af Alina Livneva
12 februar ’20
vores gruppe af kunstkendere har identificeret en samling af 20 mest berømte abstrakte malerier, der har haft den kunstneriske indflydelse og anerkendelse. Denne liste omfatter værker af store berømte kunstnere, der nu har til huse i verdens fineste museer., Evalueringen af kunst er helt subjektiv; forståeligt nok er få ikke helt enige i indholdet af listen. Du kan være sikker på, at listen over top 20 mesterværker kun er en anerkendelse af det enorme bidrag fra de kunstnere, der har gjort dem så mindeværdige.
berømte moderne malerier unik æstetik
abstrakt kunst opstod fra kunstnernes ønske om at skabe værker, der ikke er relateret og uhindret af visuelle referencer i virkeligheden. Et flertal af det tyvende århundredes mest ikoniske og berømte værker blev skabt af kunstnere, der søgte og fandt nye måder at producere kunst på., Navnet på genren fremkalder forestillingen om at blive løsrevet eller abstraheret fra noget. Det blev valgt at markere de første maleres ønske om at befri deres værker fra virkelighedens begrænsninger. Denne alsidige kunstgenre bruger farver, former, former og gestural mærker for at opnå en unik æstetik og i mange tilfælde en dyb følelsesmæssig reaktion fra seerne.
Berømte Abstrakte oliemalerier Kunstner udtryk
Bygger derfor hovedsagelig på linjer, former og farver, abstraktion er ofte udtryk for kunstnerens tanker og følelser., Men for dem, der ønsker at købe abstrakt kunst online eller på anden måde, er det normalt forbindelsen mellem seeren og kunstværkerne, der gør eller bryder en aftale.
berømte abstrakte malerier følelser
abstrakte malerier har en måde at skabe stærke følelser og forbindelser med deres publikum. Husk, at der ikke er nogen rigtig eller forkert måde at fortolke abstrakt kunst på.
Mindre end 10000 VotesMore end 10000 og mindre end 20000 Stemmer
Mere end 30000 Stemmer
Stemmer: 2261
Det marine tematiske kan spores i mange andre detaljer af det abstrakte maleri, som kontrasten af rektangulære og kurvede former. Det ligner kontrasten mellem jordens permanens og permanent foranderlighed af vand. Desuden er pladsen i nogle af kulturerne symbolet på jordelementet., Vand er ‘repræsenteret’ (for sikker, hvis at acceptere abstrakt kunst kan repræsentere noget som helst) med den grå-blå masse af baggrunden, krydset med strømmen af orange, lilla, rød, lys blå tal.
Stemmer: 2412
Abstrakte malerier er fiktive modeller, fordi de forestillede sig en virkelighed, som vi kan hverken se eller beskrive, men som alligevel konkludere, at det eksisterer. Vi vedhæfter negative navne til denne virkelighed; det ukendte, det ubeskrivelige, det uendelige, og i tusinder af år har vi afbildet det med hensyn til erstatningsbilleder lever himmel og helvede, guder og djævle., Med abstrakt maleri skaber vi et bedre middel til at nærme os det, der hverken kan ses eller forstås. Bredt kendt for sin mystiske og evige skønhed, en af de mest berømte malerier af kvindelige krigere, der nogensinde er lavet, the Female Samurai Warriorarrior (2017), repræsenterer et semi-abstrakt portræt, der er sat på baggrund af en permanent fare.
Stemmer: 3012
Ja, disse malerier fra begyndelsen af 1950’erne overraske i deres smidig overflader, sammensmeltning af diaphanous slør af farve og komplekse kompositioner, der både bevarer et arkitektonisk program, men hvælving i ren abstraktion., Rothko fremkalder en følelsesmæssig spænding gennem sin strategiske brug af farve, den opløftende og varmende glød fremkaldt af orange og rød kontrasterer skarpt med det blå bånd; selvom maleriet omfatter overvældende flammende nuancer, hævder det blå sig intenst, eksisterende ‘over’ markerne rød og orange.
Stemmer: 4056
Nøgen, Grønne Blade og Buste, en sanselig og fantastisk mesterværk fra den berømte Picasso ‘ s berømte 1932 serie af malerier, der forestiller hans muse og elskerinde Marie-Thérèse Walter.
Stemmer: 4599
Det er et vigtigt arbejde for sin følelse af geometri, en undersøgelse af Islamiske historie i rummet inden for dens opsplitning og udtrykker en forestilling om frihed, samtidig med at fremmane indespærring og helvede. Relevansen af dette værk resonerer i et øget globaliseringssprog i dag, cementering Virtosu som en vigtig figur i international kunsthistorie og kulturel diskurs., Det tjener som en veritabel fuldbyrdelse af en kunstner vifte af filosofier, lære, og kilder.
Stemmer: 6211
Delaunay anvendes hans billedlige sprog, samtidig står i kontrast af farver til cirkulære former. Disse malerier er innovative, fordi de ikke længere henviser til den eksterne verden, men snarere til det ikke-objektive rige., Men som Relief; rytmer demonstrerer, er der en hentydning til solens, månens og planeternes himmellegemer. Cirkulære former for lyse nuancer af rød og blå er fastgjort til den hvide baggrund og ser ud til at flyde i rummet. Denne effekt er resultatet af Delaunays dedikation til at studere farvespillet i lysstråler, prismer og haloer dannet omkring pærer.
Stemmer: 7119
Van Doesburg er begrebet “Elementarism’ var i det væsentlige en dynamisk udvikling fra den Neo-Plasticism han havde forfulgt i forbindelse med Piet Mondrian i begyndelsen af 1920’erne., Begge disse abstraktionspionerer havde grundlagt deres fælles æstetik, som de i en tid kaldte ‘De Stijl’ (stilen), fra en erkendelse af behovet for kunst til at bevæge sig ud over staffeli-maleri og fra deres utopiske tro på kraften i en sådan kunst til at forme verden. Hver på deres egen måde søgte at etablere en praktisk plan, der gav harmonisk billedligt udtryk for deres fælles filosofiske syn på verden som en enhed bestående af et sæt ordforråd af former., En harmonisk billedlig opløsning af disse grundlæggende elementer reduceret til deres bareste essentials – linje, farve, rum – kunne, troede de, i sidste ende føre til intet mindre end etableringen af universel harmoni i livet på jorden.
Stemmer: 8692
Ydre fremtoning er her knyttet til “essens” i en mesterligt veltalende form for visuel poetik, der, som Richard Verdi har påpeget, “kan kun være kommet fra sindet af en kunstner, der er dybt nedsænket i, hvordan natur—én, der, kun et år senere, tilbød de følgende råd til læreren af en gruppe af unge kunst-studerende:” Når de er klar til at flytte til højere ting, guide dine elever til naturen—ind i naturen., Få dem til at opleve det, hvordan en knopp dannes, hvordan et træ vokser, hvordan en sommerfugl udfolder sig, så de kan blive lige så ressourcefulde, fleksible og originale som stor natur. At se er en åbenbaring, er et indblik i Guds værksted.
Stemmer: 9714
Øst-Vestlige kulturer, sidste-moderne epoker, mand-kvinde – vi er virkelig vant til at tænke på alt i form af sammenstilling. Men når man giver et panoramaudsigt over den menneskelige kulturs historie, forekommer det, at bag alle disse ‘dekorationer’ har vi flere ligheder end forskelle., Det er ideen om at se på forbindelsen mellem civilisationer maleri få dig til at tænke på. Kunst kræver integritet, især ikke-figurativ: den kan ikke eksistere uden følelsen af helhed; ellers mister et maleri sin æstetiske tiltrækningskraft. Det er som i musik-du skal holde hele harmonien i tankerne. Gheorghe Virtosu følger det symfoniske princip i at arrangere sine stykker. Farver, linjer, teksturer er noterne i hans maleriske melodi, der former sammensætningen af oliemaleriet.
Stemmer: 12281
Normalt farven sort vil blive brugt til at tegne konturerne af den genstand eller et objekt, men Kandinsky bruger farve for at vise dybden af følelser. Kandinsky er mere en komponist end en kunstner, simpelthen fordi det komponerer hans maleri snarere end at male dem. Ingen farve har sin egen betydning. Når farver blandes sammen, skaber de mening sammen., Kandinsky lader energien i en farve strømme fra den ene til den anden. For eksempel skaber farven blå ved siden af grøn en helt anden følelse inde i en person snarere end når den placeres ved siden af den røde. Det er en sammensætning af farver og teksturer på et lærred.
Stemmer: 12901
Der er måske ingen finere billedlige udtryk af den unikke, spændende og dramatisk periode af befrielse og triumf, der fandt sted i Dansk maleri i New York i 1950’erne end de store, dynamisk, freeform-sort-og-hvide malerier, som Franz Kline produceret mellem 1950 og 1961., Synes at indkapsle al den energi, drama, frihed og dynamik, der er omfattet af denne skelsættende og berømte årti i historien om American 20 Århundredes Kunst og til at kondensere det til en ekstraordinær fladskærms plane plads, Kline ‘ s malerier er indbegrebet af ‘Abstrakte Ekspressionistiske billeder.
Stemmer: 14902
Der er reelle fornøjelser i oplever en indre næsten uendelige verden bestående udelukkende af lyd, og det faktum, at musik er rettet overvældende til en enkelt sensor synes ikke at begrænse sin appel, magt eller kulturel præstation. Det kan derfor virke underligt at antyde, at billedkunst ikke bør stræbe efter musikkens tilstand., Den musikalske simil kan virke som en god måde at forklare driften af abstrakt maleri, især når farve understreges. Maleriet har dog traditionelt tilbudt øjet noget som biografens audiovisuelle oplevelse snarere end at forsøge at fordybe seeren i en enkelt verden. Formens og farveverdenens verden er begge aktive i oplevelsen af maleri.
Stemmer: 15111
Denne figur karakter er afsløret med linjer, der krydses i et kompleks af agitation, selv vold. Denne agitation udvikles yderligere med øer med sammenstødende farver og former for barbariske ikke-former, der sammen markerer menneskets antitese, det vil sige det monstrøse og dyret., Skønt kompositionen udviser en diametral polaritet – det infernalske og det menneskelige – undermineres dette af maskens facticitet, og vi ser snarere en enhed af dårlig vilje nedenunder. Dette kunne antyde, at alle de menneskelige dyder danner en tynd film over den kraftige turbulens af et kraftigt dyr, der kan gennembore og dispensere med det. Menneskeheden danner en skør patina, der risikerer at blive eksploderet.
Stemmer: 17812
Den raffinerede og harmonisk balance, som Mondrian omhyggeligt søgt og opnået i denne sekvens af malerier er langt mere end blot en formel øvelse. Snarere repræsenterede lærredene for kunstneren et mikrokosmos af hans utopiske vision af verden., “Balance gennem ligestilling af natur og sind, af det, der er individuel, og at der er universelle, det feminine og det maskuline–dette generelle princip i Neo-Plasticism kan være opnået, ikke kun i plastisk kunst, men også på mennesket og samfundet,” Mondrian skrev i “De Generelle Principper for Neo-Plasticism” i 1926. “I samfundet kan ækvivalensen af hvad der vedrører materie og hvad der vedrører sindet skabe en harmoni ud over noget hidtil kendt” (citeret i M. Seuphor, op. cit., 1956, s. 168).
Stemmer: 22601
Virtosu viser en raffineret samspil mellem medium og repræsentation, mens de tjener hans formål med at skabe en energisk scene. Denne fortolkning får større trækkraft, når vi bevæger os til de fire pigge, der stikker ud fra højre side af hovedet. Tre projicerer direkte fra hans hjerne, og to viser den grå, der bevæger sig langs piggene., Dette er en kunstnerisk skildring af Einsteins sind, og det er dryppende ideer, der tager form og form i omgivelserne. Med fokus på den opfattede energi frem for ethvert forsøg på naturalisme, som eksemplificeret ved den store figur, skaber han en dybt introspektiv fortælling i modsætning til den lyse baggrund.
Stemmer: 24257
Alien er et maleri, der illustrerer det faktum, at abstrakte kunstværker, er ikke statisk og hvilende eller repræsentant for forfatterens gennemsyret hvilket betyder, at der er tilbøjelige til ikke at ændre. I stedet byder De velkommen til en lang række mulige fortolkninger udefra samt inviterer til et fælles udtryk for publikum., I denne sammenhæng skaber maleriet et fællesskab af deltagere, hvor beskueren bliver partner for Virtosu i konstruktionen af betydningen, fordi begrebet ‘alien’ adskiller sig fra person til person og tilegner sig nye nuancer og aspekter.
4., Moderne Bestøvning
Stemmer: 26211
Blandt de mest betydningsfulde malere i det 21 århundrede, Gheorghe Virtosu dyrker en bund Egen æstetiske præget af stemningsfulde billeder, at fange de subtile intriger og psykologisk kompleksitet af den moderne eksistens., Hans overvejelse af det almindelige og hans gennemtrængende undersøgelse af psyken graver dybt under de bemærkelsesværdige overflader af arketypiske sociale emner: politik, krig, ulighed, køn og sociale spørgsmål. Selvom det er baseret på en grundlæggende forpligtelse til semi-abstraktion, overskrider Virtosus arbejde blot fortællingsillustration i søgen efter det symbolske og suggestive. Hans kunst tjener som en form for sublimering, et dybt personligt udtryk for hans indre tanker – reaktion på den fysiske verden.
Stemmer: 28454
Det lader til, at verden er endelig klar til Hilma af Klint, og det underliggende budskab i empowerment hendes historie formidler. I denne periode, kvinders emne blev omskrevet af de verdslige, de hjemlige verdener af dyr og blomster, som de blev tvunget til at begrænse. Ved at fungere som medium var Af Klint imidlertid i stand til at arbejde i kosmisk skala., Hendes genopdagelse forekommer sammen med den populære foryngelse af heksen som et feministisk ikon. Heksen repræsenterer ligesom Af Klint kropslig og psykisk uafhængighed – en figur i besiddelse af hemmelig viden hentet uden for de traditionelle magtstrukturer. Ligesom Af Klint er heksens visdom, udtrykt gennem besværgelser og urter, rodfæstet i naturen og i samarbejde med andre kvinder. Hvorfor taler af Klint til os i nutiden?, Måske fordi hun repræsenterer værdier-Kvindelig, åndelig, økologisk, kollektivistisk – eroderet af fremkomsten af industriel modernitet, værdier, vi desperat har brug for at genvinde.
Stemmer: 29341
Når nogen siger stjerneklar nat, kunne man måske tænke på en aften udsigt med en masse stjerner, hvilket er præcis, hvad titlen antyder., Men Vincent van Gogh tænkte på noget andet end bare en nattehimmel med stjerner, han malede noget helt ud af denne verden. Dette kunstværk er virkelig fantastisk og har en magisk fornemmelse for det.
Stemmer: 32758
at sætte præcedens for den Store Verden Personligheder Serie af malerier, der skulle følge, Che Guevara opererer i den fascinerende interstice mellem abstraktion og figuration, komplicerende den formelle sammenhæng mellem den churning bands i strålende farver og det smertefulde ansigt, der er indeholdt i dem., Vibrator med en spændende svimlende bevægelse, maleriet unddrager sig et fast billede, for i stedet at skabe en billedlig riget, hvor fysiognomi, smelter sammen med det materiale, anvendelse af maling til trodsigt udfordre den strenge formelle organisering af Modernistiske maleri. Reflekterende over umuligheden af at kategorisere den store Verdenspersonlighedsserie af malerier, kritiker Robert Mcintosh bemærker, “ansigtssymbolerne—som seriens kontekst fører os til at forvente—er overalt og intetsteds., Subjekt og objekt smelter ind i hinanden, det menneskelige selv ind i den menneskelige naturs andenhed; eller i modsætning til de organiske implikationer af begge, ind i pigmentets uorganiske materialitet”.
berømte oliemalerier, der byggede moderne kunst, som vi kender det.
Du kan hjælpe os med at forbedre denne artikel ved at stemme for dit yndlingsarbejde. Tilmeld dig nedenfor, så får du en invitation til at stemme i din e-mail-boks.