C’est, comment dire, pas une énorme semaine pour les nouvelles sorties, et le cycle de nouvelles du film semble prendre un peu de répit entre le TIFF et le Festival du film de New York. Nous avons donc pensé saisir cette occasion pour tenter un long métrage d’une semaine plus ambitieux et plus vaste, et que nous avons essayé en interne depuis un certain temps maintenant — notre officiel et définitif et incontestablement correct (!!) classement des 100 cinéastes actuellement en activité qui nous passionnent le plus.,
Comme vous pouvez le voir sur le titre (« Best And Most Exciting”), nous avons construit une sorte d’avertissement tout en haut que c’est, bien sûr, extrêmement subjectif, et même entre nous, l’échelle glissante entre « best” et « most exciting” a provoqué beaucoup de débats fraternels et un peu de meurtre bleu., Et c’est la façon dont nous le voulions, vraiment parce que si le « meilleur” côté des choses prend en compte l’héritage et les antécédents historiques, « le plus excitant” nous permet de discuter alors que nous faisons du vélo dans des talents beaucoup plus récents et relativement non testés, qui ont peut-être plus de bruit que de signal en ce moment, mais Et « travailler » signifie que nous ne sommes pas redevables aux réalisateurs qui ont peut-être fait un travail magnifique dans leur journée, mais qui sont soit sortis considérablement de l’ébullition ou qui sont en sommeil depuis un certain temps. Essentiellement, nous pouvons faire ce que nous voulons.,
Cet équilibre à trois est vraiment ce qui rend cette liste passionnante pour nous, et où nous arrivons à la faire, faute d’un adjectif qui est en fait un mot, Playlisty. Ce qui signifie également qu’il n’y a pas moyen à 100% que vous soyez d’accord avec tout cela, alors n’hésitez pas à nous brailler dans les commentaires, bien que vu que nous exécutons 25 entrées par jour, vous voudrez peut-être attendre que la liste soit complète, car peut-être que votre favori apparaîtra plus tard, et vous aurez En tout cas, nous nous sommes déjà amusés à compiler et nous devons dire que nous l’aimons vraiment, et espérons que vous le ferez aussi, même si vous n’êtes pas d’accord.,
100. Luca Guadagnino
Vous pourriez faire valoir que le cinéma italien est le grand sous-performant de l’Europe — une nation cinématographique capable de grands sommets, mais dont l’industrie locale a souvent traversé des phases d’échec sur la scène mondiale (les années 1980 et 1990 ont été une période particulièrement sombre). Depuis le début du nouveau siècle, une nouvelle vague passionnante de cinéastes italiens est arrivée comme Paolo Sorrentino et Matteo Garrone, mais notre préféré pourrait être Luca Guadagnino., Le natif de Palerme a d’abord fait tourner les têtes avec son film érotique « Melissa P” en 2005, suivi du magnifique véhicule de Tilda Swinton « I Am Love” en 2009, une œuvre luxueuse, somptueuse mais aussi extrêmement intelligente qui ressemblait à voir une grande pièce de théâtre ou d’opéra européen. Son suivi, « A Bigger Splash” de cette année, était un film B joyeusement sale dans des vêtements d’art et d’essai (nous voulons dire cela comme un compliment), et un indicateur qu’il ne fait peut-être que commencer.
99., Joachim Trier
Avec son deuxième film, « Oslo, August 31st « après son premier film” Reprise », le réalisateur norvégien Trèves a établi sa place parmi l’avant-garde d’une scène de cinéma nordique de plus en plus florissante, et a trouvé la meilleure expression à ce jour de son style et de sa voix: sobre, romanesque, richement et avec récompense humaine., Son film le plus récent et le premier en anglais, « Louder Than Bombs” (encore une fois co-écrit par Eskil Vogt qui a fait ses propres débuts de réalisateur avec le miroitant et merveilleux « Blind” en 2014) a été présenté à Cannes en 2015 pour une réaction beaucoup plus sourde et bien que nous restions parmi ses plus fervents défenseurs, il ne fait aucun doute que les marées extraordinaires du sentiment minutieusement observé que le reflux et le flux à travers « Oslo » ne sont pas, Mais Trier reste un cinéaste admirablement accompli, enquêtant inlassablement sur l’identité et la mémoire avec une intelligence inébranlable qui semble s’élargir d’un film à l’autre.
98. Marielle Heller
Peu de cinéastes sur cette liste sont aussi tôt dans leur carrière que Marielle Heller, qui n’a qu’un seul film à son nom à ce stade. Mais quand ce film est « Journal d’une adolescente », un premier film aussi assuré et habile que nous l’avons vu depuis longtemps, l’attention exige d’être payée., L’ancienne actrice a magnifiquement adapté le roman graphique memoir of coming of age de Phoebe Gloeckner dans les années 1970 à San Francisco et une relation inappropriée avec le petit ami de sa mère, apportant authenticité, imagination visuelle et une habileté évidente avec les acteurs (Bel Powley est génial, mais Kristen Wiig et Alexander Skarsgard aussi) à ce qui aurait pu être, Le travail stellaire sur les épisodes de « Transparent » et « Casual » ont montré qu » elle n « a pas de flash dans la casserole, et elle a une grande gamme de projets en développement: une adaptation du documentaire” The Case Against 8, « true-life tale » Can You Ever Forgive Me? »avec Melissa McCarthy, et J. J. Abrams-produit roman surnaturel « Kolma » avec Daisy Ridley.
97. Lisa Cholodenko
Avec Peak TV attirant de nombreux talents qui ne correspondent pas au profil masculin blanc traditionnellement représenté par Hollywood, il y a quelques cas où nous avons inclus des cinéastes qui travaillent sur le petit écran aussi., Prenez Lisa Cholodenko, dont le cas semble parmi les plus criants en termes de sexisme (il est difficile de croire qu’un écrivain/réalisateur masculin avec un succès critique de l’ordre du Meilleur film 2010-nominé « The Kids Are All Right” n’aurait pas eu un autre film greenlit depuis) et dont le travail pour la télévision fait partie du flou général, Ainsi, en plus des épisodes de « Hung”, « Six Feet Under” et « The L Word”, sa mini-série en quatre parties « Olive Kitteridge”, avec Frances McDormand, était l’un des meilleurs spectacles de 2015 et en forme et en qualité se trouve facilement aux côtés du meilleur de son travail sur grand écran (qui comprend le premier long métrage « High Art” et le sous-marin « Cavedweller”,
96. Taika Waititi
Nous devons avouer que nous avons dormi trop longtemps sur Taika Waititi de Nouvelle-Zélande. Son premier long métrage » Eagle Vs., Shark « (qui est venu après son court-métrage nommé aux Oscars » Two Cars, One Night”) était un peu twee (et pourtant aigre) pour nos goûts, et en tant que tel, nous n’avons jamais regardé son suivi, « Boy. »Mais le buzz culte sur son mockumentaire vampire » What We Do In The Shadows » il y a quelques années est devenu trop à ignorer, et une fois que nous avons rattrapé le film, nous avons réalisé à quel point nous avions eu tort de l’ignorer. Le film est l’une des comédies les plus drôles de ces dernières années, mais fait avec cœur et une compréhension du genre d’horreur et un peu de flair visuel aussi (inhabituel pour le genre mock-doc)., Cette année, « Hunt For The Wilderpeople » était encore mieux: une aventure entraînante et tout à fait charmante qui a montré qu’il pouvait jouer sur une grande toile. Et cette toile est devenue beaucoup plus grande: la prochaine étape, « Thor: Ragnarok.”
95. Haifaa Al-Mansour
Il y a beaucoup de mauvaises nouvelles tendances que nous rapportons tout au long de l’année, donc c’est vraiment excitant quand nous arrivons à être sunny-side-up, et l’émergence de la première femme cinéaste d’Arabie saoudite, Haifaa Al-Mansour est une telle fois., Faisant sensation sur la scène internationale non seulement à cause de cette épithète accrocheuse, mais aussi à cause de la simplicité évocatrice et de la chaleur attachante de son premier long métrage « Wadjda” en 2012 (également le premier long métrage entièrement tourné dans son pays natal), Al-Mansour était déjà une figure controversée du cinéma saoudien pour son documentaire primé de 45 min « Women Without Shadows., »Il aurait été facile pour » Wadjda « d’avoir été un succès critique symbolique, mais avec satisfaction, sa force a conduit à de plus grandes choses: le prochain film d’Al-Mansour est” Une tempête dans les étoiles », dans lequel un who’s-who de jeunes stars montantes (Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Tom Sturridge, Maisie Williams) donne vie à l’histoire de
94. Gina Prince-Bythewood
Depuis trop longtemps, Gina Prince-Bythewood est sous-évaluée. Dans une certaine mesure, elle est encore sous-évaluée: c’est un fait direct que pas assez de gens ont vu son travail jusqu’à présent., Mais nous pensons que son temps est sur le point de venir, et enfin un public plus large se réveillera à quel point elle est brillante. Prince-Bythewood a percé avec deux films en 2000: tendre, bien joué HBO film « Disappearing Acts,” et séminale, finement aiguisé love story « Love & Basketball., »Son dernier film, « Beyond The Lights », était un beau rappel de ses talents: détaillant la romance entre une pop star à la Rihanna aux prises avec la gloire (un étonnant Gugu Mbatha-Raw) et un jeune flic ambitieux (Nate Parker), il était intelligent, émouvant et aurait dû être un énorme succès, mais a été mal géré par son distributeur. De plus grandes choses attendent, cependant: Prince-Bythewood est derrière la prochaine série Fox « Shots Fired », sur les fusillades policières, et reviendra avec Mbatha-Raw pour une adaptation du roman de Roxane Gay” An Untamed State » à Fox Searchlight.
93., Richard Linklater
Toujours plus Austin que Hollywood même lors de la réalisation de films de studio, un outsider perpétuel a été embrassé par l’establishment lorsque « Boyhood” est devenu un phénomène de prix improbable il y a deux ans. Et ce genre de reconnaissance pour Richard Linklater était attendu depuis longtemps. Comme beaucoup de cinéastes prolifiques et sans contrainte par le genre, Linklater peut être inégal – il a eu une mauvaise passe au milieu des années 00 avec « Bad News Bears”, « Fast Food Nation” et « Me & Orson Welles., »Mais il a été sur la course de sa vie récemment avec le curio désarmant « Bernie », la trilogie dévastatrice closer” Before Midnight », l’épopée, mais profondément intime” Boyhood », et gagner, si mineur »Dazed Confus « suivi » Tout Le monde en veut. »Ils sont très différents, mais unis par une Linklater-ishness très particulière: un charme facile à vivre, une humanité profonde, une incisivité trompeuse. Il est également agréablement imprévisible, comme le prouve encore une fois son prochain coup, une suite de « The Last Detail” de Hal Ashby avec Bryan Cranston, Steve Carell et Laurence Fishburne.,
92. Ana Lily Amirpour
Il y a de bonnes chances qu’Ana Lily Amirpour ait figuré dans une position plus élevée sur cette liste si son deuxième long métrage « The Bad Batch” n’avait pas laissé notre critique de Venise si complètement insensible., Encore, bien que ce ne soit peut-être pas le home-run satisfaisant que nous espérions, il ne fait aucun doute que « Batch” est une expression intrigante et sans compromis de la sensibilité ineffablement hip d’Amirpour, ce qui signifie que même ceux qui le trouvent déçu après son délicieux doomy, swoony debut » A Girl Walks Home Alone At Night » doit être beaucoup intéressé par, Même si tôt dans sa carrière, Amirpour a un œil formidable (en collaboration avec son DP régulier Lyle Vincent), une oreille pour un signal sonore sublimement décalé mais profondément approprié, et une fraîcheur du doigt sur le pouls, ce qui signifie que son approche de pick-and-mix du genre et de l’esthétique donnera toujours quelque chose d’idiosyncratique, aussi réussi ou infructueux soit-il.
91., Lucile Hadžihalilović
Toutes ces années, nous débattions si Gaspar Noé était un génie ou un provocateur vide, et il s’avère que nous aurions vraiment dû prêter attention à sa femme et parfois collaboratrice Lucile Hadžihalilović, dont deux traits étranges et séduisants à ce jour la montrent être le vrai talent de ce couple de pouvoir filimmaking particulier. Après une série de courts métrages, et la production et le montage de la percée de Noé « I Stand Alone”, Hadžihalilović a fait ses débuts avec « Innocence” en 2004, sur un pensionnat macabre., Plus d’une décennie plus tard, elle est revenue avec « Evolution”, suivant des enfants sur une île mystérieuse entretenue par un groupe de femmes. Les deux font des pièces de compagnon parfait à chacun: tout à fait beau, films oniriques pas tout à fait d « horreur influencés par Lynch et Victor Erice mais toujours tout à fait leur propre chose, films avec peu d » intérêt à suivre le récit traditionnel mais néanmoins vermifuge leur chemin entièrement dans votre psyché. Nous espérons juste ne pas avoir à attendre une autre décennie pour son prochain film.