da Alina Livneva
12 febbraio ’20
Il nostro gruppo di intenditori d’arte ha identificato una collezione di 20 più famosi dipinti astratti che hanno avuto l’impatto artistico e il riconoscimento. Questo elenco comprende opere di grandi artisti famosi che sono ora ospitati nei migliori musei del mondo., La valutazione dell’arte è del tutto soggettiva; comprensibilmente, pochi non saranno del tutto d’accordo con il contenuto della lista. Siate certi che la lista dei primi 20 capolavori è solo un riconoscimento dell’immenso contributo degli artisti che li hanno resi così memorabili.
Famosi dipinti moderni Estetica unica
L’arte astratta è emersa dal desiderio degli artisti di creare opere non correlate e sfrenate da riferimenti visivi nella realtà. La maggior parte delle opere più iconiche e famose del ventesimo secolo sono state create da artisti che hanno cercato e trovato nuovi modi di produrre arte., Il nome del genere evoca la nozione di essere distaccati o astratti da qualcosa. È stato scelto per segnare il desiderio dei primi pittori di liberare le loro opere dalle restrizioni della realtà. Questo genere artistico versatile utilizza colori, forme, forme e segni gestuali per ottenere un’estetica unica e, in molti casi, una profonda risposta emotiva da parte degli spettatori.
Famosi dipinti ad olio astratti Espressione dell’artista
Basandosi quindi principalmente su linee, forme e colori, l’astrazione è spesso l’espressione dei pensieri e delle emozioni dell’artista., Tuttavia, per coloro che vogliono acquistare arte astratta online o in altro modo, di solito, è la connessione formata tra lo spettatore e le opere d’arte che fanno o rompe un affare.
Famosi dipinti astratti Emozioni
I dipinti astratti hanno un modo di creare forti emozioni e connessioni con il loro pubblico. Ricorda, non esiste un modo giusto o sbagliato per interpretare l’arte astratta.
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Voti: 2261
marino tematica può essere rintracciato in molti altri dettagli della pittura astratta, come il contrasto di forma rettangolare e forme sinuose. Assomiglia al contrasto tra la permanenza del terreno e la mutevolezza permanente dell’acqua. Inoltre, in alcune delle culture piazza è il simbolo dell’elemento Terra., L’acqua è ‘rappresentata’ (di sicuro, se accettare l’arte astratta può rappresentare qualsiasi cosa) con la massa blu-grigiastra dello sfondo, incrociata con il flusso di figure arancioni, viola, rosse, blu brillante.
Voti: 2412
quadri Astratti sono fittizi modelli che permettono di visualizzare una realtà, che non possiamo né vedere né descrivere, ma che può tuttavia concludere che esiste. Attribuiamo nomi negativi a questa realtà; l’ignoto, l’in-afferrabile, l’infinito, e per migliaia di anni l’abbiamo raffigurato in termini di immagini sostitutive vivono il paradiso e l’inferno, gli dei e i diavoli., Con la pittura astratta, creiamo un mezzo migliore per avvicinarsi a ciò che non può essere né visto né compreso. Ampiamente conosciuta per la sua misteriosa ed eterna bellezza, uno dei più famosi dipinti di donne guerriere mai realizzati, The Female Samurai Warrior (2017), rappresenta un ritratto semi-astratto, ambientato su uno sfondo di un pericolo permanente.
Voti: 3012
In effetti, questi dipinti dei primi anni 1950 stupiscono nelle loro superfici morbide, la fusione di veli diafani di colore e composizioni complesse che conservano un programma architettonico, ma si trasformano in pura astrazione., Rothko evoca una tensione emotiva attraverso il suo uso strategico del colore, il bagliore edificante e riscaldante evocato dall’arancio e dal rosso contrastato bruscamente con la banda blu; anche se il dipinto comprende sfumature travolgenti, il blu si afferma intensamente, esistente ‘sopra’ i campi di rosso e arancione.
Voti: 4056
Nudo, Foglie Verdi e Busto, una sensuale e mozzafiato capolavoro dal famoso Picasso celebrato 1932 serie di dipinti raffiguranti la sua musa e amante Marie-Thérèse Walter.
Voti: 4599
si tratta di un’opera importante per il suo senso della geometria, uno studio della storia Islamica nello spazio, all’interno della sua frammentazione, e che esprime un concetto di libertà, mentre, contemporaneamente, evocando l’incarcerazione e l’inferno. La rilevanza di questo lavoro risuona in un linguaggio crescente della globalizzazione di oggi, cementando Virtosu come una figura importante nella storia dell’arte internazionale e nel discorso culturale., Serve come una vera e propria consumazione di una serie di filosofie, insegnamenti e fonti dell’artista.
Votes: 6211
Delaunay ha applicato il suo linguaggio pittorico di contrasti simultanei di colori a forme circolari. Questi dipinti innovativi perché non si riferiscono più al mondo esterno ma piuttosto al regno non oggettivo., Tuttavia, come dimostra il Rilievo; i ritmi, c’è un’allusione ai corpi celesti del sole, della luna e dei pianeti. Forme circolari di tonalità brillanti di rosso e blu sono apposte sullo sfondo bianco e sembrano fluttuare nello spazio. Questo effetto è il risultato della dedizione di Delaunay allo studio del gioco di colori in raggi di luce, prismi e aloni formati attorno alle lampadine.
Voti: 7119
Van Doesburg, il concetto di ‘Elementarism’ era essenzialmente una dinamica di sviluppo dal Neo-Plasticismo egli aveva perseguito in collaborazione con Piet Mondrian nei primi anni 1920., Entrambi questi pionieri dell’astrazione avevano fondato la loro estetica comune, che per un certo periodo chiamarono “de Stijl” (lo Stile), dal riconoscimento della necessità per l’arte di andare oltre la pittura da cavalletto e dalla loro credenza utopica nel potere di tale arte di plasmare il mondo. Ognuno a suo modo ha cercato di stabilire un modello pratico che ha dato un’espressione pittorica armoniosa alla loro visione filosofica condivisa del mondo come entità composta da un insieme di vocaboli di forme., Una risoluzione pittorica armoniosa di questi fondamenti ridotti al minimo essenziale – linea, colore, spazio – potrebbe, credevano, portare in ultima analisi, niente di meno che la creazione di armonia universale della vita sulla Terra.
Voti: 8692
l’aspetto Esteriore è qui legata alla “essenza” in un magistralmente eloquente forma di poetica visiva che, come Richard Verdi ha sottolineato, “non poteva che provenire dalla mente di un artista profondamente immerso nei meccanismi della natura, che, solo un anno dopo, ha offerto i seguenti consigli per l’insegnante di un gruppo di giovani d’arte-studenti:” Quando sono pronto per passare a cose più elevate, guida gli alunni verso la natura nella natura., Fai loro esperienza, come si forma una gemma, come cresce un albero, come si dispiega una farfalla, in modo che possano diventare altrettanto intraprendenti, flessibili e originali come la grande natura. Guardare è una rivelazione, è un’intuizione nel laboratorio di Dio.
Voti: 9714
-Orientale dell’occidente, passato e contemporaneo epoche, maschio-femmina, che siamo davvero abituati a pensare tutto in termini di contrapposizione. Tuttavia, quando si dà una visione panoramica della storia della cultura umana, si verifica che dietro tutte quelle “decorazioni”, abbiamo più somiglianze che differenze., Questa è l’idea di guardare connessione di civiltà pittura farti pensare. L’arte richiede integrità, soprattutto non figurativa: non può esistere senza il senso dell’interezza, altrimenti la pittura perde la sua attrattiva estetica. È come nella musica: devi tenere a mente l’intera armonia. Gheorghe Virtosu segue il principio sinfonico nell’arrangiare i suoi pezzi. Colori, linee, trame sono le note della sua melodia pittorica che plasma la composizione del dipinto ad olio.
Voti: 12281
di Solito il colore nero sarà utilizzato per disegnare i contorni del soggetto o di un oggetto, ma Kandinsky utilizza il colore per mostrare la profondità delle emozioni. Kandinsky è più un compositore che un artista, semplicemente perché compone la sua pittura piuttosto che dipingerli. Nessun colore ha il suo significato. Quando i colori sono mescolati insieme, creano significato insieme., Kandinsky lascia fluire l’energia di un colore da uno all’altro. Ad esempio, il colore blu accanto al verde crea una sensazione completamente diversa all’interno di una persona piuttosto che quando viene posizionato accanto al rosso. È una composizione di colori e trame su una tela.
Voti: 12901
Ci sono forse no finer espressioni pittoriche di unico, esilarante e drammatico periodo di liberazione e di trionfo che ha avuto luogo nella pittura Americana a New York nel 1950, rispetto alle grandi, dinamico, disegno a mano libera in bianco e nero dipinti di Franz Kline prodotto tra il 1950 e il 1961., Sembrando incapsulare tutta l’energia, il dramma, la libertà e il dinamismo incarnati da questo decennio seminale e famoso nella storia dell’arte americana del 20 ° secolo e condensarlo in uno straordinario spazio planare piatto, i dipinti di Kline sono la quintessenza delle immagini “espressioniste astratte”.
Voti: 14902
Ci sono dei veri piaceri che neanche un singolo quasi infinito mondo interamente composto di suono, e il fatto che la musica è affrontato in modo schiacciante per un singolo sensore non sembra limitare il suo ricorso, la potenza o la conquista culturale. Può sembrare strano quindi suggerire che l’arte pittorica non dovrebbe aspirare alla condizione della musica., La similitudine musicale può sembrare un buon modo per spiegare le operazioni della pittura astratta, specialmente quando il colore è enfatizzato. Tuttavia, il dipinto ha tradizionalmente offerto all’occhio qualcosa come l’esperienza audiovisiva del cinema piuttosto che cercare di immergere lo spettatore in un unico mondo. Il mondo della forma e il mondo del colore sono entrambi attivi nell’esperienza della pittura.
Voti: 15111
Questa figura il personaggio è presentato con linee incrociate in un complesso di agitazione, anche la violenza. Questa agitazione si sviluppa ulteriormente con isole di colori contrastanti e forme di non-forme barbare che insieme segnano l’antitesi dell’umano, cioè del mostruoso e dell’animale., Sebbene la composizione mostri una polarità diametrale-l’infernale e l’umano – questa è minata dalla fatticità della maschera e vediamo piuttosto un’unità di cattiva volontà sotto. Questo potrebbe suggerire che tutte le virtù umane formano un film sottile sopra la turbolenza ansante di un animale potente che può perforare e fare a meno di esso. L’umanità forma una patina fragile che può essere esplosa.
Voti: 17812
Il raffinato e armonioso equilibrio che Mondrian faticosamente cercato e raggiunto in questa sequenza di dipinti è molto di più di un mero esercizio formale. Piuttosto, le tele rappresentavano per l’artista un microcosmo della sua visione utopica del mondo., ” L’equilibrio attraverso l’equivalenza della natura e della mente, di ciò che è individuale e di ciò che è universale, del femminile e del maschile–questo principio generale del Neo-Plasticismo può essere raggiunto non solo nell’arte plastica ma anche nell’uomo e nella società”, scrisse Mondrian in” The General Principles of Neo-Plasticism ” nel 1926. “Nella società, l’equivalenza di ciò che si riferisce alla materia e di ciò che si riferisce alla mente può creare un’armonia al di là di qualsiasi cosa finora conosciuta” (citato in M. Seuphor, op. cit., 1956, pag. 168).
Voti: 22601
Virtosu mostra un raffinato interazione tra media e di rappresentanza, mentre serve il suo scopo di creare un energico scena. Questa interpretazione guadagna una maggiore trazione quando ci spostiamo verso le quattro punte che sporgono dal lato destro della testa. Tre proiettano direttamente dal suo cervello, e due mostrano il grigio che si muove lungo le punte., Questa è una rappresentazione artistica della mente di Einstein, ed è stillicidio di idee, che prendono forma e forma nell’ambiente circostante. Concentrandosi sull’energia percepita piuttosto che su qualsiasi tentativo di naturalismo, come esemplificato dalla figura sovradimensionata, crea una narrazione profondamente introspettiva in contrasto con lo sfondo luminoso.
Voti: 24257
Alien è un dipinto che esemplifica il fatto che opere astratte non sono statici e dormiente o rappresentante di autore, intrisa di significato che non è incline al cambiamento. Invece, sono accoglienti di numerose possibili interpretazioni dall’esterno e invitano a un’espressione condivisa del pubblico., In questo contesto, il dipinto crea una comunità di partecipanti, dove lo spettatore diventa partner di Virtosu nella costruzione del significato perché il concetto di ‘alieno’ differisce da persona a persona e acquista nuove sfumature e aspetti.
4., Moderno Impollinazione
Voti: 26211
Tra i più significativi pittori del 21 ° secolo, Gheorghe Virtosu coltiva un classico Propria estetica segnato da suggestive immagini che ha catturato la sottile intrigo psicologico e la complessità dell’esistenza moderna., La sua contemplazione del luogo comune e il suo penetrante studio della psiche scavano in profondità sotto le notevoli superfici di soggetti sociali archetipici: politica, guerra, disuguaglianza, genere e questioni sociali. Pur basato su un impegno fondamentale per la semi-astrazione, il lavoro di Virtosu trascende la mera illustrazione narrativa alla ricerca del simbolico e del suggestivo. La sua arte serve come una forma di sublimazione, un’espressione profondamente personale dei suoi pensieri interiori-risposta al mondo fisico.
Voti: 28454
sembra Che il mondo è finalmente pronto per Hilma af Klint, e il messaggio di fondo di empowerment, la sua storia trasmette. Durante quel periodo, la materia delle donne era circoscritta dal mondano, il mondo domestico degli animali e dei fiori, a cui erano forzatamente confinate. Nel funzionamento come mezzo, tuttavia, af Klint è stato in grado di lavorare su scala cosmica., La sua riscoperta avviene accanto al popolare ringiovanimento della strega come icona femminista. La strega, come af Klint, rappresenta l’indipendenza fisica e psichica – una figura in possesso di conoscenze segrete raccolte al di fuori delle strutture tradizionali del potere. Come af Klint, la saggezza della strega, espressa attraverso incantesimi ed erbe, è radicata nel mondo naturale e nelle collaborazioni con altre donne. Perché af Klint ci parla nel presente?, Forse perché rappresenta valori-femminili, spirituali, ecologici, collettivisti – erosi dall’ascesa della modernità industriale, valori che abbiamo disperatamente bisogno di recuperare.
Voti: 29341
Quando qualcuno dice una notte stellata, si potrebbe pensare di una vista notturna con un sacco di stelle, che è esattamente ciò che suggerisce il titolo., Ma Vincent van Gogh stava pensando a qualcosa di diverso da un semplice cielo notturno con stelle, ha dipinto qualcosa di totalmente fuori da questo mondo. Questa opera d’arte è davvero sorprendente e ha una sensazione magica ad esso.
Voti: 32758
impostare il precedente per il Grande Personalità Serie di dipinti che vorresti seguire, di Che Guevara, che opera nell’affascinante intercapedine tra astrazione e figurazione, a complicare la formale correlazione tra la zangolatura bande di colore brillante e fulminea visage contenute al loro interno., Vibrando con un emozionante movimento vertiginoso, il dipinto elude un’immagine fissa, creando invece un regno pittorico in cui la fisionomia si fonde con l’applicazione materiale della pittura per sfidare con aria di sfida la rigida organizzazione formale della pittura modernista. Riflettendo sull’impossibilità di categorizzare la serie di dipinti di Grandi personalità del mondo, il critico Robert Mcintosh osserva: “I simboli facciali—che il contesto della serie ci porta ad aspettarci—sono ovunque e da nessuna parte., Soggetto e oggetto si fondono l’uno nell’altro, il sé umano nell’alterità della natura umana; o, in contrasto con le implicazioni organiche di entrambi, nella materialità inorganica del pigmento”.
Famosi dipinti ad olio che hanno costruito l’arte moderna come la conosciamo.
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