tím, že Alina Livneva
dne 12. února ’20
Naše skupina znalců umění určila sbírka 20 nejslavnějších abstraktní obrazy, které mají umělecký dopad a uznání. Tento seznam obsahuje díla velkých slavných umělců, kteří jsou nyní sídlí v nejlepších světových muzeí., Hodnocení umění je zcela subjektivní, pochopitelně málokdo s obsahem seznamu zcela nesouhlasí. Ujistěte se, že seznam 20 nejlepších mistrovských děl je pouze potvrzením obrovského příspěvku umělců, kteří je učinili tak nezapomenutelnými.
slavné moderní malby unikátní estetické
abstraktní umění se vynořilo z touhy umělců vytvářet díla nesouvisející a neomezená vizuálními odkazy ve skutečnosti. Většina nejznámějších a nejznámějších děl dvacátého století byla vytvořena umělci, kteří hledali a našli nové způsoby produkce umění., Název žánru evokuje představu o tom, že je od něčeho oddělen nebo abstrahován. Bylo vybráno k označení touhy prvních malířů osvobodit svá díla od omezení reality. Tento všestranný umělecký žánr používá barvy, tvary, formy a gestické značky k dosažení jedinečné estetiky a v mnoha případech hluboké emocionální reakce diváků.
slavný abstraktní olejomalby artist expression
spoléhající se tedy většinou na linie, tvary a barvy, abstrakce je často výrazem umělcových myšlenek a emocí., Nicméně, pro ty, kteří chtějí koupit abstraktní umění, on-line nebo jinak, obvykle, to je spojení, vytvořené mezi divákem a uměleckých děl, která vytvářejí nebo poruší dohodu.
slavné abstraktní obrazy emoce
abstraktní obrazy mají způsob, jak vytvářet silné emoce a spojení s jejich publikem. Pamatujte, že neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak interpretovat abstraktní umění.
méně než 10000 Hlasůvíce než 10000 a méně než 20000 hlasů
Více než 30000 hlasů
Hlasování: 2261
marine tematických lze vysledovat v mnoha dalších detailů, abstraktní obraz, jako kontrast obdélníkové a ladných tvarů. Připomíná kontrast mezi stálostí půdy a trvalou proměnlivostí vody. Navíc v některých kulturách je čtverec symbolem zemského prvku., Voda je ‚zastoupeny‘ (pro jistotu, pokud chcete přijmout abstraktní umění může představovat cokoliv) s šedavě-modré hmoty na pozadí, přešel s proudem oranžová, fialová, červená, světle-modré postavy.
Hlasování: 2412
Abstraktní obrazy jsou fiktivní modely, protože oni vizualizaci skutečností, které nemůžeme ani vidět, ani popsat, ale které nicméně mohou uzavřít existuje. Přikládáme negativní jmen do této reality; neznámé, un-uchopitelná, nekonečné, a po tisíce let jsme popisovali to, pokud jde o náhradní snímky živé peklo a nebe, bohů a ďáblů., S abstraktní malbou vytváříme lepší způsob, jak se přiblížit tomu, co nelze vidět ani pochopit. Široce známý pro její tajemnou a věčnou krásu, jeden z nejslavnějších obrazů žen válečníků všech dob, Žena Samuraj Válečník (2017), představuje polo-abstraktní portrét, nastavte na pozadí trvalé nebezpečí.
Hlasování: 3012
ve skutečnosti, tyto obrazy z počátku roku 1950 úžas v jejich pružné povrchy, splynutí průsvitné závoje barev, a složité kompozice, které oba zachovat architektonický program, ale trezoru do čisté abstrakce., Rothko vyvolává emocionální napětí prostřednictvím jeho strategické použití barev, povznášející a oteplování záře vyvolané oranžové a červené kontrastoval ostře s modrým pruhem; i když obraz se skládá v drtivé většině blazing odstíny, modré prosazuje intenzivně, stávající „přes“ pole červené a oranžové.
Hlasování: 4056
Akt, Zelené Listy a Busta, smyslné a ohromující mistrovské dílo od slavného Picassa slaví 1932 série obrazů zobrazujících jeho múza a milenka Marie-Thérése Walter.
Hlasování: 4599
je To důležitá práce, za jeho smysl pro geometrii, studie o Islámské historii ve vesmíru v jeho roztříštěnosti a vyjadřuje pojem svobody a současně vyvolávání vězení a peklo. Význam této práce rezonuje ve zvýšeném jazyce globalizace dneška a upevňuje Virtosu jako důležitou postavu v mezinárodních dějinách umění a kulturním diskurzu., Slouží jako skutečné naplnění umělecké řady filozofií, učení a zdrojů.
Hlasování: 6211
Delaunay aplikovaná jeho obrazový jazyk, simultánní kontrasty barev do kruhové formy. Tyto obrazy jsou inovativní, protože se již nevztahují k vnějšímu světu, ale spíše k nekritické říši., Přesto, jak ukazuje úleva; rytmy, existuje narážka na nebeská těla Slunce, Měsíce a planet. Kruhové formy jasných odstínů červené a modré jsou připevněny k bílému pozadí a zdá se, že se vznášejí ve vesmíru. Tento efekt je výsledkem delaunayova odhodlání studovat hru barev v paprscích světla, hranolů a halosů vytvořených kolem žárovek.
Hlasování: 7119
Van Doesburg je pojem ‚Elementarism‘ byl v podstatě dynamický rozvoj od Neo-Plasticism on měl realizovat ve spojení s Piet Mondrian v roce 1920., Oba tito průkopníci abstrakce založil jejich společné estetické, která na nějaký čas říkali ‚de Stijl (Styl), z uznání potřeby pro umění pohybovat se mimo stojan-malování a z jejich utopické víry v sílu takové umění utvářet svět. Každý svým vlastním způsobem snaží vytvořit praktický plán, který dal harmonické obrazové vyjádření jejich společné filozofický pohled na svět jako bytost skládá ze sady slovní zásobu z formy., Harmonický obrazové rozlišení těchto prvků sníží na jejich nejnutnější základy – linie, barva, prostor – mohl, oni věřili, vést v konečném důsledku nic menšího, než vytvoření univerzální harmonie života na Zemi.
Hlasování: 8692
Vnější vzhled je zde spojena s „podstatou“ v mistrně výmluvný formě vizuální poetiku, jako Verdi Richard poukázal na to, „mohl přijít pouze z mysli umělce hluboce ponořen do fungování přírody—ten, kdo, jen o rok později, podává následující doporučení pro učitele skupiny mladí studenti umění: ‚Když oni jsou připraveni, aby se přesunout na vyšší věci, vést své žáky k přírodě—v přírodě., Aby jim zažít to, jak bud je tvořen, jak roste strom, jak motýl se odehrává, tak, že mohou stát jen jako vynalézavý, flexibilní a originální jako skvělé povahy. Pohled je zjevení, je vhled do dílny Boží.
Hlasování: 9714
Východní-Západní kultury, minulosti-současné epochy, muž-žena – jsme opravdu zvyklí přemýšlet o všechno, pokud jde o srovnávání. Při panoramatickém pohledu na historii lidské kultury však dochází k tomu, že za všemi těmito „dekoracemi“ máme více podobností než rozdílů., To je myšlenka pohledu na spojení civilizací, které vás přimějí přemýšlet. Umění vyžaduje integritu, zejména nefigurativní: nemůže existovat bez pocitu celistvosti; jinak obraz ztrácí svou estetickou přitažlivost. Je to jako v hudbě-musíte mít na paměti celou harmonii. Gheorghe Virtosu se při aranžování svých skladeb řídí symfonickým principem. Barvy, čáry, textury jsou tóny jeho malířské melodie, která formuje složení olejomalby.
Hlasování: 12281
Obvykle černá barva bude použita nakreslit obrysy předmětu nebo objektu, ale Kandinskij používá barvu ukázat hloubku emocí. Kandinsky je spíše skladatelem než umělcem, jednoduše proto, že skládá jeho malbu spíše než je maluje. Žádná barva nemá svůj vlastní význam. Když jsou barvy smíchány dohromady, vytvářejí význam společně., Kandinsky umožňuje energii jedné barvy proudit z jedné do druhé. Například Barva Modrá vedle zelené vytváří zcela jiný pocit uvnitř člověka, spíše než když je umístěn vedle červené. Jedná se o složení barev a textur na plátně.
Hlasování: 12901
Existuje snad lepší obrazové vyjádření jedinečné, vzrušující a dramatické období osvobození a vítězství, která se konala v Americkém malířství v New Yorku v roce 1950, než velké, dynamické, volné černé-a-bílé obrazy, které Franz Kline vyrobených v letech 1950 a 1961., Zdálo se, že zapouzdřit veškerou energii, drama, svoboda a dynamika ztělesňuje tento klíčový a slavný desetiletí v historii Amerického Umění 20. Století a kondenzovat ji do jedné mimořádné plochý rovinný prostor, Kline obrazy jsou typickým ‚Abstraktní Expresionistické obrazy.
Hlasování: 14902
Tam jsou skutečné potěšení zažívá jeden téměř nekonečný svět se skládá výhradně ze zvuku, a skutečnost, že hudba je určeno převážně na single snímače nezdá se, že omezit svůj půvab, sílu nebo kulturní počin. Může se tedy zdát divné, že by obrazové umění nemělo usilovat o stav hudby., Hudební podobnost se může zdát dobrým způsobem, jak vysvětlit operace abstraktní malby, zejména když je zdůrazněna barva. Obraz však tradičně nabídl oku něco jako audiovizuální zážitek z kina, než aby se snažil ponořit diváka do jediného světa. Svět formy a barevného světa jsou aktivní ve zkušenostech s malbou.
Hlasování: 15111
Tento obrázek je postava je představena s linky překročil v areálu neklid, dokonce i násilí. Tato agitace je dále rozvíjena ostrovy střetávajících se barev a formami barbarských tvarů, které společně označují protiklad člověka,to je monstrózní a zvíře., Ačkoli kompozice vykazuje diametrální polaritu-pekelnou a lidskou – to je podkopáno tvárností masky a spíše vidíme jednotu špatné vůle pod ní. To by mohlo naznačovat, že všechny lidské ctnosti tvoří tenký film nad vznášející se turbulencí mocného zvířete, které ho může propíchnout a vynechat. Lidstvo tvoří křehkou patinu, která může explodovat.
Hlasování: 17812
rafinované a harmonické rovnováhy, kterou Mondrian pracně hledal a dosáhl v této sekvenci obrazů je mnohem více, než jen jako formální cvičení. Plátna spíše představovala pro umělce mikrokosmos jeho utopické vize světa., „Rovnováhu prostřednictvím rovnocennosti přírody a mysli, to, co je individuální a to, co je univerzální, ženské a mužské–tato obecná zásada Neo-Plasticism může být dosaženo nejen v plastické umění, ale také v člověku a společnosti,“ Mondrian napsal v „Obecné Zásady Neo-Plasticism“ v roce 1926. „Ve společnosti může rovnocennost toho, co se týká hmoty a co se týká mysli, vytvořit harmonii nad rámec dosud známého“ (citováno v M. Seuphor, op.cit., 1956, s. 168).
Hlasování: 22601
Virtosu ukazuje rafinované interakce mezi střední a reprezentace, když sloužil jeho účel vytvoření energetické scéně. Tato interpretace získává větší trakci, když se přesuneme na čtyři hroty vyčnívající z pravé strany hlavy. Tři přímo projekt z jeho mozku, a dva ukazují šedé pohybující se podél hrotů., Jedná se o umělecké zobrazení Einsteinovy mysli a jsou to kapající myšlenky, které mají podobu a tvar v okolí. Zaměřuje se spíše na vnímanou energii než na jakýkoli pokus o naturalismus, jak dokládá nadměrná postava, vytváří na rozdíl od jasného pozadí hluboce introspektivní příběh.
Hlasování: 24257
Alien je obraz, který ilustruje skutečnost, že abstraktní umělecká díla nejsou statické a spící nebo zástupce autora je prodchnutý smyslu, že není náchylné ke změně. Místo toho vítají řadu možných interpretací zvenčí a vyzývají ke společnému vyjádření publika., V této souvislosti obraz vytváří společenství účastníků, kde se divák stává partnerem Virtosu v konstrukci smyslu, protože pojem ‚cizí‘ se liší od člověka k člověku a získává nové odstíny a aspekty.
4., Moderní Opylení
Hlasy: 26211
Mezi nejvýznamnější malířů 21. století, Gheorghe Virtosu pěstuje ryze Vlastní estetické označeny evokující obrazy, které zachytil jemné intrik a psychologické složitosti moderní existence., Jeho rozjímání samozřejmostí a jeho pronikavé studie psychiky zavrtat hluboko pod pozoruhodné povrchy archetypální Sociální témata: politika, válka, nerovnost, gender a sociální problémy. Ačkoli je Virtosuovo dílo založeno na základním závazku k semi-abstrakci, překračuje pouhou narativní ilustraci při hledání symbolického a sugestivního. Jeho umění slouží jako forma sublimace, hluboce osobní vyjádření jeho vnitřních myšlenek-reakce na fyzický svět.
Hlasování: 28454
zdá se, Že svět je konečně připraven pro Hilma af Klint, a základní poselství posílení její příběh zprostředkuje. Během tohoto období byl předmět žen ohraničen světskými, domácími světy zvířat a květin, ke kterým byly násilně omezeny. V provozu jako médium však af Klint dokázal pracovat v kosmickém měřítku., K jejímu znovuobjevení dochází vedle populárního omlazení čarodějnice jako feministické ikony. Čarodějnice, stejně jako af Klint, představuje tělesnou a psychickou nezávislost – postavu, která má tajné znalosti sbírané mimo tradiční struktury moci. Stejně jako af Klint, moudrost čarodějnice, vyjádřená zaklínáním a bylinkami, má kořeny v přírodním světě a ve spolupráci s jinými ženami. Proč s námi af Klint v současnosti mluví?, Možná proto, že představuje hodnoty-ženské, duchovní, ekologické, kolektivistické – erodované vzestupem průmyslové modernity, hodnoty, které zoufale potřebujeme kultivovat.
Hlasování: 29341
Když někdo říká, hvězdná noc, jeden by mohl myslet noční pohled s mnoho hvězd, což je přesně to, co název napovídá., Ale Vincent van Gogh myslel na něco jiného než jen noční oblohu s hvězdami, namaloval něco úplně z tohoto světa. Toto umělecké dílo je opravdu úžasné a má magický pocit.
Hlasování: 32758
Nastavení precedens pro Velké Světové Osobnosti, Sérii obrazů, které budou následovat, Che Guevara působí v fascinující meziprostor mezi abstrakce a figurace, komplikuje formální korelace mezi víření kapel brilantní barvy a spalující visage v nich obsažené., Vibrační s vzrušující závratných pohybu, obraz se vyhýbá pevnému obrazu, namísto vytváření obrazové sféry, kde fyziognomie splývá s materiálem, nanášení barvy na vzdorně výzvu přísné formální organizace Modernistické malby. Když kritik Robert Mcintosh uvažuje o nemožnosti kategorizovat řadu obrazů velkých světových osobností, poznamenává: „symboly obličeje—které nás kontext série vede k očekávání—jsou všude a nikde., Předmět a předmět se navzájem taví, lidské já do jinakosti lidské povahy; nebo, na rozdíl od organických důsledků obou, do anorganické materiality pigmentu“.
slavné olejomalby, které stavěly moderní umění, jak ho známe.
můžete nám pomoci vylepšit tento článek hlasováním pro vaši oblíbenou práci. Prosím, zaregistrujte se níže a dostanete pozvánku k hlasování v e-mailové schránce.