par Alina Livneva
le 12 février ’20
Notre groupe de connaisseurs d’art a identifié une collection de 20 peintures abstraites les plus célèbres qui ont eu l’impact artistique et la reconnaissance. Cette liste comprend des œuvres de grands artistes célèbres qui sont maintenant hébergés dans les plus beaux musées du monde., L’évaluation de l’art est entièrement subjective; naturellement, peu ne seront pas entièrement d’accord avec le contenu de la liste. Soyez assuré que la liste des 20 meilleurs chefs-d’œuvre n’est qu’une reconnaissance de l’immense contribution des artistes qui les ont faites mémorable.
Peintures modernes célèbres Esthétique unique
L’art abstrait est né du désir des artistes de créer des œuvres sans rapport et sans retenue par des références visuelles dans la réalité. La majorité des œuvres les plus emblématiques et célèbres du XXe siècle ont été créées par des artistes qui ont cherché et trouvé de nouvelles façons de produire de l’art., Le nom du genre évoque la notion d’être détaché ou abstrait de quelque chose. Il a été choisi pour marquer le désir des premiers peintres de libérer leurs œuvres des restrictions de la réalité. Ce genre artistique polyvalent utilise des couleurs, des formes, des formes et des marques gestuelles pour obtenir une esthétique unique et, dans de nombreux cas, une réponse émotionnelle profonde des spectateurs.
Célèbre Peinture à l’Huile Abstraite Expression de l’artiste
S’appuyant donc principalement sur les lignes, les formes et la couleur, l’abstraction est souvent l’expression des pensées et des émotions de l’artiste., Cependant, pour ceux qui veulent acheter de l’art abstrait en ligne ou autrement, c’est généralement le lien formé entre le spectateur et les œuvres d’art qui fait ou rompt un accord.
Famous Abstract Paintings Emotions
Les peintures abstraites ont un moyen de créer des émotions fortes et des liens avec leur public. Rappelez-vous, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon d’interpréter l’art abstrait.
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La thématique marine peut être retracée dans beaucoup d’autres détails de la peinture abstraite, comme le contraste de forme rectangulaire et de formes courbes. Il ressemble au contraste entre la permanence du sol et la variabilité permanente de l’eau. De plus, dans certaines cultures, la place est le symbole de l’élément Terre., L’eau est « représentée » (à coup sûr, si accepter l’art abstrait peut représenter n’importe quoi du tout) avec la masse bleu grisâtre de l’arrière-plan, croisée avec le flux de figures orange, violettes, rouges, bleu vif.
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Peintures abstraites sont des modèles fictifs parce qu’ils visualisent une réalité, que nous ne pouvons ni voir ni décrire, mais qui peut néanmoins conclure à l’existence. Nous attachons des noms négatifs à cette réalité; l’inconnu, l’insaisissable, l’infini, et pendant des milliers d’années, nous l’avons représenté en termes d’images de substitution vivent le ciel et l’enfer, les dieux et les démons., Avec la peinture abstraite, nous créons un meilleur moyen d’approcher ce qui ne peut être ni vu ni compris. Largement connue pour sa beauté mystérieuse et éternelle, l’une des peintures les plus célèbres de femmes guerrières jamais réalisées, the Female Samurai Warrior (2017), représente un portrait semi-abstrait, sur fond de danger permanent.
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En effet, ces peintures du début des années 1950 étonnent par leurs surfaces souples, la fusion de voiles diaphanes de couleur, et de compositions complexes qui conservent toutes deux un programme architectural, mais basculent dans l’abstraction pure., Rothko évoque une tension émotionnelle à travers son utilisation stratégique de la couleur, la lueur édifiante et chauffante évoquée par l’orange et le rouge contrastant fortement avec la bande bleue; bien que la peinture comporte des teintes extrêmement flamboyantes, le bleu s’affirme intensément, existant » sur » les champs du rouge et de l’orange.
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Nu, Feuilles vertes et Buste, un chef-d’œuvre sensuel et étonnant de la célèbre série de peintures de Picasso de 1932 représentant sa muse et maîtresse Marie-Thérèse Walter.
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C’est une œuvre importante pour son sens de la géométrie, une étude de l’histoire islamique dans l’espace dans sa fragmentation et exprime une notion de liberté tout en évoquant simultanément l’incarcération et l’enfer. La pertinence de ce travail résonne dans un langage accru de la mondialisation d’aujourd’hui, cimentant Virtosu comme une figure importante dans l’histoire de l’art international et le discours culturel., Il sert de véritable consommation d’un éventail d’artistes de philosophies, d’enseignements et de sources.
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Delaunay appliqué son langage pictural de contrastes simultanés des couleurs à des formes circulaires. Ces peintures innovantes parce qu’elles ne se réfèrent plus au monde extérieur mais plutôt au domaine non objectif., Pourtant, comme le montre Relief; Rhythms, il y a une allusion aux corps célestes du soleil, de la lune et des planètes. Formes circulaires de couleurs vives de rouge et de bleu sont fixées sur le fond blanc et semblent flotter dans l’espace. Cet effet est le résultat de l’engagement de Delaunay à étudier le jeu des couleurs dans les rayons de lumière, les prismes et les halos formés autour des ampoules.
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Le concept d ‘ « élémentarisme » de Van Doesburg était essentiellement une dynamique développement à partir du Néo-plasticisme qu’il avait poursuivi en collaboration avec Piet Mondrian au début des années 1920., Ces deux pionniers de l’abstraction avaient fondé leur esthétique commune, qu’ils appelèrent un temps « de Stijl » (le Style), à partir d’une reconnaissance de la nécessité pour l’art d’aller au-delà de la peinture de chevalet et de leur croyance utopique en la puissance d’un tel art pour façonner le monde. Chacun à sa manière a cherché à établir un plan pratique qui a donné une expression picturale harmonieuse à leur vision philosophique commune du monde en tant qu’entité composée d’un vocabulaire de formes., Une résolution picturale harmonieuse de ces fondamentaux réduits à leurs éléments essentiels les plus nus – ligne, couleur, espace – pourrait, croyaient-ils, conduire finalement à rien de moins qu’à l’établissement d’une harmonie universelle de la vie sur Terre.
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L’aspect extérieur est ici lié à « essence” dans une forme magistralement éloquente de la poétique visuelle qui, comme l’a souligné Richard Verdi, « ne pouvait venir que de l’esprit d’un artiste profondément immergé dans le fonctionnement de la nature—celui qui, seulement un an plus tard, a offert le conseil suivant au professeur d’un groupe de jeunes étudiants en art: » Quand ils sont prêts à passer à des choses plus élevées, guidez vos élèves vers la nature-dans la nature., Faites-leur l’expérience, comment un bourgeon se forme, comment un arbre pousse, comment un papillon se déploie, afin qu’ils deviennent aussi ingénieux, flexibles et originaux que la grande nature. Regarder est une révélation, est un aperçu de l’atelier de Dieu.
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Cultures est-ouest, passé-les époques contemporaines, homme-femme – nous avons vraiment l’habitude de penser tout en termes de juxtaposition. Cependant, en donnant une vue panoramique de l’histoire de la culture humaine, il se trouve que derrière toutes ces « décorations », nous avons plus de similitudes que de différences., C’est l’idée de regarder la connexion des Civilisations peinture vous faire penser. L’art exige de l’intégrité, surtout non figurative: il ne peut exister sans le sens de la plénitude; sinon, une peinture perd son attrait esthétique. C’est comme dans la musique – vous devez garder toute l’harmonie à l’esprit. Gheorghe Virtosu suit le principe symphonique dans l’arrangement de ses pièces. Couleurs, lignes, textures sont les notes de sa mélodie picturale qui façonne la composition de la peinture à l’huile.
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Habituellement, la couleur noire sera utilisée pour dessiner les contours de l’objet ou un objet, mais Kandinsky utilise la couleur pour montrer la profondeur de l’émotion. Kandinsky est plus un compositeur qu’un artiste, simplement parce qu’il compose sa peinture plutôt que de les peindre. Pas de couleur a sa propre signification. Lorsque les couleurs sont mélangées, elles créent du sens ensemble., Kandinsky laisse l’énergie d’une couleur couler de l’une à l’autre. Par exemple, la couleur bleue à côté du vert crée un sentiment entièrement différent à l’intérieur d’une personne plutôt que lorsqu’elle est placée à côté du rouge. C’est une composition de couleurs et de textures sur une toile.
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Il n’y a peut-être pas d’expressions picturales plus fines de l’unique, période exaltante et dramatique de libération et de triomphe qui a eu lieu dans la peinture américaine à New York dans les années 1950 que les grandes peintures en noir et blanc dynamiques et libres que Franz Kline a produites entre 1950 et 1961., Semblant encapsuler toute l’énergie, le drame, la liberté et le dynamisme incarnés par cette décennie séminale et célèbre dans l’histoire de l’art américain du 20ème siècle et de le condenser en un espace plat et planaire extraordinaire, les peintures de Kline sont la quintessence des images « expressionnistes abstraites ».
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Il y a de vrais plaisirs dans l’expérience d’un un seul monde presque infini composé entièrement de sons, et le fait que la musique s’adresse massivement à un seul capteur ne semble pas limiter son attrait, sa puissance ou sa réussite culturelle. Il peut donc sembler étrange de suggérer que l’art pictural ne devrait pas aspirer à la condition de la musique., La simulation musicale peut sembler un bon moyen d’expliquer les opérations de la peinture abstraite, en particulier lorsque la couleur est soulignée. Cependant, la peinture a traditionnellement offert à l’œil quelque chose comme l’expérience audiovisuelle du cinéma plutôt que de chercher à immerger le spectateur dans un seul monde. Le monde de la forme et le monde de la couleur sont tous deux actifs dans l’expérience de la peinture.
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Cette figure le personnage se dévoile avec des lignes croisées dans un complexe d’agitation, voire de violence. Cette agitation se développe avec des îlots de couleurs qui s’affrontent et des formes de non-formes barbares qui, ensemble, marquent l’antithèse de l’humain, c’est-à-dire du monstrueux et de l’animal., Bien que la composition montre une polarité diamétrale – l’infernal et l’humain – celle-ci est minée par la facticité du masque et nous voyons plutôt une unité de mauvaise volonté en dessous. Cela pourrait suggérer que toutes les vertus humaines forment une fine pellicule sur la turbulence soulevante d’un animal puissant qui peut le percer et s’en passer. L’humanité forme une patine fragile susceptible d’exploser.
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Le raffinement et l’équilibre harmonieux qui Mondrian soigneusement recherchés et obtenus dans cette séquence de tableaux, est bien plus qu’un exercice formel. Au contraire, les toiles représentaient pour l’artiste un microcosme de sa vision utopique du monde., ” L’équilibre par l’équivalence de la nature et de l’esprit, de ce qui est individuel et de ce qui est universel, du féminin et du masculin–ce principe général du Néo-plasticisme peut être atteint non seulement dans l’art plastique, mais aussi dans l’homme et la société », a écrit Mondrian dans” Les Principes généraux du Néo-Plasticisme » en 1926. « Dans la société, l’équivalence de ce qui se rapporte à la matière et de ce qui se rapporte à l’esprit peut créer une harmonie au-delà de tout ce qui a été connu jusqu’à présent” (cité dans M. Seuphor, op. cit., 1956, p. 168).
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Virtosu montre un interaction entre médium et représentation tout en servant son but de créer une scène énergique. Cette interprétation gagne une plus grande traction lorsque nous passons aux quatre pointes qui dépassent du côté droit de la tête. Trois projettent directement de son cerveau, et deux montrent le gris se déplaçant le long des pointes., C’est une représentation artistique d’Einstein esprit, et il coule des idées qui prennent forme dans les environs. Se concentrant sur l’énergie perçue plutôt que sur toute tentative de naturalisme, comme l’illustre la figure surdimensionnée, il crée un récit profondément introspectif en contraste avec le fond lumineux.
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Alien est une peinture qui illustre le fait que les œuvres abstraites ne sont pas statiques et dormantes ou représentatives du sens imprégné de l’auteur qui n’est pas susceptible de changer. Au lieu de cela, ils accueillent de nombreuses interprétations possibles de l’extérieur et invitent à une expression partagée du public., Dans ce contexte, la peinture crée une communauté de participants, où le spectateur devient un partenaire de Virtosu dans la construction du sens parce que le concept d ‘ »étranger » diffère d’une personne à l’autre et acquiert de nouvelles nuances et aspects.
4., Pollinisation moderne
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Parmi les peintres les plus importants du au 21e siècle, Gheorghe Virtosu cultive une esthétique typiquement propre marquée par des images évocatrices qui capturent l’intrigue subtile et la complexité psychologique de l’existence moderne., Sa contemplation du lieu commun et son étude pénétrante de la psyché creusent profondément sous les surfaces remarquables de sujets sociaux archétypaux: la politique, la guerre, les inégalités, le genre et les questions sociales. Bien que basée sur un engagement fondamental à la semi-abstraction, l’œuvre de Virtosu transcende la simple illustration narrative à la recherche du symbolique et du suggestif. Son art sert comme une forme de sublimation, une expression profondément personnelle de ses pensées intérieures – réponse au monde physique.
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Il semble que le monde est enfin prêt pour Hilma af Klint, et le message sous-jacent de l’autonomisation que son histoire véhicule. Pendant cette période, le sujet des femmes a été circonscrit par le monde banal, le monde domestique des animaux et des fleurs, auquel elles ont été confinées de force. En fonctionnant comme un médium, cependant, af Klint a pu travailler à l’échelle cosmique., Sa redécouverte se produit parallèlement au rajeunissement populaire de la sorcière en tant qu’icône féministe. La sorcière, comme af Klint, représente l’indépendance corporelle et psychique – une figure en possession de connaissances secrètes glanées en dehors des structures traditionnelles du pouvoir. Comme af Klint, la sagesse de la sorcière, exprimée à travers des incantations et des herbes, est enracinée dans le monde naturel et dans des collaborations avec d’autres femmes. Pourquoi af Klint nous parler à présent?, Peut – être parce qu’elle représente des valeurs – féminines, spirituelles, écologiques, collectivistes-érodées par la montée de la modernité industrielle, des valeurs que nous avons désespérément besoin de récupérer.
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Quand quelqu’un dit la nuit étoilée, on peut penser à une vue de la nuit avec beaucoup d’étoiles, ce qui est exactement ce que le titre suggère., Mais Vincent van Gogh pensait à quelque chose de différent que juste un ciel nocturne avec des étoiles, il a peint quelque chose de totalement hors de ce monde. Cette œuvre d’art est vraiment incroyable et a une sensation magique.
Célèbres peintures à l’huile qui ont construit l’art moderne tel que nous le connaissons.
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