door Alina Livneva
12 februari 20
onze groep kunstkenners heeft een collectie van 20 beroemdste abstracte schilderijen geïdentificeerd die de artistieke impact en erkenning hebben gehad. Deze lijst bevat werken van beroemde kunstenaars die nu gehuisvest zijn in ‘ s werelds mooiste musea., De evaluatie van kunst is geheel subjectief; begrijpelijk, weinigen zullen het niet helemaal eens met de inhoud van de lijst. U kunt er zeker van zijn dat de lijst van top 20 meesterwerken slechts een erkenning is van de immense bijdrage van de kunstenaars die ze zo memorabel hebben gemaakt.
beroemde moderne schilderijen unieke esthetische
Abstracte Kunst kwam voort uit de wens van de kunstenaars om werken te creëren die los van elkaar stonden en niet werden beperkt door visuele referenties in de werkelijkheid. Een meerderheid van de meest iconische en beroemde werken van de twintigste eeuw werden gemaakt door kunstenaars die op zoek naar en vond nieuwe manieren van het produceren van kunst., De naam van het genre roept de notie op van iets onthecht of geabstraheerd te zijn. Het werd gekozen om de wens van de eerste schilders te markeren om hun werken te bevrijden van de beperkingen van de werkelijkheid. Dit veelzijdige kunstgenre maakt gebruik van kleuren, vormen, vormen en gebaren merken om een unieke esthetische en in veel gevallen, een diepe emotionele reactie van de kijkers te bereiken.
Famous Abstract oil Paintings Artist expression
gebaseerd op lijnen, vormen en kleur, is abstractie vaak de uitdrukking van de gedachten en emoties van de kunstenaar., Echter, voor degenen die abstracte kunst online of anderszins willen kopen, meestal, is het de verbinding die wordt gevormd tussen de kijker en de kunstwerken die maken of breekt een deal.
Famous Abstract Paintings Emotions
abstracte schilderijen hebben een manier om sterke emoties en verbindingen met hun publiek te creëren. Vergeet niet dat er geen goede of verkeerde manier is om abstracte kunst te interpreteren.
minder dan 10000 stemmen meer dan 10000 en minder dan 20000 stemmen
Meer dan 30000 stemmen
stemmen: 2261
De mariene thematiek kan in vele andere details van het abstracte schilderij worden getraceerd, zoals het contrast van rechthoekige en bochtige vormen. Het lijkt op het contrast tussen de duurzaamheid van de grond en de permanente veranderbaarheid van water. Bovendien, in sommige van de culturen vierkant is het symbool van de aarde element., Water wordt ‘vertegenwoordigd’ (zeker, als het accepteren van abstracte kunst iets kan voorstellen) met de grijsblauwe massa van de achtergrond, gekruist met de stroom van oranje, paars, rood, helderblauwe figuren.
stemmen: 2412
abstracte schilderijen zijn fictieve modellen omdat ze een realiteit visualiseren die we niet kunnen zien of beschrijven, maar die toch kunnen concluderen bestaat. We hechten negatieve namen aan deze werkelijkheid; het onbekende, het onvindbare, het oneindige, en voor duizenden jaren hebben we het afgebeeld in termen van vervangende beelden live hemel en hel, goden en duivels., Met abstracte schilderkunst creëren we een betere manier om te benaderen wat niet gezien of begrepen kan worden. Alom bekend om haar mysterieuze en eeuwige schoonheid, een van de beroemdste schilderijen van vrouwelijke krijgers ooit gemaakt, de Female Samurai Warrior (2017), vertegenwoordigt een semi-abstract portret, tegen een achtergrond van een permanent gevaar.
stemmen: 3012
deze schilderijen uit de vroege jaren 1950 verbazen zich inderdaad door hun soepele oppervlakken, het samensmelten van diafaansluiers van kleur en complexe composities die beide een architectonisch programma behouden, maar toch in pure abstractie opgaan., Rothko tovert een emotionele spanning door zijn strategisch gebruik van kleur, de opbeurende en verwarmende gloed opgeroepen door oranje en rood contrasteerde scherp met de blauwe band; hoewel het schilderij bestaat uit overweldigend brandende tinten, de blauwe stelt zich intens, bestaande ‘over’ de velden van rood en oranje.
stemmen: 4056
naakt, groen blad en buste, een sensueel en prachtig meesterwerk van famous Picasso ‘ s beroemde serie schilderijen uit 1932 van zijn muze en Meesteres Marie-Thérèse Walter.
stemmen: 4599
Het is een belangrijk werk voor zijn zin van de meetkunde, een studie van de islamitische geschiedenis in de ruimte binnen haar fragmentatie en drukt een notie van vrijheid uit terwijl tegelijkertijd opsluiting en hel wordt opgeroepen. De relevantie van dit werk resoneert in een toegenomen taal van globalisering van vandaag, cementeren Virtosu als een belangrijke figuur in de internationale kunstgeschiedenis en cultureel discours., Het dient als een ware voltooiing van een kunstenaar array van filosofieën, leringen, en bronnen.
stemmen: 6211
Delaunay paste zijn beeldtaal van gelijktijdige kleurcontrasten toe op cirkelvormen. Deze schilderijen zijn vernieuwend omdat ze niet langer verwijzen naar de buitenwereld, maar naar het niet-objectieve rijk., Maar, als reliëf; ritmes laat zien, is er een zinspeling op de hemellichamen van de zon, de maan en de planeten. Cirkelvormige vormen van heldere tinten van rood en blauw zijn aangebracht op de witte achtergrond en lijken te zweven in de ruimte. Dit effect is het resultaat van Delaunay ’s toewijding aan het bestuderen van het spel van kleuren in lichtstralen, prisma’ s en halo ‘ s gevormd rond gloeilampen.
stemmen: 7119
Van Doesburg ’s concept van’ Elementarisme ‘ was in wezen een dynamische ontwikkeling vanuit het neo-Plasticisme.had in samenwerking met Piet Mondriaan in de vroege jaren 1920 nagestreefd., Beide pioniers van de abstractie hadden hun gezamenlijke esthetiek, die ze een tijd lang ‘de Stijl’ noemden, gebaseerd op de erkenning van de behoefte aan kunst om verder te gaan dan de schilderkunst en op hun utopische geloof in de kracht van zo ‘ n kunst om de wereld vorm te geven. Ieder op zijn eigen manier streefde naar een praktische blauwdruk die harmonieuze picturale expressie gaf aan hun gedeelde filosofische visie op de wereld als een entiteit die bestaat uit een vaste woordenschat van vormen., Een harmonieuze beeldresolutie van deze fundamenten gereduceerd tot hun meest elementaire – lijn, kleur, ruimte – kon, zo geloofden zij, uiteindelijk leiden tot niets minder dan de vestiging van universele harmonie van het leven op aarde.
Stemmen: 8692
het uiterlijk is hier gekoppeld aan “essentie” in een meesterlijke wijze welsprekend vorm van visuele poëzie die, zoals Richard Verdi heeft gewezen, “alleen kon komen van de geest van een kunstenaar diep ondergedompeld in de werking van de natuur—die slechts een jaar later, bood het volgende advies aan de leerkracht van een groep jonge kunst-studenten: ‘Wanneer zijn ze klaar om verder te gaan naar hogere dingen, begeleiden van uw leerlingen naar de natuur in de natuur., Laat ze het ervaren, hoe een knop wordt gevormd, hoe een boom groeit, hoe een vlinder zich ontvouwt, zodat ze net zo vindingrijk, flexibel en origineel kunnen worden als de grote natuur. Kijken is een openbaring, is een inzicht in de werkplaats van God.
stemmen: 9714
Oost-westerse culturen, verleden-hedendaagse tijdperken, Man-Vrouw – we zijn echt gewend om alles in termen van juxtapositie te zien. Wanneer we echter een panoramisch beeld geven van de geschiedenis van de menselijke cultuur, komt het voor dat we achter al die ‘decoraties’ meer overeenkomsten hebben dan verschillen., Dat is het idee van het kijken naar de verbinding van beschavingen waar schilderkunst je aan doet denken. Kunst vereist integriteit, vooral niet-figuratief: het kan niet bestaan zonder het gevoel van heelheid; anders verliest een schilderij zijn esthetische aantrekkingskracht. Het is net als in muziek-je moet de hele harmonie in gedachten houden. Gheorghe Virtosu volgt het symfonische principe bij het arrangeren van zijn stukken. Kleuren, lijnen, texturen zijn de noten van zijn schilderachtige melodie die vorm geeft aan de samenstelling van het olieverfschilderij.
stemmen: 12281
gewoonlijk wordt de kleur Zwart gebruikt om de contouren van het onderwerp of een object te tekenen, maar Kandinsky gebruikt de kleur om de diepte van emotie te tonen. Kandinsky is meer een componist dan een kunstenaar, simpelweg omdat het zijn schilderij componeert in plaats van hen te schilderen. Geen enkele kleur heeft zijn eigen betekenis. Wanneer kleuren met elkaar worden gemengd, creëren ze samen Betekenis., Kandinsky laat de energie van de ene kleur van de ene naar de andere stromen. Bijvoorbeeld, de kleur blauw naast groen creëert een geheel ander gevoel in een persoon in plaats van wanneer geplaatst naast de rode. Het is een samenstelling van kleuren en texturen op een doek.
Stemmen: 12901
Er zijn wellicht geen fijnere picturale uitdrukking van de unieke, spannende en dramatische periode van de bevrijding en overwinning die plaatsvond in de Amerikaanse schilderkunst in New York in de jaren 1950 dan de grote, dynamisch, creatief vormgegeven zwart-wit schilderijen van Franz Kline, geproduceerd tussen 1950 en 1961., Kline ’s schilderijen lijken alle energie, drama, vrijheid en dynamiek te vatten die dit baanbrekende en beroemde decennium in de geschiedenis van de Amerikaanse 20ste-eeuwse kunst belichaamt en te condenseren tot één buitengewone vlakke ruimte.het zijn de typische’ Abstract expressionistische ‘ schilderijen.
stemmen: 14902
Er zijn echte genoegens in het ervaren van een enkele bijna oneindige wereld die volledig bestaat uit geluid, en het feit dat muziek overweldigend wordt gericht op een enkele sensor lijkt niet zijn aantrekkingskracht, kracht of culturele prestatie te beperken. Het lijkt dan ook vreemd om te suggereren dat de beeldende kunst niet moet streven naar de conditie van de muziek., De muzikale simile kan een goede manier lijken om de werking van de abstracte schilderkunst te verklaren, vooral wanneer kleur wordt benadrukt. Echter, het schilderij heeft traditioneel aangeboden het oog iets als de audiovisuele ervaring van de cinema in plaats van te proberen om de kijker onder te dompelen in een enkele wereld. De wereld van de vorm en de kleur wereld zijn beide actief in de ervaring van de schilderkunst.
stemmen: 15111
het karakter van deze figuur wordt onthuld met lijnen die in een complex zijn gekruist van agitatie, zelfs geweld. Deze agitatie wordt verder ontwikkeld met eilanden van botsende kleuren en de vormen van barbaarse niet-vormen die samen de antithese van de mens markeren, dat is het monsterlijke en het dier., Hoewel de compositie een diametrale polariteit vertoont – het helse en het menselijke-wordt dit ondermijnd door de facticiteit van het masker en zien we liever een eenheid van kwade wil eronder. Dit zou kunnen suggereren dat alle menselijke deugden vormen een dunne film over de deinende turbulentie van een krachtig dier dat kan doorboren en afzien van het. De mensheid vormt een broze patina die kan exploderen.
stemmen: 17812
het verfijnde en harmonieuze evenwicht dat Mondriaan nauwgezet zocht en bereikte in deze reeks van schilderijen is veel meer dan alleen een formele oefening. Integendeel, de doeken representeerden voor de kunstenaar een microkosmos van zijn utopische visie op de wereld., “Evenwicht door de equivalentie van natuur en geest, van wat individueel en wat universeel is, van het vrouwelijke en het mannelijke–dit algemene principe van Neo-Plasticisme kan niet alleen in de beeldende kunst, maar ook in de mens en de samenleving worden bereikt, “schreef Mondriaan in” de algemene principes van Neo-Plasticisme ” in 1926. “In de maatschappij kan de gelijkwaardigheid van wat met de materie en wat met de geest verband houdt een harmonie creëren die verder gaat dan alles wat tot nu toe bekend was” (geciteerd in M. Seuphor, op. cit., 1956, blz. 168).
stemmen: 22601
Virtosu toont een verfijnde interactie tussen medium en representatie tijdens het serveren zijn doel om een energieke scène te creëren. Deze interpretatie krijgt meer tractie wanneer we naar de vier spikes steken van de rechterkant van het hoofd. Drie projecteren direct vanuit zijn hersenen, en twee laten zien dat de grijze langs de spikes beweegt., Dit is een artistieke weergave van Einsteins geest, en het druipt ideeën, die vorm en vorm krijgen in de omgeving. Door zich te concentreren op de waargenomen energie in plaats van elke poging tot naturalisme, zoals blijkt uit de oversized figuur, creëert hij een diep introspectief verhaal in contrast met de heldere achtergrond.
stemmen: 24257
Alien is een schilderij dat het feit illustreert dat abstracte kunstwerken niet statische en slapende of vertegenwoordiger van de door de auteur doordrongen betekenis die niet gevoelig is voor verandering. In plaats daarvan verwelkomen ze tal van mogelijke interpretaties van buitenaf en nodigen ze een gedeelde expressie van het publiek uit., In deze context creëert het schilderij een gemeenschap van deelnemers, waarbij de kijker een partner van Virtosu wordt bij het construeren van de betekenis omdat het begrip ‘buitenaards’ van persoon tot persoon verschilt en nieuwe tinten en aspecten krijgt.
4., Moderne bestuiving
stemmen: 26211
virtosu cultiveert een eigen esthetiek die wordt gekenmerkt door suggestieve beelden die de subtiele intriges en psychologische complexiteit van het moderne bestaan vastleggen., Zijn beschouwing van het alledaagse en zijn indringende studie van de psyche graven diep onder de opmerkelijke oppervlakken van archetypische sociale onderwerpen: politiek, oorlog, ongelijkheid, gender en sociale kwesties. Hoewel Virtosu gebaseerd is op een fundamentele toewijding aan semi-abstractie, overstijgt Virtosu ‘ s werk louter verhalende illustratie op zoek naar het symbolische en suggestieve. Zijn kunst dient als een vorm van sublimatie, een diep persoonlijke uitdrukking van zijn innerlijke gedachten – reactie op de fysieke wereld.
stemmen: 28454
Het lijkt erop dat de wereld eindelijk klaar is voor Hilma af Klint, en de onderliggende boodschap van empowerment die haar verhaal overbrengt. Gedurende die periode werd het onderwerp van de vrouw begrensd door de alledaagse, de huiselijke werelden van dieren en bloemen, waartoe zij gedwongen werden beperkt. Door als medium te werken kon af Klint echter op kosmische schaal werken., Haar herontdekking vindt plaats naast de populaire verjonging van de heks als feministisch icoon. De heks staat, net als af Klint, voor lichamelijke en psychische onafhankelijkheid – een figuur in het bezit van geheime kennis die buiten de traditionele machtsstructuren is verzameld. Net als af Klint is de wijsheid van de heks, uitgedrukt door bezweringen en kruiden, geworteld in de natuurlijke wereld en in samenwerkingen met andere vrouwen. Waarom spreekt af Klint tot ons in het heden?, Misschien omdat ze waarden vertegenwoordigt-Vrouwelijk, spiritueel, ecologisch, collectivistisch – uitgehold door de opkomst van de industriële moderniteit, waarden die we dringend moeten terugwinnen.
stemmen: 29341
wanneer iemand Sterrennacht zegt, Kan men denken aan een nachtweergave met veel sterren, dat is precies wat de titel suggereert., Maar Vincent Van Gogh dacht aan iets anders dan alleen een nachtelijke hemel met sterren, hij schilderde iets totaal buiten deze wereld. Dit kunstwerk is echt geweldig en heeft een magische uitstraling.
Stemmen: 32758
het Instellen van het precedent voor de Grote Wereld Persoonlijkheden Serie schilderijen die zouden volgen, Che Guevara is actief in de boeiende tussenruimte tussen abstractie en figuratie, complicerende de formele correlatie tussen het karnen banden van de briljante kleuren en de felle visage opgenomen in hen., Trillend met een spannende vertigineuze beweging, ontwijkt het schilderij een vast beeld, in plaats daarvan het creëren van een picturale rijk waar fysionomie fuseert met de materiële toepassing van verf uitdagend de strikte formele organisatie van de modernistische schilderkunst. Als criticus Robert Mcintosh nadenkt over de onmogelijkheid om de serie schilderijen van grote Wereldpersoonlijkheden te categoriseren, merkt hij op: “de gezichtssymbolen—die de context van de Serie ons doet verwachten—zijn overal en nergens., Subject en object smelten in elkaar, het menselijk zelf in het anders-zijn van de menselijke natuur; of, in tegenstelling tot de organische implicaties van beide, in de anorganische materialiteit van pigment”.
beroemde olieverfschilderijen die moderne kunst zoals we die kennen bouwden.
u kunt ons helpen dit artikel te verbeteren door te stemmen op uw favoriete werk. Meld je hieronder aan en je krijgt een uitnodiging om te stemmen in je e-mailbox.