Es ist, wie sollen wir sagen, nicht eine riesige Woche für Neuerscheinungen, und die Film-Nachrichten-Zyklus scheint ein bisschen eine Verschnaufpause zwischen TIFF und dem New York Film Festival. Also dachten wir, wir würden diese Gelegenheit nutzen, um ein ehrgeizigeres, umfangreicheres einwöchiges Feature zu versuchen, und eines, das wir seit einiger Zeit intern herumschlagen-unser offizielles und endgültiges und unumstößlich korrektes (!!) ranking der 100 derzeit arbeitenden Filmemacher, über die wir uns am meisten freuen.,
Wie Sie dem Titel entnehmen können („Best And Most Exciting“), haben wir oben eine Art Warnung eingebaut, dass dies natürlich äußerst subjektiv ist, und selbst unter uns verursachte die gleitende Skala zwischen“ best „und“ most exciting “ eine Menge kameradschaftlicher Debatten und ein bisschen blauen Mord., Und so wollten wir es wirklich, denn während die „beste“ Seite der Dinge das Erbe und die historische Erfolgsbilanz berücksichtigt, lässt uns „most exciting“ argumentieren, wie wir in viel neueren und relativ ungetesteten Talenten radeln, die vielleicht mehr Lärm als Signal haben jetzt, aber dennoch sind ein großer Teil dessen, was uns am Morgen aus dem Bett bringt. Und „Arbeiten“ bedeutet, dass wir Regisseuren nicht verpflichtet sind, die zu ihrer Zeit atemberaubende Arbeit geleistet haben, aber entweder wesentlich vom Kochen gegangen sind oder eine Weile geschlafen haben. Im Wesentlichen können wir tun, was wir wollen.,
Diese Drei-Wege-Balance ist wirklich das, was diese Liste für uns aufregend macht und wo wir sie machen können, aus Mangel an einem Adjektiv, das eigentlich ein Wort ist, Playlisty. Was auch bedeutet, dass es 100% keine Möglichkeit gibt, mit allem einverstanden zu sein, also zögern Sie nicht, uns in den Kommentaren rauszulocken, obwohl Sie vielleicht warten möchten, bis die Liste vollständig ist, da wir 25 Einträge pro Tag ausführen vielleicht wird dein Favorit später auftauchen, und dann wirst du albern aussehen. Auf jeden Fall hatten wir bereits unseren Spaß beim Kompilieren und wir müssen sagen, wir lieben es wirklich und hoffen, dass Sie es auch tun, auch wenn Sie anderer Meinung sind.,
100. Luca Guadagnino
Man könnte argumentieren, dass das italienische Kino der große Underperformer Europas ist — eine Filmnation, die zu großen Höhen fähig ist, deren lokale Industrie jedoch oft Phasen durchgemacht hat, in denen sie auf der Weltbühne nicht ausgebrochen ist (die 1980er und 1990er Jahre waren eine besonders düstere Zeit). Seit der Wende des neuen Jahrhunderts ist jedoch eine aufregende neue Welle italienischer Filmemacher wie Paolo Sorrentino und Matteo Garrone eingetroffen, aber unser Favorit könnte Luca Guadagnino sein., Der gebürtige Palermo drehte 2005 mit seinem erotischen Coming-of-Age-Film „Melissa P“ zum ersten Mal die Köpfe, gefolgt von dem äußerst wunderschönen Tilda Swinton-Film „I Am Love“ im Jahr 2009, einem luxuriösen, verschwenderischen, aber auch immer noch äußerst intelligenten Werk, das sich anfühlte, ein großartiges Stück europäisches Theater oder Oper zu sehen. Sein Follow-up, der diesjährige „A Bigger Splash“, war ein freudig schmuddeliger B-Film in Arthouse-Kleidung (wir meinen das als Kompliment) und ein Indikator dafür, dass er vielleicht gerade erst anfängt.
99., Joachim Trier
Mit seinem zweiten Film, „Oslo, August 31st“ nach seinem höchst sicheren Debüt „Reprise“, etablierte der norwegische Regisseur Trier seinen Platz unter der Avantgarde einer zunehmend florierenden nordischen Kinoszene und fand den bisher besten Ausdruck seines Stils und seiner Stimme: zurückhaltend, romantisch, reich und lohnend menschlich., Sein jüngster Film und erster auf Englisch, „Louder Than Bombs „(erneut mitgeschrieben von Eskil Vogt, der 2014 sein eigenes Regiedebüt mit dem schimmernden und wunderbaren“ Blind „gab), spielte 2015 in Cannes zu weitaus gedämpfteren Reaktionen und obwohl wir zu den hartnäckigsten Verteidigern gehören, besteht kein Zweifel, dass die außergewöhnlichen Gezeiten des minutiös beobachteten Gefühls, dass Ebbe und Flut durch „Oslo“ fließen, nicht ganz so nahtlos beschworen werden., Aber Trier bleibt ein wunderschön versierter Filmemacher, der unermüdlich Selbstidentität und Erinnerung mit einer unerschütterlichen Intelligenz untersucht, die sich von einem Film zum nächsten zu vergrößern scheint.
98. Marielle Heller
Nur wenige Filmemacher auf dieser Liste sind so früh in ihrer Karriere wie Marielle Heller, die zu diesem Zeitpunkt nur einen einzigen Film zu ihrem Namen hat. Aber wenn dieser eine Film „Diary Of A Teenage Girl“ ist, ein so sicheres und geschicktes Regiedebüt, wie wir es seit langem gesehen haben, muss Aufmerksamkeit geschenkt werden., Die ehemalige Schauspielerin adaptierte wunderschön Phoebe Gloeckners Graphic Novel Memoir of Coming of Age in den 1970er Jahren in San Francisco und eine altersunangemessene Beziehung zum Freund ihrer Mutter und brachte Authentizität, visuelle Vorstellungskraft und eine offensichtliche Fähigkeit mit Schauspielern (Bel Powley ist großartig, aber auch Kristen Wiig und Alexander Skarsgard) zu einer sehr vertrauten Geschichte., Stellare Arbeiten an Episoden von „Transparent“ und „Casual“ haben gezeigt, dass sie kein Blitz in der Pfanne ist, und sie hat eine großartige Aufstellung von Projekten in der Entwicklung: eine Adaption des Dokumentarfilms „The Case Against 8“, „True-Life Tale“ Kannst du mir jemals vergeben?“mit Melissa McCarthy und J. J. Abrams-produzierte übernatürliche Romanze „Kolma“ mit Daisy Ridley.
97. Lisa Cholodenko
Mit Peak TV lockt viele Talente, die nicht das weiße männliche Profil passen traditionell von Hollywood aufgezogen, gibt es ein paar Fälle, in denen wir Filmemacher aufgenommen haben, die auf dem kleinen Bildschirm zu arbeiten., Nehmen wir Lisa Cholodenko, deren Fall in Bezug auf Sexismus zu den krassesten zu gehören scheint (es ist schwer zu glauben, dass ein männlicher Schriftsteller/Regisseur mit einem kritischen Hit des Best Picture-nominierten „The Kids Are All Right“ von the Order of 2010 seitdem keinen weiteren Film mehr hatte Greenlit) und dessen Arbeit für das Fernsehen Teil der allgemeinen Verwischung der Grenzen zwischen den Medien ist., So war ihre vierteilige Miniserie „Olive Kitteridge“ mit Frances McDormand neben den Episioden von „Hung“, „Six Feet Under“ und „The L Word“ eine der besten Shows des Jahres 2015 und in Form und Qualität leicht neben den besten ihrer Großbildarbeiten (darunter das Spielfilmdebüt „High Art“ und die unterseeischen „Cavedweller“ sowie ihr oben genanntes „Blockbuster Indie“).
96. Taika Waititi
Wir müssen gestehen, dass wir zu lange auf Neuseelands Taika Waititi geschlafen haben. Sein Spielfilmdebüt “ Eagle Vs., Shark „(was nach seinem Oscar-nominierten Kurzfilm“ Two Cars, One Night „kam) war ein bisschen twee (und doch sauer) für unseren Geschmack, und als solche haben wir sein Follow-up“ Boy “ nie gesehen.“Aber das Kult-Summen auf seinem Vampir-Mockumentary“ What We Do In The Shadows “ vor ein paar Jahren wurde zu viel ignoriert, und als wir den Film einholten, stellten wir fest, wie falsch es war, ihn zu ignorieren. Der Film ist eine der durchweg lustigsten Komödien der letzten Jahre, aber mit Herz und Verständnis für das Horror-Genre und etwas visuellem Flair (ungewöhnlich für das Mock-Doc-Genre)., Die diesjährige „Jagd nach den Wildmenschen“ war noch besser: ein mitreißendes, äußerst charmantes Abenteuer, das zeigte, dass er auf einer großen Leinwand spielen konnte. Und diese Leinwand wurde einfach viel größer: als nächstes: „Thor: Ragnarok.“
95. Haifaa Al-Mansour
Es gibt viele schlechte Nachrichten Trends, die wir das ganze Jahr über berichten über, so ist es wirklich spannend, wenn wir Sunny-side-up zu sein, und die Entstehung von Saudi-Arabien erste weibliche Filmemacherin, Haifaa Al-Mansour ist eine solche Zeit., Nicht nur wegen dieses eingängigen Beinamens, sondern auch wegen der eindrucksvollen Einfachheit und einnehmenden Wärme ihres Spielfilmdebüts „Wadjda“ im Jahr 2012 (auch der erste Spielfilm, der vollständig in ihrem Heimatland gedreht wurde), war Al-Mansour bereits eine kontroverse Figur im saudischen Filmemachen für ihre preisgekrönte 45-minütige Dokumentation „Women Without Shadows.,“Es wäre leicht für“ Wadjda „gewesen, ein großer kritischer Hit zu sein, aber erfreulicherweise hat seine Stärke zu größeren Dingen geführt: Al-Mansours nächster Film ist“ A Storm in the Stars“, in dem a Who ’s Who von Rising young Stars (Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Tom Sturridge, Maisie Williams) die Geschichte der“ Frankenstein “ -Autorin Mary Shelley zum Leben erwecken.
94. Gina Prince-Bythewood
Zu lange, Gina Prince-Bythewood ist unterbewertet gegangen. Bis zu einem gewissen Grad ist sie immer noch unterbewertet: Es ist eine klare Tatsache, dass bisher nicht genug Leute ihre Arbeit gesehen haben., Aber wir denken, dass ihre Zeit bald kommen wird, und schließlich wird ein größeres Publikum aufwachen, wie brillant sie ist. Prince-Bythewood durchbrach 2000 mit zwei Filmen: dem zarten, gut gespielten HBO-Film “ Disappearing Acts „und der bahnbrechenden, fein geschliffenen Liebesgeschichte“Love & Basketball.,“Ihr jüngster Film“ Beyond The Lights “ erinnerte gut an ihre Talente: Detailliert beschrieben wurde die Romanze zwischen einem Popstar im Rihanna-Stil, der mit Ruhm zu kämpfen hatte (ein erstaunlicher Gugu Mbatha-Raw) und einem ehrgeizigen jungen Polizisten (Nate Parker), es war klug, bewegend und hätte ein großer Hit sein sollen, wurde aber von seinem Vertreiber falsch behandelt. Größere Dinge warten jedoch auf Sie: Prince-Bythewood steht hinter der kommenden Fox-Serie “ Shots Fired „über Polizeierschießungen und wird mit Mbatha-Raw für eine Adaption von Roxane Gays Roman“ An Untamed State “ bei Fox Searchlight zusammenarbeiten.
93., Richard Linklater
Immer beliebter als Hollywood Auch bei Studiofilmen wurde ein ewiger Außenseiter vom Establishment umarmt, als „Boyhood“ vor zwei Jahren zu einem unwahrscheinlichen Preisphänomen wurde. Und diese Anerkennung für Richard Linklater ist längst überfällig. Wie viele Filmemacher, die produktiv und genreunabhängig sind, kann Linklater lückenhaft sein — er hatte Mitte der 00er Jahre eine schwierige Phase mit „Bad News Bears“, „Fast Food Nation“und“Me & Orson Welles.,“Aber er war auf der Flucht seines Lebens vor kurzem mit entwaffnend curio“ Bernie, „verheerende Trilogie näher“ Vor Mitternacht, „das epische, noch tief intim“ Boyhood „und gewinnen, wenn auch“Benommen & Verwirrt „Follow-up“ Jeder will einige.“Sie sind ganz anders, aber vereint durch eine ganz besondere Linklater-Leichtigkeit: ein lockerer Charme, eine tiefe Menschlichkeit, ein trügerischer Einschnitt. Er ist auch angenehm unvorhersehbar, wie sein nächster Schritt, eine Fortsetzung von Hal Ashbys „The Last Detail“ mit Bryan Cranston, Steve Carell und Laurence Fishburne, einmal mehr beweist.,
92. Ana Lily Amirpour
Es gibt eine gute Chance Ana Lily Amirpour in einer höheren Position auf dieser Liste vorgestellt hätte, hatte ihr zweites Feature „The Bad Batch“ nicht unser Venedig Rezensent verlassen so ganz nonplussed., Obwohl es vielleicht nicht der befriedigende Home-Run war, auf den wir gehofft hatten, besteht kein Zweifel, dass „Batch“ ein faszinierender kompromissloser Ausdruck von Amirpours ineffektiver Hip-Sensibilität ist, was bedeutet, dass selbst diejenigen, die es nach ihrem köstlich düsteren, schwindelerregenden Debüt „A Girl Walks Home Alone At Night“ als Enttäuschung empfinden, viel daran interessiert sein müssen, wohin sie als nächstes geht., Schon zu Beginn ihrer Karriere hat Amirpour (in Zusammenarbeit mit ihrer regelmäßigen DP Lyle Vincent) ein großartiges Auge, ein Ohr für ein sublim off-Kilter und dennoch tief angemessenes Soundtrack-Cue und eine Finger-on-Pulse-Coolness, was bedeutet, dass ihre Elster-ähnliche Pick-and-Mix-Herangehensweise an Genre und Ästhetik immer etwas Eigenwilliges ergeben wird, egal wie erfolgreich oder erfolglos es sich herausstellt.
91., Lucile Hadžihalilović
All die Jahre haben wir darüber diskutiert, ob Gaspar Noé ein Genie oder ein leerer Provokateur war, und es stellt sich heraus, dass wir wirklich auf seine Frau und irgendwann Mitarbeiter Lucile Hadžihalilović achten sollten, deren zwei seltsame, betörende Merkmale zeigen, dass sie das wahre Talent in diesem besonderen Filimmaking Power-Paar ist. Nach einer Reihe von Kurzfilmen und der Produktion und Bearbeitung von Noés Durchbruch „I Stand Alone“ gab Hadžihalilović 2004 ihr Spielfilmdebüt mit „Innocence“ über ein makabres Internat., Mehr als ein Jahrzehnt später kehrte sie mit „Evolution“ zurück und folgte Kindern auf einer mysteriösen Insel, die von einer Gruppe von Frauen gepflegt wurde. Die beiden bilden jeweils perfekte Begleiter: absolut schöne, traumhafte, nicht ganz Horrorfilme, die von Lynch und Victor Erice beeinflusst wurden, aber immer noch ganz ihr eigenes Ding sind, Filme, die wenig Interesse daran haben, der traditionellen Erzählung zu folgen, sich aber dennoch ganz in Ihre Psyche stürzen. Wir hoffen nur, dass wir nicht noch ein Jahrzehnt auf ihren nächsten Film warten müssen.