es, cómo decirlo, no una gran semana para nuevos lanzamientos, y el ciclo de noticias de cine parece estar tomando un poco de un respiro entre TIFF y el Festival de cine de Nueva York. Así que pensamos en aprovechar esta oportunidad para intentar una función más ambiciosa, amplia y de una semana de duración, y una que hemos estado bateando internamente durante un tiempo, nuestra oficial y definitiva e irreprochablemente correcta (!!) ranking de los 100 cineastas actualmente trabajando que más nos entusiasma.,
como se puede ver en el título («Best And Most Exciting») hemos construido una especie de advertencia de que esto es, por supuesto, extremadamente subjetivo, e incluso entre nosotros la escala móvil entre «best» Y «most exciting» causó bastante debate de camaradería y un poco de asesinato azul., Y esa es la forma en que lo queríamos, realmente porque mientras que el lado «mejor» de las cosas tiene en cuenta el legado y el historial histórico, «más emocionante» nos permite discutir a medida que circulamos en talentos mucho más nuevos y relativamente no probados, que tal vez tienen más ruido que Señal en este momento, pero sin embargo son una gran parte de lo que nos saca de la cama por la mañana. Y «trabajar» significa que no estamos en deuda con los directores que pueden haber hecho un trabajo impresionante en su día, pero que han salido sustancialmente de la ebullición o han estado inactivos durante un tiempo. Esencialmente, podemos hacer lo que queramos.,
ese equilibrio de tres vías es realmente lo que hace que esta lista sea emocionante para nosotros, y donde llegamos a hacerla, por falta de un adjetivo que en realidad sea una palabra, Playlisty. Lo que también significa que hay 100% de ninguna manera que vas a estar de acuerdo con todo, así que siéntete libre de gritarnos en los comentarios, aunque al ver que estamos ejecutando 25 entradas por día, es posible que desee esperar hasta que la lista esté completa, porque tal vez su favorito aparecerá más adelante, y luego se verá tonto. En cualquier caso, ya nos hemos divertido compilando y tenemos que decir que realmente nos encanta, y esperamos que ustedes también, incluso si no están de acuerdo.,
100. Luca Guadagnino
Se podría argumentar que el cine italiano es el Gran bajo rendimiento de Europa – una nación cinematográfica capaz de grandes alturas, pero cuya industria local a menudo ha pasado por fases de fracaso para estallar en el escenario mundial (las décadas de 1980 y 1990 fueron un período particularmente sombrío). Desde el cambio de siglo, sin embargo, una nueva ola emocionante de cineastas italianos ha llegado como Paolo Sorrentino y Matteo Garrone, pero nuestro favorito podría ser Luca Guadagnino., El nativo de Palermo primero llamó la atención con su película erótica de mayoría de edad «Melissa P» en 2005, seguida por el absolutamente magnífico vehículo de Tilda Swinton «I Am Love» en 2009, un lujoso, lujoso pero también ferozmente inteligente pieza de trabajo que se sentía como ver una gran pieza de teatro u ópera Europea. Su seguimiento, «a Bigger Splash» de este año, fue una película de Serie B alegremente mugrienta con ropa de autor (lo queremos decir como un cumplido), y un indicador de que tal vez recién está comenzando.
99., Joachim Trier
con su segunda película, «Oslo, August 31st», después de su debut supremamente asegurado» Reprise», el director noruego Trier estableció su lugar entre la vanguardia de una escena de cine nórdico cada vez más próspera, y encontró la mejor expresión hasta la fecha de su estilo y voz: comedido, novelista, rico y recompensadamente humano., Su película más reciente y primera en inglés, » Louder Than Bombs «(una vez más coescrita por Eskil Vogt que hizo su propio debut como director con el brillante y maravilloso» Blind » en 2014) se estrenó en Cannes en 2015 con una reacción mucho más apagada y aunque seguimos siendo uno de sus defensores más firmes, no hay duda de que las extraordinarias mareas de la sensación minuciosamente observada de que el flujo y reflujo a través de ‘Oslo’ no son tan perfectamente convocadas., Pero Trier sigue siendo un cineasta bellamente realizado, investigando incansablemente la identidad propia y la memoria con una inteligencia poco ostentosa que parece ampliar su alcance de una película a otra.
98. Marielle Heller
pocos cineastas en esta lista son tan tempranos en sus carreras como Marielle Heller, quien tiene solo una película a su nombre en este momento. Pero cuando esa película es «Diary of a Teenage Girl», un debut como director tan seguro y hábil como hemos visto en mucho tiempo, hay que prestar atención., La ex actriz adaptó maravillosamente la novela gráfica de Phoebe Gloeckner memorias de la mayoría de edad en la década de 1970 en San Francisco y una relación inapropiada para la edad con el novio de su madre, aportando autenticidad, imaginación visual y una habilidad obvia con los actores (Bel Powley es genial, pero también Kristen Wiig y Alexander Skarsgard) a lo que podría haber sido una historia muy familiar., El trabajo estelar en episodios de «Transparent» y » Casual «ha demostrado que no es flash in the pan, y tiene una gran alineación de proyectos en desarrollo: una adaptación del documental» The Case Against 8″, «true-life tale» Can You Ever Forgive me?»starring Melissa McCarthy, and J. J. Abrams-produced supernatural romance «Kolma» with Daisy Ridley.
97. Lisa Cholodenko
Con Peak TV atrayendo a muchos talentos que no encajan con el perfil masculino blanco tradicionalmente representado por Hollywood, hay algunos casos en los que hemos incluido cineastas que también trabajan en la pantalla pequeña., Tomemos a Lisa Cholodenko, cuyo caso parece ser uno de los más duros en términos de sexismo (es difícil creer que un escritor/director masculino con un éxito de crítica del orden de la nominada a Mejor Película de 2010 «The Kids Are All Right» no habría tenido otra película con luz verde desde entonces) y cuyo trabajo para la televisión es parte de la difuminación general de los límites entre los medios., Así que, además de los episiodos de director contratado de «Hung», «Six Feet Under» y «The L Word», su miniserie de cuatro partes «Olive Kitteridge», protagonizada por Frances McDormand, fue uno de los mejores espectáculos de 2015 y en forma y calidad se encuentra fácilmente junto a lo mejor de su trabajo en pantalla grande (que incluye el debut «High Art» y el underseen «Cavedweller», así como su ya mencionado «blockbuster indie»).
96. Taika Waititi
tenemos que confesar que dormimos en Taika Waititi de Nueva Zelanda durante demasiado tiempo. Su primer largometraje » Eagle Vs., Shark «(que vino después de su corto nominado al Oscar» Two Cars, One Night») era un poco twee (y aún así amargo) para nuestros gustos, y como tal, nunca vimos su seguimiento, » Boy. Pero el zumbido de culto en su falso documental de vampiros «What We Do In the Shadows» hace un par de años fue demasiado para ignorar, y una vez que nos pusimos al día con la película, nos dimos cuenta de lo equivocados que habíamos estado al ignorarlo. La película es una de las comedias más consistentemente divertidas de los últimos años, pero hecha con corazón y una comprensión del género de terror y algo de estilo visual también (inusual para el género de mock-doc)., «Hunt For the Wilderpeople» de este año fue aún mejor: una emocionante y encantadora aventura que demostró que podía jugar en un gran lienzo. Y ese lienzo se hizo mucho más grande: el siguiente, » Thor: Ragnarok.»
95. Haifaa Al-Mansour
Hay muchas tendencias de malas noticias de las que informamos a lo largo del año, por lo que es realmente emocionante cuando llegamos a ser soleados, y la aparición de la primera cineasta de Arabia Saudita, Haifaa Al-Mansour es una de esas ocasiones., Al-Mansour, que tuvo un impacto internacional no solo por ese epíteto pegadizo, sino también por la evocadora simplicidad y la calidez cautivadora de su debut en el largometraje «Wadjda» en 2012 (también el primer largometraje rodado completamente en su país natal), ya era una figura controvertida en el cine saudí por su galardonado documental de 45 minutos «Women Without Shadows».,»Hubiera sido fácil para» Wadjda «haber sido un éxito crítico simbólico, pero gratifyingly, su fuerza ha llevado a cosas más grandes: la próxima película de Al-Mansour es» una tormenta en Las estrellas», en la que un quién es quién de estrellas jóvenes en ascenso (Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Tom Sturridge, Maisie Williams) traer la historia de la autora de» Frankenstein » Mary Shelley a la vida.
94. Gina Prince-Bythewood
durante demasiado tiempo, Gina Prince-Bythewood ha sido infravalorada. Hasta cierto punto, todavía está infravalorada: es un hecho directo que no hay suficientes personas que hayan visto su trabajo hasta ahora., Pero creemos que su momento está a punto de llegar, y finalmente un público más grande se despertará a lo brillante que es. Prince-Bythewood se abrió paso con dos películas en 2000: tierna y bien actuada película de HBO «Disappearing Acts», y seminal, finamente perfeccionada historia de amor «Love & baloncesto., Su película más reciente, «Beyond the Lights», fue un buen recordatorio de su talento: detallando el romance entre una estrella del pop Estilo Rihanna que lucha con la Fama (un asombroso Gugu Mbatha-Raw) y un joven policía ambicioso (Nate Parker), fue inteligente, conmovedora y debería haber sido un gran éxito, pero fue mal manejada por su distribuidor. Cosas más grandes esperan, sin embargo: Prince-Bythewood está detrás de la próxima serie de Fox «Shots Fired», sobre tiroteos policiales, y reteam con Mbatha-Raw para una adaptación de la novela de Roxane Gay «An Untamed State» en Fox Searchlight.
93., Richard Linklater
Siempre Más Austin que Hollywood incluso al hacer películas de estudio, un forastero perpetuo fue abrazado por el establecimiento cuando «Boyhood» se convirtió en un fenómeno de premios poco probable hace dos años. Y ese tipo de reconocimiento para Richard Linklater ha estado muy atrasado. Al igual que muchos cineastas que son prolíficos y no están restringidos por el género, Linklater puede ser irregular: tuvo una mala racha a mediados de los 00 con «Bad News Bears», «Fast Food Nation» y «me & Orson Welles.,»Pero él ha estado en la carrera de su vida recientemente con el desarme de curiosidades «Bernie,» devastadora trilogía más cerca » antes de medianoche, «la épica, pero profundamente íntimo» Boyhood, «y ganar, si menor»Dazed & confundido «seguimiento» todo el mundo quiere algunos.»Son muy diferentes, pero unidos por un Linklater-isness muy particular: un encanto fácil de llevar, una humanidad profunda, una incisividad engañosa. También es agradablemente impredecible, como demuestra una vez más su siguiente movimiento, una secuela de «The Last Detail» de Hal Ashby con Bryan Cranston, Steve Carell y Laurence Fishburne.,
92. Ana Lily Amirpour
Hay una buena posibilidad de que Ana Lily Amirpour hubiera aparecido en una posición más alta en esta lista si su segundo largometraje «The Bad Batch» no hubiera dejado a nuestra crítica de Venice tan desconcertada., Aún así, aunque podría no haber sido el satisfactorio jonrón que esperábamos, hay pocas dudas de que ‘Batch’ es una expresión intrigantemente intransigente de la inefable sensibilidad de cadera de Amirpour, lo que significa que incluso aquellos que lo encuentran una decepción después de su deliciosamente doomy, swoony debut «A Girl Walks Home Alone At Night» deben estar muy interesados en dónde va a continuación., Incluso tan temprano en su carrera, Amirpour tiene un ojo excelente (en colaboración con su DP habitual Lyle Vincent), un oído para una señal de banda sonora sublimemente fuera de lugar pero profundamente apropiada, y una frescura del dedo en el pulso, lo que significa que su enfoque de pick-and-mix de género y estética siempre producirá algo idiosincrásico, sin importar el éxito o el fracaso que resulte ser.
91., Lucile Hadžihalilović
todos estos años, estábamos debatiendo si Gaspar Noé era un genio o un provocador vacío, y resulta que realmente deberíamos haber estado prestando atención a su esposa y a veces colaboradora Lucile Hadžihalilović, cuyas dos extrañas y seductoras características hasta la fecha La muestran como el verdadero talento en esa pareja de poder filimmaking en particular. Después de una serie de cortos, y de producir y editar el Gran Avance de Noé «I Stand Alone», Hadžihalilović hizo su primer largometraje con «Innocence», de 2004, sobre un macabro internado., Más de una década después, regresó con «Evolution», siguiendo a los niños en una isla misteriosa atendida por un grupo de mujeres. Los dos hacen piezas perfectas para cada uno: películas absolutamente hermosas, oníricas, no del todo de terror influenciadas por Lynch y Victor Erice, pero que siguen siendo totalmente propias, películas con poco interés en seguir la narrativa tradicional, pero sin embargo se abren camino por completo en su psique. Solo esperamos no tener que esperar otra década para su próxima película.