to, jak to ująć, nie jest to wielki tydzień na nowe premiery, a cykl wiadomości filmowych wydaje się trochę odpocząć między TIFFEM a nowojorskim Festiwalem Filmowym. Pomyśleliśmy więc, że skorzystamy z tej okazji, aby spróbować bardziej ambitnego, szeroko zakrojonego tygodniowego wątku, i takiego, który od jakiegoś czasu biliśmy wewnętrznie-naszego oficjalnego, definitywnego i bez wątpienia poprawnego (!!) ranking 100 obecnie pracujących filmowców, którym jesteśmy najbardziej podekscytowani.,
jak widać z tytułu („Najlepszy i najbardziej ekscytujący”) zbudowaliśmy rodzaj ostrzeżenia na górze, że jest to, oczywiście, niezwykle subiektywne, a nawet między nami przesuwająca się skala między „najlepszym” i „najbardziej ekscytującym” wywołała sporo koleżeńskiej debaty i trochę niebieskiego morderstwa., I właśnie tego chcieliśmy, ponieważ podczas gdy „najlepsza” strona rzeczy bierze pod uwagę dziedzictwo i historyczne osiągnięcia, „najbardziej ekscytująca” pozwala nam spierać się, gdy poruszamy się w znacznie nowszych i stosunkowo niesprawdzonych talentach, które być może mają więcej szumów niż sygnał teraz, ale mimo to są dużą częścią tego, co sprawia, że rano wstajemy z łóżka. A „praca” oznacza, że nie jesteśmy zobowiązani do reżyserów, którzy mogli wykonać oszałamiającą pracę w swoich czasach, ale albo odeszli znacznie od wrzenia, albo byli uśpieni przez jakiś czas. Zasadniczo możemy robić, co chcemy.,
ta trójstronna równowaga jest naprawdę tym, co sprawia, że ta lista jest ekscytująca dla nas, i gdzie możemy ją zrobić, dla braku przymiotnika, który jest w rzeczywistości słowem, Playlisty. Co oznacza również, że nie ma 100% szans, że się z tym wszystkim zgodzisz, więc nie krępuj się narzekać na nas w komentarzach, chociaż widząc, że uruchamiamy 25 wpisów dziennie, możesz poczekać, aż lista będzie kompletna, ponieważ może twoje ulubione pojawią się później, a wtedy będziesz wyglądać głupio. W każdym razie, mamy już naszą zabawę kompilacji i musimy powiedzieć, naprawdę kocham go, i mam nadzieję, że ty też, nawet jeśli nie zgadzasz się.,
100. Luca Guadagnino
Można by argumentować, że Kino Włoskie jest wielkim słabszym krajem Europy — narodem Filmowym zdolnym do wielkich wyżyn, ale którego lokalny przemysł często przechodził przez fazy nieudolności na scenie światowej (lata 80.i 90. były szczególnie ponurym okresem). Od przełomu nowego wieku przybyła jednak nowa, ekscytująca fala włoskich filmowców, takich jak Paolo Sorrentino i Matteo Garrone, ale naszym faworytem może być Luca Guadagnino., Rodowity Palermo po raz pierwszy zwrócił uwagę swoim erotycznym filmem „Melissa P” w 2005 roku, a następnie absolutnie wspaniałym pojazdem Tildy Swinton „I Am Love” w 2009 roku, luksusowym, wystawnym, ale również zaciekle inteligentnym dziełem, które wydawało się, że zobaczysz wielki kawałek europejskiego teatru lub opery. Jego kontynuacja, tegoroczny „A Bigger Splash”, była radosnie brudnym filmem B w ciuchach arthouse (mamy to na myśli jako komplement) i wskaźnikiem, że być może dopiero zaczyna.
99., Joachim Trier
w swoim drugim filmie „Oslo, 31 sierpnia”, będącym kontynuacją jego niezwykle pewnego debiutu „Reprise”, Norweski reżyser Trier ugruntował swoje miejsce wśród awangardy coraz bardziej kwitnącej sceny Kina Nordyckiego i znalazł najlepszą ekspresję swojego stylu i głosu: powściągliwy, powieściowy, bogato i godnie ludzki., Jego najnowszy film i pierwszy w języku angielskim, „Louder Than Bombs” (ponownie napisany przez Eskila Vogta, który zadebiutował w 2014 r. własnym reżyserskim debiutem z mieniącym się i wspaniałym „ślepym”), zagrany w Cannes w 2015 r., spotkał się z o wiele bardziej stonowaną reakcją i choć pozostajemy wśród jego zagorzałych obrońców, nie ma wątpliwości, że Nadzwyczajne przypływy drobiazgowo obserwowanego uczucia, że odpływ i przepływ przez „Oslo” nie są tak płynnie przywoływane., Trier pozostaje jednak znakomitym filmowcem, niestrudzenie badającym tożsamość i pamięć z nieujawnioną inteligencją, która wydaje się rozszerzać zakres z jednego filmu do drugiego.
98. Marielle Heller
niewielu filmowców z tej listy jest tak wcześnie w karierze, jak Marielle Heller, która ma na razie tylko jeden film. Ale kiedy ten jeden film to „pamiętnik Nastolatki”, tak pewny i zręczny debiut reżyserski, jak widzieliśmy od dawna, uwaga wymaga zwrócenia uwagi., Była aktorka pięknie zaadaptowała powieść graficzną Phoebe Gloeckner „memoir of coming of age in 1970s San Francisco” i nieodpowiednie dla wieku relacje z chłopakiem matki, przynosząc autentyczność, wyobraźnię wizualną i oczywiste umiejętności z aktorami (Bel Powley jest świetny, ale tak samo jak Kristen Wiig i Alexander Skarsgard) do bardzo znanej historii., Znakomita praca nad odcinkami ” Transparent „i” Casual „pokazała, że nie ma Flasha na patelni, a ma świetny skład projektów w rozwoju: adaptację dokumentu „sprawa przeciwko 8”, „opowieść o prawdziwym życiu” Czy kiedykolwiek mi wybaczysz?”w rolach głównych Melissa McCarthy i J. J. Abrams-wyprodukował „Kolma” z Daisy Ridley.
97. Lisa Cholodenko
Z Peak TV przyciąga wiele talentów, które nie pasują do białego profilu męskiego tradycyjnie reprezentowanego przez Hollywood, jest kilka przypadków, w których uwzględniliśmy filmowców, którzy pracują również na małym ekranie., Weźmy na przykład Lisę Cholodenko, której sprawa wydaje się jedną z najbardziej surowych pod względem seksizmu (trudno uwierzyć, że pisarz / reżyser z krytycznym hitem the order of 2010 's Best Picture-nominowany” The Kids Are All Right ” nie miał innego filmu greenlit od tego czasu) i którego praca dla telewizji jest częścią ogólnego zacierania granic między mediami., Jej czteroczęściowy miniserial „Olive Kitteridge” z Frances McDormand w roli głównej był jednym z najlepszych programów 2015 roku, a pod względem kształtu i jakości z łatwością mieści się obok najlepszych jej prac na dużym ekranie (w tym pełnometrażowego debiutu „High Art” i ukrytego „Cavedweller”, a także wspomnianego wcześniej „hitu indie”).
96. Taika Waititi
musimy przyznać, że spaliśmy na nowozelandzkim Taika Waititi zbyt długo. Jego debiut fabularny ” Eagle Vs., Shark” (który pojawił się po nominowanym do Oscara krótkometrażowym „dwa samochody, jedna noc”) był trochę twee (a jednak kwaśny) jak na nasze gusta, i jako taki, nigdy nie oglądaliśmy Jego kontynuacji, ” Boy.”Ale kultowy szum na jego wampirzym mockumentarium” What We Do In The Shadows ” kilka lat temu miał zbyt wiele do zignorowania, a kiedy dogoniliśmy film, zdaliśmy sobie sprawę, jak bardzo się myliliśmy ignorując go. Film jest jedną z najbardziej konsekwentnie zabawnych komedii ostatnich kilku lat, ale zrobioną z sercem i zrozumieniem gatunku horroru i odrobiną stylu wizualnego (nietypowego dla gatunku mock-doc)., Tegoroczny” Hunt For the Wilderpeople ” był jeszcze lepszy: porywająca, absolutnie urocza przygoda, która pokazała, że potrafi grać na dużym płótnie. A to płótno stało się o wiele większe: dalej ” Thor: Ragnarok.”
95. Haifaa Al-Mansour
istnieje wiele złych trendów, o których donosimy przez cały rok, więc to naprawdę ekscytujące, gdy będziemy mieć słoneczną stronę, a pojawienie się pierwszej kobiety-filmowca w Arabii Saudyjskiej, Haifaa Al-Mansour jest jednym z takich czasów., Robiąc Międzynarodowy splash nie tylko ze względu na ten chwytliwy epitet, ale także ze względu na sugestywną prostotę i angażujące ciepło jej pełnometrażowego debiutu ” Wadjda „w 2012 roku (również pierwszy film pełnometrażowy, który został nakręcony w całości w jej ojczystym kraju), Al-Mansour była już czymś w rodzaju kontrowersyjnej postaci w filmie saudyjskim dla jej nagradzanego 45-minutowego dokumentu” kobiety bez cieni.,”Byłoby łatwo, gdyby” Wadjda „stała się znaczącym hitem krytycznym, ale co ciekawe, jej siła doprowadziła do większych rzeczy: kolejny film Al-Mansoura to” burza w gwiazdach”, w którym kto-kto wschodzących młodych gwiazd (Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Tom Sturridge, Maisie Williams) ożywia historię autorki” Frankensteina ” Mary Shelley.
94. Gina Prince-Bythewood
zbyt długo Gina Prince-Bythewood była niedoceniana. Do pewnego stopnia jest nadal niedoceniana: faktem jest, że do tej pory nie dość ludzi widziało jej prace., Ale myślimy, że jej czas się zbliża, i w końcu większa publiczność obudzi się, jaka jest genialna. Prince-Bythewood zadebiutował w 2000 roku dwoma filmami: czułym, dobrze zagranym filmem HBO „Znikające akty” oraz przełomowym, dopracowanym love story „Love &.,”Jej najnowszy film, „Beyond the Lights”, był doskonałym przypomnieniem jej talentów: opisując romans między gwiazdą pop w stylu Rihanny, walczącą ze sławą (zadziwiający Gugu Mbatha-Raw) i ambitnym młodym gliną (Nate Parker), był mądry, poruszający i powinien być wielkim hitem, ale został źle potraktowany przez jej dystrybutora. Jednak ważniejsze rzeczy czekają: Prince-Bythewood stoi za nadchodzącym serialem Fox „shots Fired”, opowiadającym o strzelaninach policyjnych, i ponownie wystąpi z Mbatha-Raw w adaptacji powieści Roxane Gay „An Untamed State” w Fox Searchlight.
93., Richard Linklater
zawsze bardziej Austin niż Hollywood nawet przy kręceniu filmów studyjnych, wieczysty outsider został przyjęty przez establishment, gdy” Boyhood ” stał się nieprawdopodobnym fenomenem dwa lata temu. I tego rodzaju uznanie dla Richarda Linklatera było już dawno spóźnione. Podobnie jak wielu filmowców, którzy są płodni i nieskrępowani przez gatunek, Linklater może być patchy — miał szorstki patch W połowie lat 00-tych z „Bad News Bears”, „Fast Food Nation „i”Me & Orson Welles.,”Ale od niedawna prowadzi swoje życie z rozbrajającym kuriozem „Bernie”, niszczycielską trylogią „Before Midnight”, epickim, acz głęboko intymnym „Boyhood” i zwycięstwem, jeśli Pomniejszy”oszołomiony & zdezorientowany „follow-up” każdy chce trochę.”Są zupełnie różne, ale połączone bardzo szczególnym Linklater-Isness: łatwym urokiem, głębokim człowieczeństwem, zwodniczym incisiveness. Jest też przyjemnie nieprzewidywalny. kolejny krok, kontynuacja „ostatniego szczegółu” Hala Ashby 'ego z Bryanem Cranstonem, Steve' em Carellem i Laurence ’em Fishburne' em, po raz kolejny udowadnia.,
92. Ana Lily Amirpour
jest spora szansa, że Ana Lily Amirpour pojawiłaby się na wyższej pozycji na tej liście, gdyby jej drugi film „The Bad Batch” nie opuścił naszego recenzenta w Wenecji tak całkowicie nieposłuszny., Mimo to, choć może nie był to satysfakcjonujący home run, na który liczyliśmy, nie ma wątpliwości, że „Batch” jest intrygująco bezkompromisowym wyrazem nieskomplikowanej wrażliwości Amirpour, co oznacza, że nawet ci, którzy uważają to za rozczarowanie po jej cudownie doomym, swoonym debiucie „A Girl Walks Home Alone At Night”, muszą być bardzo zainteresowani tym, gdzie pójdzie dalej., Nawet tak wcześnie w swojej karierze, Amirpour ma wspaniałe oko( we współpracy z jej regularnym DP Lyle Vincent), ucho do wysublimowanego off-kilter, ale głęboko odpowiedni sygnał ścieżki dźwiękowej, a palcem po pulsie chłodu, co oznacza, że jej srockie podejście pick-and-mix do gatunku i estetyki zawsze przyniesie coś idiosynkratycznego, jakkolwiek udane lub nieudane okaże się być.
91., Lucile Hadžihalilović
przez te wszystkie lata debatowaliśmy, czy Gaspar Noé jest geniuszem, czy pustym prowokatorem, i okazało się, że naprawdę powinniśmy byli zwracać uwagę na jego żonę, a czasem współpracownika Lucile Hadžihalilović, którego dwie dziwne, urzekające cechy do tej pory pokazują, że jest prawdziwym talentem w tej konkretnej filigranowej parze władzy. Po serii filmów krótkometrażowych, produkcji i montażu przełomowego „stoję sam” Noé, Hadžihalilović zadebiutowała fabularnie w 2004 roku „niewinnością” o makabrycznej szkole z internatem., Ponad dekadę później wróciła z „ewolucją”, podążając za dziećmi na tajemniczej wyspie, którą opiekowała się grupa kobiet. Te dwa utwory stanowią doskonałe elementy towarzyszące każdemu z nich: absolutnie piękne, oniryczne nie do końca Horrory pod wpływem Lyncha i Victora Erice ' a, ale wciąż całkowicie własne, filmy, które nie interesują się tradycyjną narracją, ale mimo to wkradają się całkowicie w twoją psychikę. Mamy tylko nadzieję, że nie będziemy musieli czekać kolejnej dekady na jej następny film.