é, como vamos colocar isso, não é um grande semana para os novos lançamentos, e o filme do ciclo de notícias parece estar tendo um pouco de uma pausa entre o TIFF e o Festival de Nova York. Então nós pensamos em aproveitar esta oportunidade para tentar um recurso mais ambicioso, abrangente de uma semana, e um que temos estado batendo internamente por um tempo agora-o nosso oficial e definitivo e irrepreensível correto (!!) ranking dos 100 cineastas que trabalham atualmente estamos mais animados com.,
Como você pode ver a partir do título (“Melhor E mais emocionante”) nós construímos em uma espécie de aviso até o Topo que isso é, é claro, extremamente subjetivo, e até mesmo entre nós a escala deslizante entre “melhor” e “mais emocionante” causou bastante debate fraternal e um pouco de assassinato azul., E como a gente queria, realmente, porque enquanto o “melhor” do lado de coisas leva em conta o legado e a trajetória histórica, “mais emocionante” permite-nos discutir como nós ciclo muito mais recente, e pouco testada talentos, que, talvez, ter mais ruído do que o sinal de agora, mas ainda assim são uma grande parte do que nos deixa sair da cama de manhã. E “trabalhar” significa que não estamos obrigados a realizadores que podem ter feito um trabalho impressionante no seu tempo, mas que ou ficaram substancialmente fora de ebulição ou estiveram adormecidos por um tempo. Essencialmente, podemos fazer o que quisermos.,
esse equilíbrio de três vias é realmente o que torna esta lista emocionante para nós, e onde nós chegamos a fazê-lo, por falta de um adjetivo que é realmente uma palavra, Playlisty. O que também significa que não há 100% de nenhuma maneira que você vai concordar com tudo, então sinta-se livre para berrar conosco nos comentários, embora vendo como estamos executando o 25 de entradas por dia, você pode querer esperar até que a lista está completa, porque talvez o seu favorito vai aparecer mais tarde e, em seguida, você vai olhar bobo. Seja como for, já nos divertimos a compilar e temos de dizer que adoramos e esperamos que tu também o faças, mesmo que discordes.,
100. Luca Guadagnino
Você poderia fazer um argumento de que o cinema italiano é o grande underperformer da Europa — um cinema de nação capaz de grandes alturas, mas cuja indústria local tem muitas vezes passado por fases, a de não sair no cenário mundial (anos 1980 e 1990 foram particularmente um período sombrio). Desde a virada do novo século, porém, uma nova e emocionante onda de cineastas italianos chegou como Paolo Sorrentino e Matteo Garrone, mas nosso favorito pode ser Luca Guadagnino., O nativo de Palermo primeiro virou cabeças com seu filme erótico de chegada da idade, Melissa P, em 2005, seguido pelo totalmente deslumbrante veículo Tilda Swinton “I Am Love”, em 2009, um luxuoso, luxuoso, mas também ainda ferozmente inteligente peça de trabalho que parecia como ver uma grande peça de teatro ou ópera Europeia. Seu seguimento, “A Bigger Splash” deste ano, foi um filme B-movie alegremente sujo em roupas de arthouse (queremos dizer que como um elogio), e um indicador de que talvez ele está apenas começando.
99., Joachim Trier com seu segundo filme, “Oslo, 31 de agosto”, seguindo a partir de sua estréia supremamente assegurada “Reprise”, o diretor Norueguês Trier estabeleceu seu lugar entre a vanguarda de uma cena de cinema nórdico cada vez mais próspera, e encontrou a melhor expressão até à data de seu estilo e voz: contido, novelista, ricamente e rewardingly humano., Seu filme mais recente e o primeiro em inglês, “Louder Than Bombs” (mais uma vez co-escrito por da marca, eskil Vogt, que fez sua estréia como diretora com o cintilante e maravilhoso “Cego” em 2014) jogado em Cannes em 2015 para muito mais suaves reação e, apesar de permanecer entre os seus ferrenhos defensores, não há dúvida de que o extraordinário marés de minuciosamente observado sensação de que o fluxo e refluxo, através de ‘Oslo’ não são tão perfeitamente convocados., Mas Trier continua a ser um cineasta maravilhosamente realizado, investigando incansavelmente a auto-identidade e a memória com uma inteligência inabalável que parece aumentar de um filme para o outro.
98. Marielle Heller
poucos cineastas nesta lista são tão cedo em suas carreiras como Marielle Heller, que tem apenas um único filme para seu nome neste momento. Mas quando esse filme é “Diário de uma adolescente”, tão segura e habilidosa uma estreia como temos visto em muito tempo, a atenção exige ser paga., A ex-atriz maravilhosamente adaptado Phoebe Gloeckner gráfico do romance memórias de vinda de idade, em 1970, em San Francisco, e uma idade inapropriada relacionamento com o namorado de sua mãe, trazendo a autenticidade, a imaginação visual e uma óbvia habilidade com os atores (Bel Powley é grande, mas Kristen Wiig e Alexander Skarsgard) para o que poderia ter sido uma história familiar., Trabalhos estelares em episódios de “transparente” e “Casual” mostraram que ela não tem flash na frigideira, e ela tem uma grande formação de projetos em desenvolvimento: uma adaptação do documentário “The Case Against 8,” true-life tale “você pode me perdoar?”estrelando Melissa McCarthy, e J. J. Abrams-produzido romance sobrenatural “Kolma” com Daisy Ridley.
97. Lisa Cholodenko com o pico da TV atraindo muitos talentos que não se encaixam no perfil masculino branco tradicionalmente copiado por Hollywood, há alguns casos em que incluímos cineastas que trabalham na pequena tela também., Tomar Lisa Cholodenko, cujo processo parece estar entre os mais gritante em termos de sexismo (é difícil acreditar que um macho escritor/diretor com um crítico da ordem de 2010 Melhor filme-nomeado “Os Miúdos Estão bem” não teria outro filme greenlit desde então) e cujo trabalho para a televisão é parte do esbatimento das fronteiras entre os meios de comunicação., Para além de director-para-contratar episiodes de “Hung,” “Six Feet Under” e “The L Word”, seu quatro-parte minissérie “Azeite de Kitteridge”, estrelado por Frances McDormand, foi um dos melhores shows de 2015, e a forma e a qualidade facilmente senta-se ao lado dos melhores de sua grande tela de trabalho (que inclui o recurso de estreia “Arte Elevada” e a underseen “Cavedweller,” bem como de sua já citada “blockbuster indie”).
96. Taika Waititi temos que confessar que dormimos no Taika Waititi da Nova Zelândia por muito tempo. = = Ligações externas = = , Shark “(que veio depois de seu curta indicado ao Oscar” Two Cars, One Night”) foi um pouco de twee (e ainda azedo) para os nossos gostos, e como tal, nunca vimos seu seguimento, ” Boy.”Mas o zumbido do culto no seu mockumentário vampiro “O que fazemos nas sombras”, há alguns anos, teve muito que ignorar, e assim que chegamos ao filme, percebemos o quão errado estávamos ao ignorá-lo. O filme é uma das comédias mais consistentemente engraçadas dos últimos anos, mas feito com coração e uma compreensão do gênero de terror e algum talento visual também (incomum para o gênero mock-doc)., O “Hunt For the Wilderpeople” deste ano foi ainda melhor: uma aventura empolgante e absolutamente encantadora que mostrava que podia jogar numa tela grande. E essa tela ficou muito maior: a seguir, “Thor: Ragnarok.”
95. Haifaa Al-Mansour há um monte de tendências de más notícias que relatamos ao longo do ano, por isso é verdadeiramente emocionante quando chegamos a ser sunny-side-up, eo surgimento da primeira cineasta da Arábia Saudita, Haifaa Al-Mansour é uma dessas vezes., Fazendo internacional splash não apenas por causa do que cativante epíteto, mas também devido a sugestiva simplicidade e engajar o calor de seu recurso de estreia “Wadjda”, em 2012 (também o primeiro longa-metragem filmado inteiramente no seu país natal), Al-Mansour já era algo de uma figura controversa na Arábia cinema para sua premiada de 45 min documentário “Mulheres Sem Sombras.,”Teria sido mais fácil para “Wadjda” ter sido um token de acerto crítico, mas gratifyingly, a sua força levou a coisas maiores: Al-Mansour do próximo filme é “Uma Tempestade nas Estrelas”, em que um quem é quem do aumento de estrelas jovens (Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Tom Sturridge, Maisie Williams) trazer a história de “Frankenstein”, o autor Mary Shelley para a vida.
94. Gina Prince-Bythewood por muito tempo, Gina Prince-Bythewood foi subvalorizada. Até certo ponto, ela ainda é subvalorizada: é um fato direto de que poucas pessoas viram seu trabalho até agora., Mas achamos que o tempo dela está prestes a chegar, e finalmente uma audiência maior estará a acordar para o quão brilhante ela é. Prince-Bythewood rompeu com dois filmes em 2000: tender, well-acted HBO movie “Disappearing Acts,” and seminal, finely honed love story “Love & Basketball.,”Seu mais recente filme, “para Além das Luzes”, foi um bom lembrete de seus talentos: detalhando o romance entre Rihanna estilo pop star lutando com a fama (um surpreendente Gugu Mbatha-Raw) e um ambicioso jovem policial (Nate Parker), que foi inteligente, movendo e deve ter sido um enorme sucesso, mas foi maltratado por seu distribuidor. Bigger things await, though: Prince-Bythewood está por trás da próxima série da Fox “Shots Fired”, sobre tiroteios policiais, e vai se juntar com Mbatha-Raw para uma adaptação do romance de Roxane Gay “An Untamed State” na Fox Searchlight.
93., Richard Linklater sempre mais Austin do que Hollywood mesmo quando fazia filmes de estúdio, um forasteiro perpétuo foi abraçado pelo estabelecimento quando “Boyhood” se tornou um fenômeno de prêmios improváveis dois anos atrás. E esse tipo de reconhecimento para o Richard Linklater já devia ter acontecido há muito tempo. Como muitos cineastas que são prolíficos e irrestrita por gênero, Linklater pode ser irregular — ele teve uma fase difícil em meados nos anos 00 com “Bad News Bears,” “Fast Food Nation” e “Mim & Orson Welles.,”But he’s been on the run of his life recently with disarming curio” Bernie, “devastating trilogy closer” Before Midnight,” the epic, yet deeply intimate ” Boyhood, “and winning, if minor”Dazed & Confused “follow-up” Everybody Wants Some.”Eles são bem diferentes, mas unidos por um Linklater-ishness muito particular: um charme fácil, uma humanidade profunda, uma incisão enganosa. Ele é agradavelmente imprevisível também, como seu próximo movimento, uma sequência de “The Last Detail” de Hal Ashby com Bryan Cranston, Steve Carell e Laurence Fishburne, prova mais uma vez.,
92. Ana Lily Amirpour há uma boa chance de Ana Lily Amirpour ter apresentado em uma posição mais elevada nesta lista, tendo sua participação no segundo ano “The Bad Batch” não deixou o nosso crítico de Veneza tão totalmente sem obstruções., Ainda, embora possa não ter sido a satisfação home-run nós esperava, há pouca dúvida de ‘Lote’ é uma curiosamente descomprometido expressão de Amirpour do inefavelmente hip sensibilidade, o que significa que mesmo aqueles que acham que é uma decepção, depois de sua deliciosamente masmorras, swoony de estreia, “Uma Menina entra Sozinho em Casa À Noite” deve ser muito interessado em onde ela vai junto., Até este começo de carreira, Amirpour tem um ótimo olho (em colaboração com o seu regular DP Lyle Vincent), uma orelha para um sublime fora do figurino ainda profundamente trilha sonora adequada cue, e com o dedo no pulso frieza, o que significa que ela magpie-como escolher e misturar abordagem de gênero e estética sempre produzirá algo idiossincrático, no entanto, bem-sucedida ou malsucedida ele gira para fora para ser.
91., Lucile Hadžihalilović
Todos estes anos, estávamos debatendo se Gaspar Noé era um gênio, ou um vazio provocador, e acontece que o que realmente deve ter sido a prestar atenção à sua esposa e, por vezes, colaborador Lucile Hadžihalilović, cujos dois estranhos, sedutora recursos a data de mostrar a ela para ser o verdadeiro talento em particular filimmaking poder casal. Depois de uma série de curtas, e produzindo e editando “I Stand Alone” de Noé, Hadžihalilović fez sua estréia com “Innocence” de 2004, sobre um internato macabro., Mais de uma década depois, ela voltou com “evolução”, seguindo crianças em uma ilha misteriosa tendida por um grupo de mulheres. Os dois fazem peças de companhia perfeitas para cada um: completamente bonitos, não muito sonhadores, filmes de terror influenciados por Lynch e Victor Erice, mas ainda inteiramente a sua própria coisa, filmes com pouco interesse em seguir a narrativa tradicional, mas, no entanto, a sua passagem inteiramente para a sua psique. Só esperamos não ter de esperar mais uma década pelo próximo filme dela.