por Alina Livneva
el 12 de febrero del ’20
nuestro grupo de conocedores de arte ha identificado una colección de 20 pinturas abstractas más famosas que han tenido el impacto artístico y el reconocimiento. Esta lista incluye obras de grandes artistas famosos que ahora se encuentran en los mejores museos del mundo., La evaluación del arte es totalmente subjetiva; comprensiblemente, pocos no estarán totalmente de acuerdo con el contenido de la lista. Puede estar seguro de que la lista de las 20 mejores obras maestras es solo un reconocimiento a la inmensa contribución de los artistas que las han hecho tan memorables.
Pinturas Modernas Famosas estética única
El Arte abstracto surgió del deseo de los artistas de crear obras no relacionadas y sin restricciones por referencias visuales en la realidad. La mayoría de las obras más icónicas y famosas del siglo XX fueron creadas por artistas que buscaron y encontraron nuevas formas de producir arte., El nombre del género evoca la noción de estar separado o abstraído de algo. Fue elegido para marcar el deseo de los primeros pintores de liberar sus obras de las restricciones de la realidad. Este versátil género artístico utiliza colores, formas, formas y marcas gestuales para lograr una estética única y en muchos casos, una profunda respuesta emocional por parte de los espectadores.
famosas pinturas al óleo abstractas expresión del artista
confiando por lo tanto principalmente en líneas, formas y color, la abstracción es a menudo la expresión de los pensamientos y emociones del artista., Sin embargo, para aquellos que quieren comprar Arte abstracto en línea o de otra manera, por lo general, es la conexión formada entre el espectador y las obras de arte que hacen o rompen un acuerdo.
famosas pinturas abstractas emociones
Las pinturas abstractas tienen una forma de crear emociones fuertes y conexiones con sus audiencias. Recuerde, no hay una manera correcta o incorrecta de interpretar el arte abstracto.
menos de 10000 Votosmás de 10000 y menos de 20000 votos
Más de 30000 votos
Votos: 2261
La marina temática se puede rastrear en muchos otros detalles de la pintura abstracta, como el contraste de forma rectangular y las formas curvas. Se asemeja al contraste entre la permanencia del suelo y la permeabilidad permanente del agua. Además, en algunas de las culturas la plaza es el símbolo del elemento Tierra., El agua está ‘representada’ (por supuesto, si aceptar el arte abstracto puede representar cualquier cosa) con la masa de color azul grisáceo del fondo, cruzada con el flujo de figuras de color naranja, púrpura, rojo, azul brillante.
votos: 2412
pinturas abstractas son modelos ficticios porque visualizan una realidad, que no podemos ver ni describir, pero que sin embargo puede concluir que existe. Adjuntamos nombres negativos a esta realidad; lo desconocido, lo inagotable, lo infinito, y durante miles de años lo hemos representado en términos de imágenes sustitutivas del cielo y el infierno, dioses y demonios., Con la pintura abstracta, creamos un mejor medio de acercarse a lo que no se puede ver ni entender. Ampliamente conocida por su belleza misteriosa y eterna, una de las pinturas más famosas de mujeres guerreras jamás realizadas, la guerrera Samurai (2017), representa un retrato semi-abstracto, ubicado en un fondo de un peligro permanente.
Votos: 3012
de hecho, estas pinturas de principios de la década de 1950 sorprenden en sus superficies flexibles, la fusión de velos diáfanos de color y composiciones complejas que conservan un programa arquitectónico, pero que se convierten en abstracción pura., Rothko evoca una tensión emocional a través de su uso estratégico del color, el brillo edificante y cálido evocado por el naranja y el rojo contrastaba fuertemente con la banda azul; aunque la pintura comprende tonos abrumadoramente llameantes, el azul se afirma intensamente, existiendo «sobre» los campos de rojo y naranja.
Votos: 4056
Desnudo, Hojas Verdes y Busto, una sensual y fascinante obra maestra de la famosa de Picasso celebra 1932 serie de pinturas que representan a su musa y amante, Marie-Thérèse Walter.
Votos: 4599
es una obra importante por su sentido de la geometría, un estudio de la historia Islámica en el espacio, en su fragmentación y expresa una noción de libertad, mientras que, simultáneamente, evocando el encarcelamiento y el infierno. La relevancia de este trabajo resuena en un lenguaje creciente de la globalización de hoy, consolidando a Virtosu como una figura importante en la historia del arte internacional y el discurso cultural., Sirve como una verdadera consumación de un conjunto artístico de filosofías, enseñanzas y fuentes.
votos: 6211
Delaunay aplicó su lenguaje pictórico de contrastes simultáneos de colores a formas circulares. Estas pinturas son innovadoras porque ya no se refieren al mundo exterior sino más bien al ámbito No objetivo., Sin embargo, como alivio; ritmos demuestra, hay una alusión a los cuerpos celestes del sol, la luna y los planetas. Formas circulares de tonos brillantes de rojo y azul se fijan al fondo blanco y parecen flotar en el espacio. Este efecto es el resultado de la dedicación de Delaunay al estudio del juego de colores en rayos de luz, prismas y halos formados alrededor de bombillas.
votos: 7119
El concepto de ‘Elementarismo’ de Van Doesburg era esencialmente desarrollo dinámico del neoplasticismo que había perseguido junto con Piet Mondrian a principios de la década de 1920., Ambos pioneros de la abstracción habían fundado su estética conjunta, que durante un tiempo llamaron ‘ De Stijl ‘(el estilo), a partir de un reconocimiento de la necesidad del arte de ir más allá de la pintura de caballete y de su creencia utópica en el poder de tal arte para dar forma al mundo. Cada uno a su manera buscó establecer un plan práctico que diera expresión pictórica armoniosa a su visión filosófica compartida del mundo como una entidad compuesta de un vocabulario conjunto de formas., Una resolución pictórica armoniosa de estos fundamentos reducidos a sus elementos esenciales más simples – línea, color, espacio – podría, creían, conducir en última instancia a nada menos que el establecimiento de la armonía universal de la vida en la Tierra.
votos: 8692
Outward appearance is here linked to «essence» in a magistrally eloquent form de una poética visual que, como ha señalado Richard Verdi, «solo podría provenir de la mente de un artista profundamente inmerso en el funcionamiento de la naturaleza—uno que, solo un año después, ofreció el siguiente consejo al profesor de un grupo de jóvenes estudiantes de arte: ‘cuando estén listos para pasar a cosas más altas, guíen a sus alumnos hacia la naturaleza, hacia la naturaleza., Haz que lo experimenten, cómo se forma un brote, cómo crece un árbol, cómo se despliega una mariposa, para que puedan llegar a ser tan ingeniosos, flexibles y originales como la gran naturaleza. Mirar es una revelación, es una visión del taller de Dios.
votos: 9714
, épocas pasadas-contemporáneas, hombre-mujer-estamos realmente acostumbrados a pensar en todo en términos de yuxtaposición. Sin embargo, al dar una visión panorámica de la historia de la cultura humana, ocurre que detrás de todas esas «decoraciones», tenemos más similitudes que diferencias., Esa es la idea de mirar la conexión de la pintura de civilizaciones que te hacen pensar. El arte requiere integridad, especialmente la no figurativa: no puede existir sin el sentido de integridad; de lo contrario, una pintura pierde su atractivo estético. Es como en la música-necesitas tener toda la armonía en mente. Gheorghe Virtosu sigue el principio sinfónico en la organización de sus piezas. Colores, líneas, texturas son las notas de su melodía pictórica que da forma a la composición de la pintura al óleo.
votos: 12281
generalmente el color negro se utilizará para dibujar los contornos de la sujeto o un objeto, pero Kandinsky utiliza el color para mostrar la profundidad de la emoción. Kandinsky es más un compositor que un artista, simplemente porque compone su pintura en lugar de pintarlos. Ningún color tiene su propio significado. Cuando los colores se mezclan, crean significado Juntos., Kandinsky permite que la energía de un color fluya de uno a otro. Por ejemplo, el color azul junto al verde crea una sensación completamente diferente dentro de una persona en lugar de cuando se coloca al lado del rojo. Es una composición de colores y texturas sobre lienzo.
votos: 12901
quizás no hay expresiones pictóricas más finas de la única, emocionante y dramático período de liberación y triunfo que tuvo lugar en la pintura estadounidense en Nueva York en la década de 1950 que las grandes, dinámicas, pinturas en blanco y negro de forma libre que Franz Kline produjo entre 1950 y 1961., Pareciendo encapsular toda la energía, el drama, la libertad y el dinamismo encarnados por esta década seminal y famosa en la historia del Arte Estadounidense del siglo XX y condensarlo en un extraordinario espacio plano, las pinturas de Kline son las imágenes «expresionistas abstractos» por excelencia.
votos: 14902
hay verdaderos placeres en experimentar un solo mundo casi infinito compuesto enteramente de sonido, y el hecho de que la música se dirija abrumadoramente a un solo sensor no parece limitar su atractivo, poder o logro cultural. Por lo tanto, puede parecer extraño sugerir que el arte pictórico no debe aspirar a la condición de música., El símil musical puede parecer una buena manera de explicar las operaciones de la pintura abstracta, especialmente cuando se enfatiza el color. Sin embargo, la pintura ha ofrecido tradicionalmente al ojo algo así como la experiencia audiovisual del cine en lugar de buscar sumergir al espectador en un solo mundo. El mundo de la forma y el mundo del color son ambos activos en la experiencia de la pintura.
Votes: 15111
This el carácter de la figura se desvela con líneas cruzadas en un complejo de agitación, incluso violencia. Esta agitación se desarrolla aún más con islas de colores que chocan y las formas de no-Formas bárbaras que juntas marcan la antítesis de lo humano, es decir, lo monstruoso y lo animal., Aunque la composición muestra una polaridad diametral-lo infernal y lo humano – esto se ve socavado por la facticidad de la máscara y más bien vemos una unidad de mala voluntad debajo. Esto podría sugerir que todas las virtudes humanas forman una fina película sobre la agitada turbulencia de un poderoso animal que puede atravesarla y prescindir de ella. La humanidad forma una pátina quebradiza susceptible de ser explotada.
votos: 17812
El equilibrio refinado y armonioso que Mondrian buscó minuciosamente y conseguido en esta secuencia de pinturas es mucho más que un mero ejercicio formal. Más bien, los lienzos representaban para el artista un microcosmos de su visión utópica del mundo., «El equilibrio a través de la equivalencia de la naturaleza y la mente, de lo que es individual y lo que es universal, de lo femenino y lo masculino–este principio general del Neo-Plasticismo se puede lograr no solo en el arte plástico, sino también en el hombre y la sociedad», escribió Mondrian en» los principios generales del Neo-Plasticismo » en 1926. «En la sociedad, la equivalencia de lo que se refiere a la materia y de lo que se refiere a la mente puede crear una armonía más allá de todo lo conocido hasta ahora» (citado en M. Seuphor, op. cit., 1956, p. 168).
votos: 22601
Virtosu muestra una refinada interacción entre medio y representación mientras sirve a su propósito de crear una escena energética. Esta interpretación gana mayor tracción cuando nos movemos a los cuatro picos que sobresalen del lado derecho de la cabeza. Tres se proyectan directamente desde su cerebro, y dos muestran al gris moviéndose a lo largo de los picos., Esta es una representación artística de la mente de Einstein, y son ideas que gotean, que toman forma y forma en el entorno. Centrándose en la energía percibida en lugar de cualquier intento de naturalismo, como lo ejemplifica la figura sobredimensionada, crea una narrativa profundamente introspectiva en contraste con el fondo brillante.
votos: 24257
Alien es una pintura que ejemplifica el hecho de que las obras de arte abstractas no son estáticas y latentes o representativas del significado imbuido del autor que no es propenso al cambio. En cambio, dan la bienvenida a numerosas interpretaciones posibles desde el exterior, así como invitan a una expresión compartida de la audiencia., En este contexto, la pintura crea una comunidad de participantes, donde el espectador se convierte en un socio de Virtosu en la construcción del significado Porque el concepto de ‘extranjero’ difiere de persona a persona y adquiere nuevos matices y aspectos.
4., Polinización moderna
votos: 26211
entre los pintores más importantes de la Siglo 21, Gheorghe virtosu cultiva una estética propia por excelencia marcada por imágenes evocadoras que capturaron la intriga sutil y la complejidad psicológica de la existencia moderna., Su contemplación de lo común y su estudio penetrante de la psique se entierran profundamente debajo de las superficies notables de los temas sociales arquetípicos: la política, la guerra, la desigualdad, el género y las cuestiones sociales. Aunque basada en un compromiso fundamental con la semi-abstracción, la obra de Virtosu trasciende la mera ilustración narrativa en busca de lo simbólico y lo sugestivo. Su arte sirve como una forma de sublimación, una expresión profundamente personal de sus pensamientos internos – respuesta al mundo físico.
votos: 28454
finalmente está lista para Hilma af Klint, y el mensaje subyacente de empoderamiento que transmite su historia. Durante ese período, El tema de las mujeres estaba circunscrito por los mundos mundanos y domésticos de los animales y las flores, a los que estaban confinadas por la fuerza. Al operar como medio, sin embargo, af Klint fue capaz de trabajar en una escala cósmica., Su redescubrimiento se produce junto con el rejuvenecimiento popular de la bruja como un icono feminista. La bruja, como af Klint, representa la independencia corporal y psíquica, una figura en posesión de conocimientos secretos extraídos fuera de las estructuras tradicionales de poder. Al igual que af Klint, la sabiduría de la bruja, expresada a través de encantamientos y hierbas, está arraigada en el mundo natural y en colaboraciones con otras mujeres. ¿Por qué af Klint nos habla en el presente?, Tal vez porque representa valores – femeninos, espirituales, ecológicos, colectivistas – erosionados por el auge de la modernidad industrial, valores que necesitamos desesperadamente recuperar.
votos: 29341
vista con muchas estrellas, que es exactamente lo que sugiere el título., Pero Vincent Van Gogh estaba pensando en algo diferente a un cielo nocturno con estrellas, pintó algo totalmente fuera de este mundo. Esta obra de arte es realmente increíble y tiene un toque mágico.
votos: 32758
sentando el precedente para la serie de pinturas de grandes personalidades del mundo que seguiría, el Che Guevara opera en el fascinante intersticio entre la abstracción y la figuración, complicando la correlación formal entre las bandas batientes de color brillante y el rostro abrasador contenido en ellas., Vibrando con un emocionante movimiento vertiginoso, la pintura evade una imagen fija, creando en cambio un reino pictórico donde la fisonomía se funde con la aplicación material de la pintura para desafiar desafiantemente la estricta organización formal de la pintura modernista. Reflexionando sobre la imposibilidad de categorizar la serie de pinturas de grandes personalidades del mundo, El crítico Robert Mcintosh señala: «los símbolos faciales—que el contexto de la serie nos lleva a esperar—están en todas partes y en ninguna parte., Sujeto y objeto se funden entre sí, el ser humano en la alteridad de la naturaleza humana; o, en contraste con las implicaciones orgánicas de ambos, en la materialidad inorgánica del pigmento».
famosas pinturas al óleo que construyeron el arte moderno como lo conocemos.
Puedes ayudarnos a mejorar este artículo votando por tu trabajo favorito. Por favor, regístrese a continuación y recibirá una invitación para votar en su casilla de correo electrónico.