Alina livneva
12 lutego ’20
Nasza grupa koneserów sztuki zidentyfikowała kolekcję 20 najbardziej znanych obrazów abstrakcyjnych, które miały artystyczny wpływ i uznanie. Lista ta zawiera dzieła znanych artystów, które obecnie znajdują się w najlepszych muzeach na świecie., Ocena sztuki jest całkowicie subiektywna; co zrozumiałe, niewielu nie zgadza się całkowicie z treścią listy. Zapewniamy, że lista 20 najlepszych arcydzieł jest tylko wyrazem uznania dla ogromnego wkładu artystów, którzy uczynili je tak niezapomnianymi.
słynne obrazy nowoczesne unikalna estetyka
Sztuka abstrakcyjna wyłoniła się z pragnienia artystów do tworzenia dzieł niezwiązanych i niepohamowanych wizualnymi odniesieniami w rzeczywistości. Większość najbardziej ikonicznych i znanych dzieł XX wieku została stworzona przez artystów, którzy poszukiwali i znajdowali nowe sposoby wytwarzania sztuki., Nazwa gatunku przywołuje pojęcie oderwania lub abstrakcji od czegoś. Został wybrany, aby zaznaczyć pragnienie pierwszych malarzy, aby uwolnić swoje prace od ograniczeń rzeczywistości. Ten wszechstronny gatunek sztuki wykorzystuje kolory, kształty, formy i gesty, aby osiągnąć wyjątkową estetykę, a w wielu przypadkach głęboką emocjonalną reakcję widzów.
słynne Abstrakcyjne Obrazy Olejne ekspresja artysty
opierając się więc głównie na liniach, kształtach i kolorach, abstrakcja jest często wyrazem myśli i emocji artysty., Jednak dla tych, którzy chcą kupić sztukę abstrakcyjną w Internecie lub w inny sposób, zwykle jest to połączenie utworzone między widzem a dziełami sztuki, które zawierają lub zrywają umowę.
słynne obrazy abstrakcyjne emocje
Obrazy Abstrakcyjne mają sposób tworzenia silnych emocji i połączeń z odbiorcami. Pamiętaj, że nie ma dobrego lub złego sposobu interpretacji sztuki abstrakcyjnej.
mniej niż 10000 Głosówwięcej niż 10000 i mniej niż 20000 głosów
ponad 30000 głosów
głosów: 2261
tematyka morska może być śledzona w wielu inne szczegóły abstrakcyjnego malarstwa, jak kontrast prostokątnych i krzywych form. Przypomina kontrast między trwałością gruntu a trwałą zmiennością wody. Co więcej, w niektórych kulturach kwadrat jest symbolem elementu ziemi., Woda jest ” reprezentowana „(na pewno, jeśli przyjąć abstrakcyjną sztukę może reprezentować cokolwiek w ogóle) z szaro-niebieską masą tła, skrzyżowaną z przepływem pomarańczowych, fioletowych, czerwonych, jasnoniebieskich figur.
liczba głosów: 2412
Obrazy Abstrakcyjne są fikcyjne modele, ponieważ wizualizują rzeczywistość, której nie możemy ani zobaczyć, ani opisać, ale która może jednak stwierdzić, że istnieje. Do tej rzeczywistości przywiązujemy negatywne nazwy; nieznane, nie do uchwycenia, nieskończone, i od tysięcy lat przedstawiamy ją w kategoriach zastępczych obrazów żywych nieba i piekła, bogów i diabłów., Z malarstwem abstrakcyjnym tworzymy lepszy sposób zbliżenia się do tego, czego nie da się zobaczyć i zrozumieć. Znany z tajemniczej i wiecznej urody jeden z najsłynniejszych obrazów kobiet wojowników, the female Samurai Warrior (2017), przedstawia pół-abstrakcyjny portret, osadzony na tle permanentnego zagrożenia.
liczba głosów: 3012
rzeczywiście, te obrazy z początku lat 50. zadziwiają elastycznymi powierzchniami, splotem przepotnych welonów i złożonymi kompozycjami, które zachowują program architektoniczny, a jednocześnie skrywają się w czystą abstrakcję., Rothko wyczarowuje emocjonalne napięcie poprzez strategiczne użycie koloru, podnoszący na duchu i rozgrzewający blask przywoływany przez pomarańczę i czerwień, Ostro kontrastujący z Niebieskim pasem; choć obraz składa się w przeważającej mierze z płonących odcieni, błękit utrzymuje się intensywnie, istniejąc ” nad ” polami czerwieni i pomarańczy.
głosów: 4056
nagie, zielone liście i biust, a zmysłowe i oszałamiające arcydzieło ze słynnej serii obrazów Picassa z 1932 roku przedstawiających Jego muzę i kochankę Marie-Thérèse Walter.
liczba głosów: 4599
jest to ważne dzieło dla jego poczucia geometrii, Studium islamskiej historii w przestrzeni w jej fragmentacji i wyraża pojęcie wolności, jednocześnie wywołując uwięzienie i piekło. Znaczenie tej pracy rezonuje w coraz większym języku dzisiejszej globalizacji, cementując Virtosu jako ważną postać w międzynarodowej historii sztuki i dyskursie kulturowym., Służy ona jako prawdziwe dopełnienie szeregu artystycznych filozofii, nauk i źródeł.
głosów: 6211
Delaunay zastosował swój obrazkowy język jednoczesnych kontrastów kolorów do form okrągłych. Obrazy te są nowatorskie, ponieważ nie odnoszą się już do świata zewnętrznego, ale raczej do sfery nieobiektywnej., Jednak, jako ulga; rytmy pokazuje, istnieje aluzja do ciał niebieskich słońca, księżyca i planet. Okrągłe formy jasnych odcieni czerwieni i błękitu są przymocowane do białego tła i wydają się unosić w przestrzeni. Efekt ten jest wynikiem poświęcenia Delaunaya do badania gry kolorów w promieniach światła, pryzmatach i aureolach utworzonych wokół żarówek.
liczba głosów: 7119
koncepcja Van Doesburga 'Elementaryzm' była zasadniczo dynamiczna.rozwój od neoplastycyzmu, który realizował wspólnie z Pietem mondrianem na początku lat 20., Obaj pionierzy abstrakcji założyli wspólną estetykę, którą przez pewien czas nazywali „De Stijl” (styl), uznając potrzebę wyjścia sztuki poza malarstwo sztalugowe i utopijną wiarę w siłę takiej sztuki do kształtowania świata. Każdy na swój sposób starał się stworzyć praktyczny plan, który dał harmonijny obrazowy wyraz ich wspólnego filozoficznego poglądu na świat jako podmiot składający się z zestawu słowników form., Harmonijne, obrazowe ujęcie tych podstaw zredukowanych do ich najpotrzebniejszych elementów-linii, koloru, przestrzeni-mogłoby, jak uważali, doprowadzić ostatecznie do ustanowienia uniwersalnej harmonii życia na Ziemi.
głosów: 8692
wygląd zewnętrzny jest tutaj połączony z „esencją” w mistrzowsko wymowny forma poetyki wizualnej, która, jak zauważył Richard Verdi, „mogła pochodzić jedynie z umysłu artysty głęboko zanurzonego w dziełach natury—tego, który zaledwie rok później zaproponował nauczycielowi grupy młodych studentów sztuki następującą radę:” kiedy będą gotowi przejść na rzeczy wyższe, poprowadź swoich uczniów ku naturze-w naturę., Spraw, aby doświadczyli tego, jak powstaje pączek, jak rośnie drzewo, jak rozwija się motyl, aby mogli stać się tak samo pomysłowi, elastyczni i oryginalni, jak Wielka natura. Patrzenie jest objawieniem, jest wglądem w warsztat Boga.
głosów: 9714
kultury Wschodu i zachodu, epoki przeszłe-Współczesne, mężczyzna-kobieta-jesteśmy naprawdę przyzwyczajeni do myślenia o wszystkim w kategoriach zestawienia. Jednak, dając panoramiczny widok na historię ludzkiej kultury, okazuje się, że za tymi wszystkimi „dekoracjami” kryje się więcej podobieństw niż różnic., To jest idea spojrzenia na połączenie cywilizacji malowanie się myśleć. Sztuka wymaga integralności, zwłaszcza niefiguratywnej: nie może istnieć bez poczucia całości, w przeciwnym razie obraz traci estetyczną atrakcyjność. Jest jak w muzyce – trzeba pamiętać o całej harmonii. Gheorghe Virtosu aranżując swoje utwory kieruje się zasadą symfoniczną. Kolory, linie, faktury są nutami jego malarskiej melodii, która kształtuje kompozycję obrazu olejnego.
głosy: 12281
zazwyczaj kolor czarny będzie używany do rysowania konturów tematu lub obiekt, ale Kandinsky używa koloru, aby pokazać głębię emocji. Kandinsky jest bardziej kompozytorem niż artystą, po prostu dlatego, że komponuje swoje obrazy, a nie je maluje. Żaden kolor nie ma własnego znaczenia. Gdy kolory są mieszane ze sobą, tworzą znaczenie razem., Kandinsky pozwala energii jednego koloru przepływać z jednego do drugiego. Na przykład kolor niebieski obok zielonego tworzy zupełnie inne uczucie wewnątrz osoby, a nie gdy jest umieszczony obok czerwonego. Jest to kompozycja kolorów i faktur na płótnie.
głosów: 12901
nie ma chyba lepszych obrazkowych wyrażeń tego wyjątkowego, radosnego i dramatyczny okres wyzwolenia i triumfu, który miał miejsce w amerykańskim malarstwie w Nowym Jorku w latach 50., niż duże, dynamiczne, swobodne czarno-białe obrazy, które Franz kline tworzył w latach 1950-1961., Obrazy Kline 'a są kwintesencją ” abstrakcyjnych obrazów ekspresjonistycznych”, które, jak się wydaje, zawierają całą energię, dramat, wolność i dynamizm ucieleśnionych przez tę przełomową i słynną dekadę w historii amerykańskiej sztuki XX wieku i skondensowują ją w jedną niezwykłą płaską płaską przestrzeń.
liczba głosów: 14902
są prawdziwe przyjemności w doświadczaniu pojedynczy, niemal nieskończony świat złożony w całości z dźwięku, a fakt, że muzyka jest skierowana w przeważającej mierze do jednego sensora, nie wydaje się ograniczać jej uroku, mocy czy osiągnięć kulturowych. Może się więc wydawać dziwne sugerowanie, że sztuka obrazkowa nie powinna dążyć do stanu muzyki., Podobieństwo muzyczne może wydawać się dobrym sposobem na wyjaśnienie działań malarstwa abstrakcyjnego, zwłaszcza gdy podkreśla się kolor. Jednak obraz tradycyjnie oferował oku coś w rodzaju audiowizualnego doświadczenia kina, zamiast dążyć do zanurzenia widza w jednym świecie. Zarówno świat formy, jak i świat koloru są aktywne w doświadczeniu malarskim.
głosy: 15111
Ta postać postać jest odsłonięta z liniami skrzyżowanymi w kompleksie agitacji, a nawet przemocy. To pobudzenie jest dalej rozwijane dzięki Wyspom zderzających się kolorów i formom barbarzyńskich nie-kształtów, które razem wyznaczają antytezę człowieka, czyli potwora i zwierzęcia., Chociaż kompozycja wykazuje diametralną polaryzację-piekielną i ludzką – jest to podważane przez faktowość maski i raczej widzimy jedność złej woli pod nią. Może to sugerować, że wszystkie cnoty ludzkie tworzą cienką warstwę nad falującym turbulencją potężnego zwierzęcia, które może przebić i zrezygnować z niego. Ludzkość tworzy kruchą patynę, która może zostać eksplodowana.
głosów: 17812
wyrafinowana i harmonijna równowaga, że Mondrian skrupulatnie poszukiwany i osiągnięty w tej sekwencji obrazów jest czymś więcej niż tylko ćwiczeniem formalnym. Płótna stanowiły raczej dla Artysty mikrokosmos jego utopijnej wizji świata., „Równowaga poprzez równoważność Natury i umysłu, tego, co indywidualne i to, co uniwersalne, tego, co żeńskie i męskie–ta ogólna zasada Neoplastycyzmu może być osiągnięta nie tylko w sztuce plastycznej, ale także w człowieku i społeczeństwie”, napisał Mondrian w „ogólnych zasadach Neoplastycyzmu” w 1926 roku. „W społeczeństwie równoważność tego, co odnosi się do materii i tego, co odnosi się do umysłu, może stworzyć harmonię ponad wszystko, co do tej pory znane „(za M. Seuphor, op.cit., 1956, s. 168).
głosy: 22601
Virtosu pokazuje wyrafinowany interakcja między medium a reprezentacją, służąc jednocześnie jego celowi tworzenia energicznej sceny. Interpretacja ta zyskuje większą przyczepność, gdy przesuwamy się do czterech kolców wystających z prawej strony głowy. Trzy wychodzą bezpośrednio z jego mózgu, a dwa pokazują szarego poruszającego się wzdłuż kolców., Jest to artystyczne przedstawienie umysłu Einsteina, a to kapiące idee, które przybierają formę i kształt w otoczeniu. Skupiając się raczej na postrzeganej energii niż na jakiejkolwiek próbie naturalizmu, czego przykładem jest przerośnięta postać, tworzy głęboko introspekcyjną narrację w kontraście z jasnym tłem.
głosów: 24257
Alien to obraz, który jest przykładem fakt, że abstrakcyjne prace nie są statyczne i uśpione lub reprezentują nasycone przez autora znaczenie, które nie jest podatne na zmiany. Zamiast tego witają się z wieloma możliwymi interpretacjami z zewnątrz, a także zapraszają do wspólnej wypowiedzi widzów., W tym kontekście obraz tworzy wspólnotę uczestników, w której widz staje się partnerem Virtosu w konstruowaniu znaczenia, ponieważ pojęcie „obcego” różni się w zależności od osoby i nabiera nowych odcieni i aspektów.
4., Współczesne zapylanie
liczba głosów: 26211
wśród najważniejszych malarzy Gheorghe virtosu w XXI wieku kultywuje kwintesencję własnej estetyki naznaczonej sugestywnymi obrazami, które uchwyciły subtelną intrygę i psychologiczną złożoność współczesnej egzystencji., Jego kontemplacja codzienności i wnikliwe badanie psychiki kryją się głęboko pod niezwykłymi powierzchniami archetypowych tematów społecznych: polityki, wojny, nierówności, płci i kwestii społecznych. Choć oparta na fundamentalnym zaangażowaniu w semi-abstrakcję, twórczość Virtosu wykracza poza zwykłą narracyjną ilustrację w poszukiwaniu tego, co symboliczne i sugestywne. Jego sztuka jest formą sublimacji, głęboko osobistym wyrazem jego wewnętrznych myśli-odpowiedzią na świat fizyczny.
głosów: 28454
wydaje się, że świat jest w końcu gotowa na Hilmę Af Klint, a podstawowe przesłanie inicjacji przekazuje jej historia. W tym okresie tematyka kobiet była ograniczona przez przyziemne, domowe światy zwierząt i kwiatów, do których były przymuszane. Działając jako medium, af Klint był jednak w stanie pracować na kosmiczną skalę., Jej ponowne odkrycie następuje obok popularnego odmłodzenia czarownicy jako ikony feministycznej. Wiedźma, podobnie jak af Klint, reprezentuje cielesną i psychiczną niezależność – postać posiadającą tajemną wiedzę zbieraną poza tradycyjnymi strukturami władzy. Podobnie jak af Klint, mądrość czarownicy, wyrażona poprzez zaklęcia i zioła, jest zakorzeniona w świecie przyrody i współpracy z innymi kobietami. Dlaczego af Klint przemawia do nas w teraźniejszości?, Być może dlatego, że reprezentuje wartości-kobiece, duchowe, ekologiczne, kolektywistyczne – Erodowane przez wzrost industrialnej nowoczesności, wartości, które desperacko musimy odzyskać.
liczba głosów: 29341
Kiedy ktoś mówi Gwiaździsta noc, można pomyśleć o nocy widok z dużą ilością gwiazd, co dokładnie sugeruje tytuł., Ale Vincent van Gogh myślał o czymś innym niż tylko nocne niebo z gwiazdami, namalował coś zupełnie nie z tego świata. To dzieło sztuki jest naprawdę niesamowite i ma magiczny charakter.
głosów: 32758
ustawienie precedens dla serii obrazów wielkich osobowości świata, które nastąpią, Che Guevara operuje w fascynującym przecięciu abstrakcji i figuracji, komplikując formalną korelację między ubijającymi pasmami jaskrawych kolorów i piekącym wyglądem zawartym w nich., Wibrując porywającym, wertykalnym ruchem, obraz unika stałego obrazu, zamiast tego tworzy sferę obrazową, w której fizjonomia łączy się z materialnym nakładaniem farby, wyzywająco kwestionując ścisłą formalną organizację modernistycznego malarstwa. Krytyk Robert Mcintosh, zastanawiając się nad niemożliwością kategoryzowania serii obrazów wielkich osobowości świata, zauważa: „symbole twarzy—których kontekst serii skłania nas do oczekiwania-są wszędzie i nigdzie., Podmiot i przedmiot stapiają się w siebie, ludzkie ja w inność ludzkiej natury; lub, w przeciwieństwie do organicznych implikacji obu, w nieorganiczną materialność pigmentu”.
słynne obrazy olejne, które zbudowały nowoczesną sztukę, jaką znamy.
możesz pomóc nam ulepszyć ten artykuł, głosując na swoją ulubioną pracę. Zarejestruj się poniżej, a otrzymasz zaproszenie do głosowania w skrzynce e-mail.