a expressão dos pensamentos e emoções do artista., No entanto, para aqueles que querem comprar Arte abstrata on-line ou de outra forma, geralmente, é a conexão formada entre o espectador e as obras de arte que fazem ou quebram um acordo.pinturas Abstractas famosas emoções Abstractas pinturas Abstractas têm uma forma de criar emoções fortes e ligações com o público. Lembre-se, não há nenhuma maneira certa ou errada de interpretar a Arte abstrata.
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A marinha temática pode ser facilmente identificada em muitos outros detalhes da pintura abstrata, como o contraste da retangulares e formas curvas. Assemelha-se ao contraste entre a permanência do solo e a mutabilidade permanente da água. Além disso, em algumas culturas o quadrado é o símbolo do elemento Terra., A água é “representada” (com certeza, se aceitar a Arte abstrata pode representar qualquer coisa) com a massa azul-acinzentada do fundo, cruzada com o fluxo de figuras laranja, roxo, vermelho, azul brilhante.
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pinturas Abstratas são fictícios modelos porque eles visualizam a realidade, que nós nem podem ver, nem descrever, mas que pode, contudo, concluir que existe. Nós atribuímos nomes negativos a esta realidade; o desconhecido, o inabalável, o infinito, e por milhares de anos nós o retratamos em termos de imagens substitutas vivem o céu e o inferno, deuses e demônios., Com a pintura abstrata, criamos um melhor meio de abordar o que não pode ser visto nem compreendido. Amplamente conhecida por sua beleza misteriosa e eterna, uma das mais famosas pinturas de mulheres guerreiras já feitas, a guerreira Samurai (2017), representa um retrato semi-abstrato, colocado contra um pano de fundo de um perigo permanente.
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de Fato, estas pinturas do início da década de 1950 surpreender em suas flexível superfícies, a fusão da diáfanos véus de cores e composições complexas que ambos mantêm uma arquitetura programa, ainda torne-se uma pura abstração., Rothko evoca uma tensão emocional através de seu uso estratégico de cor, inspiradora e aquecimento brilho evocado pelo laranja e vermelho contrastava acentuadamente com a faixa azul; apesar de a pintura é composto esmagadoramente ardente tons, o azul afirma-se intensamente, existente ‘sobre’ os campos de vermelho e laranja.
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Nu, Folhas Verdes e Busto, uma sensual e deslumbrante obra-prima do famoso Picasso comemorado 1932 série de pinturas que retratam a sua musa e amante Marie-Thérèse Walter.
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é um trabalho importante para o seu sentido de geometria, um estudo da história Islâmica no espaço dentro de sua fragmentação e expressa uma noção de liberdade, enquanto, simultaneamente, evocando o encarceramento e o inferno. A relevância deste trabalho ressoa em uma linguagem crescente de globalização de hoje, cimentando Virtosu como uma figura importante na história da arte internacional e no discurso cultural., Ela serve como uma verdadeira consumação de uma variedade de filosofias, ensinamentos e fontes do artista. pintores famosos 15. O ritmo, a Alegria da Vida
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Delaunay aplicou sua linguagem pictórica do simultânea contrastes de cores às formas circulares. Estas pinturas são inovadoras Porque já não se referem ao mundo externo, mas sim ao reino Não-objetivo., No entanto, como alívio; ritmos demonstram, há uma alusão aos corpos celestes do sol, da lua e dos planetas. Formas circulares de tons claros de vermelho e azul são afixadas ao fundo branco e parecem flutuar no espaço. Este efeito é o resultado da dedicação de Delaunay para estudar o jogo de cores em raios de luz, prismas e halos formados em torno de lâmpadas.pintores famosos 14., Composição I
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Van Doesburg conceito de ‘Elementarism’ foi, essencialmente, um desenvolvimento dinâmico do Neo-Plasticismo ele tinha perseguido em conjunto com Piet Mondrian no início da década de 1920., Ambos os pioneiros da abstração fundaram sua estética conjunta, que por um tempo chamaram de’ De Stijl ‘ (o estilo), de um reconhecimento da necessidade da arte para se mover além da pintura de easel e de sua crença utópica no poder de tal arte para moldar o mundo. Cada um de sua maneira procurou estabelecer um projeto prático que desse uma expressão pictórica harmoniosa a sua visão filosófica compartilhada do mundo como uma entidade composta de um conjunto de vocabulário de formas., Uma resolução pictórica harmoniosa desses fundamentos reduzidos aos seus mais elementares essenciais – linha, cor, espaço – poderia, eles acreditavam, levar, em última análise, a nada menos do que o estabelecimento da harmonia universal da vida na Terra.
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aparência é aqui ligados a “essência” de uma forma magistral, eloquente forma de poética visual que, como Verdi e Richard apontou, “só poderia ter vindo da mente de um artista profundamente imerso no funcionamento da natureza, que, apenas um ano depois, ofereceu o seguinte conselho para o professor de um grupo de jovens de arte-alunos: ‘Quando eles estão prontos para passar para coisas mais elevadas, orientar seus alunos em relação à natureza—para a natureza., Faça-os experimentá-lo, como um bud é formado, como uma árvore cresce, como uma borboleta se desenrola, para que eles possam se tornar tão engenhosos, flexíveis e originais como a grande natureza. Olhar é uma revelação, é uma visão sobre a oficina de Deus.
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Leste-Oeste culturas, ex-contemporânea épocas, masculino-feminino – nós estamos muito habituados a pensar tudo em termos de justaposição. No entanto, ao dar uma visão panorâmica da história da cultura humana, ocorre que por trás de todas essas “decorações”, temos mais semelhanças do que diferenças., Essa é a idéia de olhar para a conexão da pintura das civilizações que o fazem pensar. A arte requer integridade, especialmente não figurativa: não pode existir sem o sentido da totalidade; caso contrário, uma pintura perde a sua atractividade estética. É como na música-você precisa manter toda a harmonia em mente. Gheorghe Virtosu segue o princípio sinfônico em organizar suas peças. Cores, linhas, texturas são as notas de sua melodia que molda a composição da pintura a óleo.
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Normalmente de cor preta vai ser utilizado para desenhar os contornos do sujeito ou de um objeto, mas Kandinsky usa a cor para mostrar a profundidade da emoção. Kandinsky é mais um compositor do que um artista, simplesmente porque compõe sua pintura em vez de pintá-los. Nenhuma cor tem o seu próprio significado. Quando as cores são misturadas, elas criam significado juntas., Kandinsky deixa a energia de uma cor fluir de uma para outra. Por exemplo, a cor Azul ao lado do verde cria um sentimento completamente diferente dentro de uma pessoa ao invés de quando colocado ao lado do vermelho. É uma composição de cores e texturas em uma tela.
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Há, talvez, não mais finos pictórica de expressão de uma única, emocionante e dramático período de libertação e triunfo que teve lugar em pintura norte-Americana em Nova Iorque, na década de 1950 que o grande, dinâmico, de forma livre em preto-e-branco pinturas que Franz Kline produzidos entre 1950 e 1961., Parecendo encapsular toda a energia, drama, liberdade e dinamismo encarnados por esta década seminal e famosa na história da arte americana do século XX e condensá-la num extraordinário espaço plano, as pinturas de Kline são as imagens “expressionistas abstratas” por excelência.
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Há verdadeiros prazeres em experimentar uma única quase infinito mundo composto inteiramente de som, e o fato de que a música é abordada de forma esmagadora para um único sensor não parecem limitar seu apelo, o poder cultural ou de realização. Pode parecer estranho, portanto, sugerir que a arte pictórica não deve aspirar à condição da música., O simile musical pode parecer uma boa maneira de explicar as operações da pintura abstrata, especialmente quando a cor é enfatizada. No entanto, a pintura tem tradicionalmente oferecido ao olho algo como a experiência audiovisual do cinema, em vez de procurar mergulhar o espectador em um único mundo. O mundo da forma e o mundo das cores são ambos ativos na experiência da pintura.
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Esta figura do personagem é revelada com linhas cruzadas em um complexo de agitação, até mesmo a violência. Esta agitação desenvolve-se ainda mais com ilhas de cores opostas e as formas de não-Formas bárbaras que, em conjunto, marcam a antítese do humano, ou seja, o monstruoso e o animal., Embora a composição mostre uma polaridade diametral – o infernal e o humano -, isso é minado pela facticidade da máscara e vemos antes uma unidade de má vontade por baixo. Isto poderia sugerir que todas as virtudes humanas formam um filme fino sobre a turbulência de um animal poderoso que pode perfurar e dispensar com ele. A humanidade forma uma frágil pátina susceptível de explodir.
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O refinada e de equilíbrio harmonioso que Mondrian cuidadosamente procurado e conseguido nesta sequência de pinturas é muito mais do que um mero exercício formal. Pelo contrário, as telas representavam para o artista um microcosmo da sua visão utópica do mundo., “O equilíbrio através de equivalência, da natureza e da mente, do que é individual e o que é universal, o feminino e o masculino–este princípio geral do Neo-Plasticismo pode ser conseguido não só nas artes plásticas, mas também no homem e na sociedade,” Mondrian escreveu em “Os Princípios Gerais do Neo-Plasticismo”, em 1926. “Na sociedade, a equivalência do que se relaciona com a matéria e do que se relaciona com a mente pode criar uma harmonia além de qualquer coisa até então conhecida” (citado em M. Seuphor, op. cit.)., 1956, p. 168).
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Virtosu mostra um refinado interação entre o produto e a representação ao servir o seu propósito de criar um energético cena. Esta interpretação ganha maior tração quando nos movemos para os quatro picos salientes do lado direito da cabeça. Três projectam-se directamente do cérebro dele, e dois mostram o cinzento a mover-se ao longo dos picos., Esta é uma representação artística da mente de Einstein, e está escorrendo idéias, que tomam forma e forma no entorno. Focando-se na energia percebida ao invés de qualquer tentativa de naturalismo, como exemplificado pela figura gigante, ele cria uma narrativa profundamente introspectiva em contraste com o fundo brilhante.
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Alien é uma pintura que exemplifica o fato de que abstraem as obras de arte não são estáticos e dormente ou representante do autor, imbuído de significado que não é propenso a mudanças. Em vez disso, acolhem com agrado numerosas interpretações possíveis do exterior, bem como convidam a uma expressão comum do público., Neste contexto, a pintura cria uma comunidade de participantes, onde o espectador se torna parceiro da Virtosu na construção do significado porque o conceito de “estrangeiro” difere de pessoa para pessoa e adquire novos tons e aspectos.
4., Moderno Polinização
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Entre as mais importantes pintores do século 21, Gheorghe Virtosu cultiva uma identidade Própria estética marcada por evocativo de imagens que capturou a sutil intriga e psicológica complexidade da existência moderna., His contemplation of the commonplace and his penetrating study of the psyche burrow deep beneath the remarkable surfaces of archetypal Social subjects: politics, war, inequality, gender and social issues. Embora baseado em um compromisso fundamental com a semi-abstração, o trabalho de Virtosu transcende mera ilustração narrativa em busca do simbólico e sugestivo. Sua arte serve como uma forma de sublimação, uma expressão profundamente pessoal de seus pensamentos internos – resposta ao mundo físico.
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parece Que o mundo está finalmente pronto para Hilma af Klint, e a mensagem subjacente de empowerment, sua história transmite. Durante esse período, o assunto das mulheres era circunscrito pelo mundano, o mundo doméstico dos animais e flores, ao qual elas estavam forçosamente confinadas. Em operação como meio, no entanto, af Klint foi capaz de trabalhar em uma escala cósmica., Sua redescoberta ocorre ao lado do rejuvenescimento popular da bruxa como um ícone feminista. A bruxa, como af Klint, representa a independência corporal e psíquica-uma figura na posse de conhecimento secreto, que se extrai fora das estruturas tradicionais do poder. Como af Klint, a sabedoria da bruxa, expressa através de encantamentos e ervas, está enraizada no mundo natural e em colaborações com outras mulheres. Porque é que o af Klint nos fala no presente?, Talvez porque ela representa valores-femininos, espirituais, ecológicos, coletivistas – corroídos pela ascensão da modernidade industrial, valores que precisamos desesperadamente recuperar.
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Quando alguém diz que a noite estrelada pode-se pensar de uma visão noturna com um monte de estrelas, o que é exatamente o que o título sugere., Mas Vincent van Gogh estava a pensar em algo diferente de um céu noturno com estrelas, ele pintou algo totalmente fora deste mundo. Esta obra de arte é realmente incrível e tem uma sensação mágica para ele.
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a criação de um precedente para o Mundo de Grande Personalidades Série de pinturas que viria a seguir, Che Guevara opera no fascinante interstício entre abstração e figuração, o que complica o formal de correlação entre o bater bandas de cor brilhante e abrasador visage contidos dentro deles., Vibrando com um movimento vertiginoso emocionante, a pintura evade uma imagem fixa, em vez de criar um reino pictórico onde a fisionomia se funde com a aplicação material da pintura para desafiar desafiadoramente a rigorosa organização formal da pintura modernista. Refletindo sobre a impossibilidade de categorizar a grande série de personalidades mundiais de pinturas, O crítico Robert Mcintosh observa: “os símbolos faciais—que o contexto da série nos leva a esperar—estão em toda parte e em lugar nenhum., Sujeito e objeto se fundem uns nos outros, o ser humano na alteridade da natureza humana; ou, em contraste com as implicações orgânicas de ambos, na materialidade inorgânica do pigmento”. pinturas a óleo famosas que construíram a arte moderna tal como a conhecemos.pode ajudar-nos a melhorar este artigo votando no seu trabalho favorito. Por favor, inscreva-se abaixo e receberá um convite para votar na sua caixa de E-mail.