Compositeur le plus célèbre d’Europe à la fin du XVIIIe siècle, Joseph Haydn (1732-1809) était connu pour sa brillante synthèse des styles émergents, qui a contribué à fixer le cours de la musique classique occidentale telle que nous la connaissons. Célèbre comme le père de la symphonie et du quatuor à cordes, il n’a en réalité inventé ni l’un ni l’autre – mais il a consolidé de nouveaux principes de forme musicale, basés sur l’équilibre et la proportion, l’attente et l’accomplissement., Le don de Haydn était d’assouplir les règles pour assurer la variété, créant des tensions et des effets dramatiques. Aussi humoristique que sérieux, Haydn révèle toujours sa profonde humanité dans sa musique.
La musique que vous pourriez reconnaître
Deutschlandlied, l’hymne national allemand – et celui de l’Autriche avant cela – était à l’origine l’hymne patriotique de Haydn écrit pour l’empereur François II, Gott erhalte Franz den Kaiser. Haydn a également utilisé la mélodie dans son Quatuor à cordes Op 76 No 3, donc le Quatuor « Empereur”. C’est aussi l’hymne Des Choses Glorieuses de Toi sont Dites., Le Concerto pour trompette de Haydn est l’un des processionnels préférés, tandis que le mouvement lent de sa Symphonie Surprise – où un thème doux est ponctué d’un accord fortissimo surprenant – est l’un des premiers airs enseignés dans les cours de musique pour enfants.
Sa vie
Il est né à Rohrau en 1732; son père était un charretier, sa mère une cuisinière, et son frère cadet Michael serait également un compositeur. À six ans à peine, les dons de Joseph le virent déraciné pour devenir enfant de chœur à Hainburg, puis repéré pour le chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne., Cette expérience des derniers affres de la musique baroque le tenait en bonne place: Haydn dira plus tard qu’il a appris le plus en écoutant. Il est devenu musicien indépendant-chantant, jouant, enseignant – prolongeant son éducation sommaire par une étude diligente du contrepoint et de la théorie. Travaillant brièvement comme valet-accompagnateur du compositeur Nicola Porpora (professeur de chant du célèbre castrat Farinelli), il a été présenté à de nombreux acteurs de la culture viennoise, parmi lesquels le poète de la cour impériale Metastasio et les compositeurs Hasse et Gluck.,
Maintenant reçu des commandes dans les cercles aristocratiques de la ville, Haydn a commencé à écrire des symphonies au service du comte Morzin. L « amélioration des perspectives l » a vu épouser Maria Anna Keller, malheureusement pas un mariage fait dans le ciel. Mais le travail d’une vie est venu en 1761, lorsque le prince Paul Esterházy – super-riche, mélomane-l’a nommé vice – kapellmeister au palais Esterházy à Eisenstadt. Haydn reçut les pleins pouvoirs de kapellmeister lorsque l’extravagant Nicholas succéda à son frère aîné l’année suivante., Nicolas a construit un palais d’été, à Esterháza, dans les bâtons près de Ferto sur la frontière en Hongrie, et si Haydn n’a jamais perdu contact avec Vienne, il a écrit que le fait d’être si éloigné l’avait forcé à être original.
La musique à Esterháza pouvait être intime, comme dans les trios baryton (Nicholas était obsédé par cet instrument à cordes bientôt obsolète), ou festive, comme dans les cantates ou les messes du jour des noms. Pour les 25 orchestres de la cour, Haydn a écrit des symphonies – la Trauersymphonie est Haydn en mode dramatique cœur sur manche-et des concertos, dont le Concerto pour violoncelle en ut. Pour un opéra nouvellement construit, Haydn a également composé des opéras., Il Mondo della Luna, mettant en scène la comédie de Goldoni sur un faux astronome, inaugura une nouvelle saison en 1776, tandis que Haydn lui-même était fier de La Fedeltà Premiata, avec ses éléments d’opéra sérieux et comique. Haydn s’est fait connaître dans des cercles bien au – delà d’Esterházy, et Nicolas l’appréciait: apprenant que Luigia Polzelli, une chanteuse qu’il était sur le point de licencier, était l’amante du compositeur – presque certainement le père de son deuxième fils, Antonio-le prince l’a gardée.
Dans les années 1780, le contrat de Haydn lui permet d’échapper à des commissions., Les Sept Dernières Paroles du Christ ont été écrites pour l’Oratorio della Santa Cueva de Cádiz, ses clés de grande portée et la représentation finale du mouvement du tremblement de terre après la crucifixion remarquablement audacieuse. En 1790, ce n’était pas seulement la musique qui voyageait. Après la mort de Nicholas, son fils Anton réduit les fonctions de Haydn, ce qui permet au compositeur d’accepter une invitation à Londres de l’imprésario JP Salomon et une commande de symphonies. La publicité anticipée a salué l’arrivée du « compositeur le plus célèbre d’Europe”., Naviguer de Calais à l’Angleterre le jour de l’An 1791 était symbolique: la visite marquerait un nouveau souffle de vie et de liberté artistique. Les symphonies londoniennes ont été accueillies avec extase et Haydn s’est retrouvé fêté comme le”Shakespeare de la musique ». Ses compositions de cette décennie signalent un renouveau créatif dans tous les genres, chansons et trios pour piano inclus. Et comme il enseigne brièvement le jeune Ludwig van Beethoven à Vienne, la vaste étendue de sa carrière de la fin du baroque aux débuts du mouvement romantique devient claire.,
and et les temps
La guerre était un arrière-plan presque constant dans l’Europe du 18ème siècle. En 1740, l’accession de Marie-Thérèse comme impératrice du Saint-empire romain germanique avait déclenché la guerre de succession d’Autriche, suivie de la guerre de sept ans., Le rival de Marie-Thérèse était Frédéric le Grand, l’employeur du fils de JS Bach, Carl Philipp Emanuel, très admiré par Haydn et dont il reconnaissait avec reconnaissance l’influence. C’était aussi le siècle des Lumières, de Diderot, Rousseau et Voltaire, et, grâce en partie aux amitiés et aux liens tissés à Vienne, Haydn est resté en contact avec le monde intellectuel plus large, amassant avec impatience des livres. Il a suggéré qu’il traitait parfois de questions morales et philosophiques dans sa musique. Sa symphonie no 22 est connue comme « Le Philosophe”, bien que ce ne soit pas un nom donné par Haydn.,
Grâce à l’industrie florissante de l’édition musicale, la musique de Haydn est devenue populaire à travers l’Europe. À Paris, le Chevalier de St-Georges commande des symphonies pour le Concert de la Loge Olympique dans les années 1780 (les symphonies de Paris, Nos 82-87). Dans le public pour les entendre était Marie-Antoinette, la fille de Marie-Thérèse. La révolution française signifie qu’elle ne restera pas reine plus longtemps, mais son goût pour la Symphonie no 85 lui vaut le surnom de La Reine., Les concerts londoniens de Haydn au Hanover Square et au King’s Haymarket rooms sont un témoignage supplémentaire de ce phénomène croissant de musique pour l’édification et le divertissement publics plutôt que pour un contexte religieux ou pour des performances privées pour les ultra-privilégiés.
C’était aussi l’ère du progrès scientifique., En juin 1792, Haydn visita Observatory House à Slough, la maison de l’éminent astronome et découvreur d’Uranus, William Herschel, et de sa sœur Caroline, également astronome. Haydn ne rencontra pas Herschel ce jour-là, mais inspecta son télescope de 40 pieds, alors le plus grand existant. Cette visite plus tard a – t – elle eu une incidence sur l’ouverture de son oratorio La Création-basée sur le Livre de la Genèse et sur le Paradis Perdu de Milton-La Représentation du Chaos?, C’est l’un de ses morceaux les plus saisissants, ses harmonies indétrônables et la construction d’une tension aiguë ne se dégagent qu’avec la déclamation fortissimo du mot » Lumière! »
Victor Weisskopf, un ancien directeur du Cern en Suisse, aimait jouer un enregistrement de ce passage lorsqu’il donnait des conférences sur la cosmologie dans les années 1960. (En note de bas de page: un cratère sur la lune a été nommé d’après Herschel, un sur Mars s’appelle maintenant Haydn.,)
Outre La Création et les Saisons, le vieillissant Haydn – un fervent catholique, qui écrivait habituellement « In nomine Domini” au début de chaque pièce et « Laus Deo” à la fin – est revenu aux arrangements de la messe, maintenant à une plus grande échelle. Sa connaissance de l’horreur des guerres révolutionnaires françaises se reflète dans sa Missa in Tempore Belli (Messe en temps de guerre) et la Missa in Angustiis (Messe en temps troublé, également connue sous le nom de Messe Nelson)., Le respect des Français pour le statut de Haydn signifie qu’en 1809, sa dernière année, lorsque Napoléon envahit à nouveau Vienne, deux soldats français ont reçu l’ordre de garder la porte du compositeur pour assurer sa sécurité.
Pourquoi a-t-il encore de l’importance?
L’année anniversaire de Beethoven est un bon moment pour reconnaître que, sans Joseph Haydn, il n’y aurait pas eu Beethoven. Le jeune homme a dit à contrecœur qu’il n’avait pas beaucoup appris de lui, mais tout ce que la musique était devenue et que Beethoven avait absorbé était coloré par la pratique souvent radicale de Haydn., Mozart, à qui Haydn était en quelque sorte un mentor, lui dédia des quatuors en remerciement de son exemple. Maître de l’invention mélodique, sa fabrication de cellules motiviques simples à partir desquelles évoluent des mouvements entiers – voire des œuvres entières – deviendra une marque de son style. Le métier, l’acuité émotionnelle et l’esprit de sa musique communiquent encore vivement.
les Grands interprètes
Grâce à la connexion Esterházy, des chefs comme Antal Dorati avec le Philharmonia Hungarica et, plus récemment, Adam Fischer avec l’Orchestre austro-hongrois Haydn se sont chargés d’enregistrer l’intégrale des symphonies, les 104 numérotées – un trésor.
Pour beaucoup, cependant, la période de prestations de Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen et Christopher Hogwood avoir l’avantage. Haydn a été un élément fondamental pour Simon Rattle, aussi pour Mariss Jansons., Il y a une grande clarté dans les interprétations du Quatuor Mosaïques, tandis que le Quatuor Kodály et le Quatuor Takács apportent des sensibilités hongroises à leur jeu autoritaire.
Les enregistrements de Messes de Haydn par John Eliot Gardiner avec le Monteverdi Choir et les Solistes baroques anglais sont toujours gratifiants et John McCabe a offert la perspicacité d’un compositeur dans son admirable enregistrement de l’intégrale des sonates pour piano au milieu des années 1970. Allez au Florestan pour les trios avec piano, et Cecilia Bartoli est une chanteuse Haydn richement expressive.,
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