Alina Livneva
12. helmikuuta ’20
ryhmämme taiteen ystäville on tunnistettu kokoelma 20 eniten kuuluisa abstrakteja maalauksia, jotka ovat olleet taiteellinen vaikutus ja tunnustamista. Tämä luettelo sisältää suurten tunnettujen taiteilijoiden teoksia, jotka ovat nyt sijoitettu maailman hienoimpiin museoihin., Taiteen arviointi on täysin subjektiivista; ymmärrettävästi, muutama ei täysin samaa mieltä listan sisällön. Voitte olla varmoja, että listan top 20 mestariteoksia on vain tunnustus valtava panos taiteilijoita, jotka ovat tehneet niistä niin mieleenpainuva.
Kuuluisa Moderni Maalauksia Ainutlaatuinen esteettinen
Abstrakti taide syntyi taiteilijoiden halusta luoda teoksia, liity ja hillitsemätöntä jonka visuaalista todellisuutta. Suurin osa vuosisadan ikonisimmista ja kuuluisimmista teoksista syntyi taiteilijoista, jotka etsivät ja löysivät uusia tapoja tuottaa taidetta., Lajityypin nimi herättää ajatuksen siitä, että olisi irrallaan tai abstrakti jostakin. Se valittiin merkitsemään ensimmäisten maalareiden halua vapauttaa teoksensa todellisuuden rajoituksista. Tämä monipuolinen taiteenlaji käyttää värejä, muotoja, muotoja ja elemerkkejä saavuttaakseen ainutlaatuisen esteettisen ja monissa tapauksissa syvän tunnereaktion katsojilta.
Kuuluisa Abstrakteja öljyvärimaalauksia Taiteilija ilmaus
Luotamme siis lähinnä viivoja, muotoja, ja väri, abstraktio on usein ilmaus taiteilijan ajatuksia ja tunteita., Kuitenkin niille, jotka haluavat ostaa abstraktia taidetta verkosta tai muuten, yleensä juuri katsojan ja taideteosten välille muodostunut yhteys tekee tai rikkoo sopimuksen.
kuuluisat abstraktit maalaukset tunteet
abstraktit maalaukset luovat vahvoja tunteita ja yhteyksiä yleisöönsä. Muista, että abstraktia taidetta ei voi tulkita oikein tai väärin.
Alle 10000 VotesMore yli 10000 mutta alle 20000 Ääntä
yli 30000 Ääntä
– Äänet: 2261
marine temaattinen voidaan jäljittää monia muita yksityiskohtia abstrakti maalaus, kuten kontrastia suorakulmainen ja kaareva muotoja. Se muistuttaa kontrastia maanpinnan pysyvyyden ja veden pysyvän vaihtuvuuden välillä. Lisäksi joissakin kulttuureissa neliö on maaelementin symboli., Vesi on ”edustettuina” (varma, jos voit hyväksyä abstrakti taide voi edustaa mitä tahansa) kanssa harmahtavan sininen massa taustalla, ylittivät virran oranssi, violetti, punainen, kirkas-sininen lukuja.
– Äänet: 2412
Abstrakteja maalauksia ovat kuvitteellisia malleja, koska he kuvitella todellisuutta, jota emme voi nähdä eikä kuvata, mutta joka voi kuitenkin päätellä, on olemassa. Pidämme negatiivinen nimet tähän todellisuuteen; tuntematon, yk-graspable, ääretön, ja tuhansia vuosia olemme kuvattu sen suhteen korvike kuvia live taivas ja helvetti, jumalia ja paholaisia., Abstrakti maalaus, voimme luoda parempi keino lähestyy, mitä ei voi nähdä eikä ymmärtää. Laajalti tunnettu hänen salaperäinen ja ikuinen kauneus, yksi kuuluisimmista maalauksia naiset soturit koskaan tehty, Naispuolinen Samurai (2017), edustaa semi-abstrakti muotokuva, asettaa taustaa vasten pysyvä vaara.
– Äänet: 3012
Todellakin, näitä maalauksia 1950-luvun alussa hämmästyttää niiden notkea pinnat, melding ja läpikuultava hunnut väri, ja monimutkaisia sävellyksiä, jotka molemmat säilyttää arkkitehtoninen ohjelma, mutta holvi osaksi puhdas abstraktio., Rothko loihtii emotionaalinen jännitystä läpi hänen strateginen käyttö väri, mieltä ylentävä ja lämmittävä hehku mieleen oranssi ja punainen vastakkain jyrkästi sininen band; vaikka maalaus koostuu ylivoimaisesti paahtava sävyjä, sininen väittää itse intensiivisesti, olemassa ’yli’ kentät punainen ja oranssi.
– Äänet: 4056
Alaston, Vihreät Lehdet ja Rintakuva, aistillinen ja upea mestariteos kuuluisa Picasson vietetään 1932-sarjan maalaukset kuvaavat hänen muusansa ja rakastajattarensa Marie-Thérèse Walteria.
– Äänet: 4599
Se on tärkeä työ, sillä sen tunnetta geometria, tutkimuksen Islamilainen historia tilaa sisällä sen hajanaisuus ja ilmaisee ajatuksen vapautta, kun samanaikaisesti loihtivat jopa vankeus ja helvetti. Merkitystä tämän työn resonoi lisääntynyt kieli globalisaation tänään, sementillä Virtosu niin tärkeä hahmo kansainvälisen taiteen historia ja kulttuurinen diskurssi., Se toimii todellisena loppuunsaattamisena taiteilijaryhmälle filosofioita, opetuksia ja lähteitä.
– Äänet: 6211
Delaunay soveltaa hänen kuvallinen kieli samanaikainen kontrastit värit pyöreä muotoja. Nämä maalaukset ovat innovatiivisia, koska niissä ei enää viitata ulkoiseen maailmaan vaan ei-objektiiviseen maailmaan., Kuitenkin, kuten Reliefi; rytmit osoittavat, auringon, kuun ja planeettojen taivaankappaleisiin liittyy viittauksia. Valkoisen taustan päälle on kiinnitetty pyöreitä punaisen ja sinisen kirkkaita sävyjä, jotka näyttävät leijuvan avaruudessa. Tämä vaikutus on seurausta Delaunay omistautuminen opiskelu pelata värejä valonsäteet, prismat, ja halot ympärille muodostunut lamput.
– Äänet: 7119
Van Doesburg on käsite ’Elementarism’ oli pohjimmiltaan dynaaminen kehitys alkaen Neo-Plasticism hän oli harjoittanut yhdessä Piet Mondrian 1920-luvun alussa., Molemmat nämä pioneerit abstraktio oli perustettu niiden yhteinen esteettinen, joka jonkin aikaa he kutsuivat ’de Stijl’ (Tyyli), mistä tarve tunnustetaan taiteen siirtyä maalausteline maalaus ja niiden utopistinen usko valtaa tällaisen taiteen muodon maailmaan. Kukin omalla tavallaan pyrkivät luomaan käytännön suunnitelma, joka antoi harmoninen kuvallinen ilmaisu heidän yhteinen filosofinen näkemys maailmasta kokonaisuutena, joka koostuu joukko sanastoa muotoja., Harmoninen kuvallinen päätöslauselman nämä perustekijät vähentää niiden barest essentials – viiva, väri, tila – voi, he uskoivat, johtaa lopulta mitään alle perustaminen universaali harmonia elämän Maapallolla.
– Äänet: 8692
ulkoasu on tässä yhteydessä ”olemus” on mestarillisesti kaunopuheinen muodossa visuaalinen poetics, että, kuten Richard Verdi on huomauttanut, ”voisi olla peräisin vain mielen taiteilija syvästi upotettu toiminnan luonne—yksi, joka vain vuotta myöhemmin, tarjotaan seuraavat neuvot opettaja ryhmä nuoria art-opiskelijat: ’Kun he ovat valmiita siirtyä päin korkeampi asioita, ohjata oppilaita kohti luonto—osaksi luontoa., Pane heidät kokemaan se, miten nuppu muodostuu, miten puu kasvaa, miten perhonen avautuu, niin että heistä voi tulla yhtä kekseliäitä, joustavia ja omaperäisiä kuin suuri luonto. Katseleminen on ilmestys, on oivallus Jumalan työpajasta.
– Äänet: 9714
Itä-ja Länsi-kulttuurit, menneisyys-contemporary aikakausina, uros-naaras – olemme todella tottunut ajattelemaan kaiken suhteen rinnakkain. Mutta kun annamme panoraamanäkymän ihmiskulttuurin historiasta, tapahtuu, että kaikkien näiden ”koristeiden” takana on enemmän yhtäläisyyksiä kuin eroja., Se on ajatus tarkastella yhteyttä sivilisaatioiden maalaus saada sinut ajattelemaan. Taide vaatii koskemattomuutta, erityisesti ei-esittävän yksi: se ei voi olla olemassa ilman tunnetta kokonaisuus; muuten, maalaus menettää esteettinen houkuttelevuus. Se on kuin musiikissa-sinun täytyy pitää koko harmonia mielessä. Gheorghe Virtosu noudattaa sinfonista periaatetta sävellystensä sovituksessa. Värit, linjat, tekstuurit ovat sävelet hänen tuskallisen melodia, joka muovaa koostumus öljymaalaus.
– Äänet: 12281
Yleensä väri musta käytetään piirtää ääriviivat aihe tai kohde, mutta Kandinsky käyttää väri näyttää syvyys tunteita. Kandinsky on enemmän säveltäjä kuin taiteilija, yksinkertaisesti siksi, että se säveltää hänen maalauksensa eikä maalaa niitä. Millään värillä ei ole omaa merkitystä. Kun värit sekoitetaan yhteen, ne luovat merkityksen yhdessä., Kandinsky antaa värin energian virrata yhdestä toiseen. Esimerkiksi vihreän vieressä oleva sininen väri luo täysin erilaisen tunteen ihmisen sisällä sen sijaan, että se asetettaisiin punaisen viereen. Se on väri-ja tekstuurikoostumus kankaalle.
– Äänet: 12901
ei ehkä ole hienompaa kuvallisia ilmauksia ainutlaatuinen, innostava ja dramaattinen ajanjakso vapautumisen ja voiton, joka pidettiin American maalaus New Yorkissa 1950-luvulla kuin suuri, dynaaminen, epäsymmetrinen musta ja valkoinen maalauksia, jotka Franz Kline valmistettu vuosien 1950 ja 1961., Näennäisestä kiteyttää kaikki energia -, draama -, vapaus ja dynaamisuus kätkeytyvän tämä uraauurtava ja kuuluisa vuosikymmenen historiassa Amerikan 20-Luvulla Taiteen ja tiivistyä se yksi ylimääräinen taulu planar tilaa, Kline maalaukset ovat pohjimmainen ’Abstraktin Ekspressionismin kuvia.
– Äänet: 14902
On olemassa todellisia nautintoja kokee yhden lähes ääretön maailma koostuu kokonaan ääni, ja se, että musiikkia on osoitettu ylivoimaisesti yksi anturi ei näytä rajoittaa sen valituksen, vallan tai kulttuurin saavutus. Se voi tuntua oudolta ehdottaa, että kuvallinen taide ei tavoittele kunnon musiikkia., Musiikillinen simile voi tuntua hyvältä tavaksi selittää abstraktien maalausten toimintaa, varsinkin kun väriä korostetaan. Maalaus on kuitenkin perinteisesti tarjonnut silmälle jotain elokuvan audiovisuaalista kokemusta sen sijaan, että olisi pyrkinyt upottamaan katsojan yhteen maailmaan. Muodon maailma ja värimaailma ovat molemmat aktiivisia maalaamisen kokemuksessa.
– Äänet: 15111
Tämä kuva on merkki on paljastettiin linjat ristissä monimutkainen levottomuus, jopa väkivaltaa. Tämä levottomuus on edelleen kehitetty saaret kahakoivat värejä ja muotoja barbaarinen ei-muotoja, jotka yhdessä mark vastakohta ihmisen, joka on hirviömäinen ja eläinten., Vaikka koostumus osoittaa diametraalinen napaisuus – helvetillinen ja ihmisen – tämä on heikentää facticity maskin ja me vaan nähdä yhtenäisyyttä sairas on alla. Tämä voisi viitata siihen, että kaikki inhimilliset hyveet muodostavat ohuen kalvon voimakkaan eläimen voimakkaan turbulenssin yli, joka voi lävistää ja luopua siitä. Ihmiskunta muodostaa hauraan patinan, joka voi räjähtää.
– Äänet: 17812
hienostunut ja harmoninen tasapaino, että Mondrian vaivalla haettu ja saavutettu tässä järjestyksessä maalauksia on paljon enemmän kuin pelkkä muodollinen harjoitus. Sen sijaan maalaukset edustivat taiteilijalle hänen utopistisen maailmankatsomuksensa mikrokosmosta., ”Tasapaino läpi vastaavuus luonnon ja mielen, joka on yksilöllinen ja se, joka on universaali, naisellinen ja maskuliininen–tämä yleinen periaate Neo-Plasticism voidaan saavuttaa ei vain muovi taidetta, mutta myös ihmisen ja yhteiskunnan,” Mondrian kirjoitti ”Yleiset Periaatteet Neo-Plasticism” vuonna 1926. ”Yhteiskunnassa aineeseen ja mieleen liittyvän vastaavuus voi luoda harmonian, joka ylittää kaiken tähän asti tunnetun” (lainattu M. Seuphor, op. cit., 1956, s.168).
– Äänet: 22601
Virtosu näyttää hienostunut vuorovaikutusta keskipitkän ja edustus palvellessaan hänen tarkoituksena on luoda energinen kohtaus. Tämä tulkinta saa enemmän pitoa, kun siirrymme neljä piikkejä ulkonevat pään oikealta puolelta. Kolme projisoi suoraan hänen aivoistaan, ja kaksi näyttää harmaan liikkuvan piikkejä pitkin., Tämä on taiteellinen kuvaus Einsteinin mieleen, ja se on tippuu ideoita, jotka ottavat muodon ja muodon ympärillä. Keskittyminen koettu energian pikemminkin kuin tahansa yritys naturalismi, esimerkkinä ylimitoitettu kuva, hän luo syvästi havainnoiva kerronta kontrasti kirkas tausta.
– Äänet: 24257
Alien on maalaus, joka on hyvä esimerkki siitä, että abstrakteja taideteoksia eivät ole staattisia ja lepotilassa tai edustaja kirjoittaja on täynnä merkitystä, joka ei ole altis muuttaa. Sen sijaan he suhtautuvat myönteisesti lukuisiin mahdollisiin tulkintoihin ulkopuolelta sekä kutsuvat yleisön yhteiseen ilmaisuun., Tässä yhteydessä, maalaus luo yhteisön osallistujat, jossa katsoja tulee kumppani Virtosu rakentaa merkitys, koska käsite ”ulkomaalainen” eroaa henkilöstä toiseen, ja saa uusia sävyjä ja näkökulmia.
4., Moderni Pölytys
Ääniä: 26211
merkittävimpiä taidemaalareita 21. vuosisadalla, Gheorghe Virtosu viljelee pohjimmiltaan Oma esteettinen merkitty mielikuvia kuvia, jotka vangiksi hienovarainen juonittelua ja psykologinen monimutkaisuus modernin olemassaolon., Hänen pohdiskeluun arkipäivää ja hänen tunkeutuva tutkimus psyyke kaivautuu syvälle alla merkittävä pinnat arkkityyppinen Sosiaalisia aiheita: politiikkaa, sotaa, epätasa-arvoa, sukupuolten ja sosiaalisia kysymyksiä. Vaikka perustuu perustavanlaatuinen sitoumus semi-abstraktio, Virtosu työ ylittää pelkkä kerronta kuvitus etsimään symbolinen ja suggestiivinen. Hänen taide toimii eräänlaisena sublimaatio, syvästi henkilökohtainen ilmaus hänen mietteitään – vaste fyysiseen maailmaan.
– Äänet: 28454
näyttää siltä, että maailma on vihdoin valmis Hilma af Klint, ja taustalla viesti voimaantumisen hänen tarina välittää. Tänä aikana, naisten aihe oli ympäröity arkipäiväinen, kotimainen maailmoja eläimiä ja kukkia, jotka he olivat väkisin rajoittunut. Toimiessaan meediona af Klint pystyi kuitenkin toimimaan kosmisessa mittakaavassa., Hänen uusintansa tapahtuu noitien suositun nuorennusleikkauksen rinnalla feministisenä ikonina. Noita, kuten af Klint, edustaa fyysinen ja psyykkinen itsenäisyys – luku hallussaan salaista tietoa valaise ulkopuolella perinteisiä valtarakenteita. Kuten af Klint, noidan viisaus, joka ilmenee loitsujen ja yrttien kautta, on juurtunut luonnolliseen maailmaan ja yhteistyöhön muiden naisten kanssa. Miksi af Klint puhuu meille nykyään?, Ehkä siksi, että hän edustaa arvoja – naaras, henkinen, ekologinen, kollektivisti – heikentynyt nousu teollisuuden nykyaikaa, arvot tarvitsemme kipeästi takaisin.
– Äänet: 29341
Kun joku sanoo, tähtikirkas yö voisi ajatella, yö näkymä, jossa on paljon tähtiä, joka on juuri sitä, mitä otsikko antaa ymmärtää., Mutta Vincent van Gogh ajatteli jotain erilaista kuin vain yötaivaan, jossa on tähtiä, hän maalasi jotain täysin ulos tästä maailmasta. Tämä taideteos on todella hämmästyttävä ja siinä on maaginen tunne.
– Äänet: 32758
ennakkotapauksen Suuren Maailman Persoonallisuuksia Sarjan maalauksia, jotka seuraisivat, Che Guevara toimii kiehtovan välimaastossa välillä abstraktio ja kuviointi, vaikeuttaa muodollinen korrelaatio myllertävä bändit loistava väri ja polttava kasvot sisällä niitä., Tärisevä kanssa huimaavan jännittävä liike, maalaus välttelee kiinteä kuvan, sen sijaan luoda kuvallinen maailma, missä kasvonpiirteet sulautuu materiaali sovellus maalin uhmakkaasti haastaa tiukasti muodollinen organisaatio Modernistisen maalaus. Pohtia mahdotonta luokitella Suuren Maailman Persoonallisuuksia Sarjan maalauksia, kriitikko Robert Mcintosh toteaa, ”kasvojen symbolit—jonka puitteissa sarja johtaa meidät odottaa—ovat kaikkialla ja ei missään., Subjekti ja objekti sulautuvat toisiinsa, ihmisen itsensä osaksi toiseuden ihmisen luonto; tai, toisin orgaanisia vaikutuksia sekä osaksi epäorgaanisen olennaisuuden pigmentti”.
kuuluisat öljymaalaukset, jotka rakensivat nykytaidetta sellaisena kuin sen tunnemme.
voit auttaa meitä parantamaan tätä artikkelia äänestämällä suosikkityötäsi. Ilmoittaudu alla ja saat äänestyskutsun sähköpostilaatikostasi.