Il compositore più celebre d’Europa alla fine del xviii secolo, Joseph Haydn (1732-1809) era noto per la sua brillante sintesi di stili emergenti, che ha contribuito a impostare il corso della musica classica occidentale come la conosciamo. Famoso come il padre della sinfonia e del quartetto d’archi, in realtà non ha inventato nessuno dei due, ma ha consolidato nuovi principi di forma musicale, basati sull’equilibrio e sulla proporzione, sull’attesa e sulla realizzazione., Il dono di Haydn era nel flettere le regole per garantire la varietà, creando tensioni ed effetti drammatici. Per quanto divertente fosse serio, Haydn rivela sempre la sua profonda umanità nella sua musica.
La musica che potresti riconoscere
Deutschlandlied, l’inno nazionale tedesco – e prima ancora austriaco – era originariamente l’inno patriottico di Haydn scritto per l’imperatore Francesco II, Gott erhalte Franz den Kaiser. Haydn ha anche usato la melodia nel suo Quartetto d’archi Op 76 No 3, quindi il Quartetto “Imperatore”. E ‘ anche l’inno Gloriose cose di te sono dette., Il Concerto per tromba di Haydn è un favorito processionale, mentre il lento movimento della sua Sinfonia a sorpresa – dove un tema delicato è punteggiato da un accordo fortissimo sorprendente – è uno dei primi brani insegnati nelle lezioni di musica per bambini.
La sua vita
Nacque a Rohrau nel 1732; suo padre era un wheelwright, sua madre una cuoca, e suo fratello minore Michael sarebbe anche un compositore. A soli sei anni, i doni di Giuseppe lo videro sradicato per diventare un corista ad Hainburg, poi talento individuato per il coro della cattedrale di Santo Stefano a Vienna., Questa esperienza degli ultimi tormenti della musica barocca lo mise in buona posizione: Haydn avrebbe poi detto che ha imparato di più ascoltando. Divenne un musicista freelance-cantando, suonando, insegnando – estendendo la sua formazione abbozzata attraverso lo studio diligente del contrappunto e della teoria. Lavorando brevemente come valletto-accompagnatore del compositore Nicola Porpora (insegnante di canto del famoso castrato Farinelli), fu introdotto a molti dei motori e degli agitatori culturali di Vienna, tra cui il poeta di corte imperiale Metastasio e i compositori Hasse e Gluck.,
Ora ricevendo commissioni nei circoli aristocratici della città, Haydn iniziò a scrivere sinfonie al servizio del conte Morzin. Migliorare le prospettive lo ha visto sposare Maria Anna Keller, purtroppo non un matrimonio fatto in cielo. Ma il lavoro di una vita arrivò nel 1761, quando il principe Paul Esterházy-super-ricco, amante della musica-lo nominò vice kapellmeister al Palazzo Esterházy di Eisenstadt. Haydn è stato dato pieno sfogo come kapellmeister quando lo stravagante Nicholas succedette al fratello maggiore l’anno successivo., Nicholas costruì un palazzo estivo, a Esterháza, nei bastoni vicino a Ferto oltre il confine in Ungheria, e mentre Haydn non perse mai il contatto con Vienna, scrisse che essere così remoto lo aveva costretto ad essere originale.
Fare musica a Esterháza poteva essere intimo, come nei trii di baryton (Nicholas era ossessionato da questo strumento a corde presto obsoleto), o celebrativo, come nelle cantate o nelle messe del nome. Per l’orchestra della corte di 25 anni Haydn ha scritto sinfonie-la Trauersymphonie è Haydn in modalità drammatica a cuore aperto – e concerti, tra cui il Concerto per violoncello in Do. Per un teatro dell’opera di nuova costruzione, Haydn compose anche opere., Il Mondo della Luna, ambientando la commedia di Goldoni su un falso astronomo, inaugurò una nuova stagione nel 1776, mentre lo stesso Haydn era orgoglioso della Fedeltà Premiata, con i suoi elementi di opera seria e comica. Haydn acquisì un nome in ambienti ben al di là di Esterházy, e Nicholas lo stimò: quando seppe che Luigia Polzelli, una cantante al suo servizio che stava per licenziare, era l’amante del compositore – quasi certamente il padre del suo secondo figlio, Antonio – il principe la mantenne.
Nel 1780, il contratto di Haydn gli consentì commissioni esterne., Le Sette ultime parole di Cristo sono state scritte per l’Oratorio della Santa Cueva di Cadice, le sue chiavi di vasta portata e la rappresentazione finale del movimento del terremoto dopo la crocifissione notevolmente audace. Nel 1790, non era solo la musica che viaggiava. Dopo la morte di Nicholas, suo figlio Anton ridusse i doveri di Haydn, il che permise al compositore di accettare un invito a Londra dall’impresario JP Salomon e una commissione per le sinfonie. La pubblicità anticipata ha salutato l’arrivo del “compositore più celebre d’Europa”., La navigazione da Calais all’Inghilterra il giorno di Capodanno del 1791 era simbolica: la visita avrebbe segnato una nuova prospettiva di vita e libertà artistica. Le sinfonie londinesi furono accolte estaticamente e Haydn si ritrovò a festeggiare come lo “Shakespeare della musica”. Le sue composizioni di questo decennio segnalano un rinnovamento creativo in ogni genere, canzoni e trii pianistici inclusi. E mentre insegna brevemente il giovane Ludwig van Beethoven a Vienna, il vasto arco della sua carriera dal tardo barocco agli inizi del movimento romantico diventa chiaro.,
… e a volte
la Guerra era un quasi costante di sottofondo nel 18 ° secolo in Europa. Nel 1740, l’ascesa di Maria Teresa come imperatrice del Sacro Romano Impero aveva innescato la guerra di successione austriaca, seguita dalla guerra dei sette anni., L’arci-rivale di Maria Teresa era Federico il Grande, il datore di lavoro del figlio di JS Bach, Carl Philipp Emanuel, molto ammirato da Haydn e di cui riconosceva con gratitudine l’influenza. Questa era anche l’epoca dell’Illuminismo, di Diderot, Rousseau e Voltaire, e, grazie anche alle amicizie e ai legami fatti a Vienna, Haydn si mantenne in contatto con il mondo intellettuale più ampio, accumulando avidamente libri. Ha suggerito che a volte ha affrontato questioni morali e filosofiche nella sua musica. La sua sinfonia n. 22 è conosciuta come “Il filosofo”, anche se non è un nome dato da Haydn.,
Grazie alla fiorente industria editoriale musicale, la musica di Haydn divenne popolare in tutta Europa. A Parigi, Chevalier de St-Georges commissionò sinfonie per il Concert de la Loge Olympique nel 1780 (the Paris symphonies, Nn. 82-87). Tra il pubblico ad ascoltarli c’era la figlia di Maria Teresa, Maria Antonietta. La rivoluzione francese significava che non sarebbe rimasta regina per molto più tempo, ma la sua simpatia per la Sinfonia n.85 ha portato al suo soprannome, La Reine., I concerti londinesi di Haydn all’Hannover Square e alle King’s Haymarket rooms sono un’ulteriore testimonianza di questo crescente fenomeno della musica per l’edificazione pubblica e l’intrattenimento piuttosto che per un contesto religioso o per spettacoli privati per gli ultra-privilegiati.
Questa era anche l’età del progresso scientifico., Nel giugno del 1792, Haydn visitò l’Observatory House di Slough, sede dell’eminente astronomo e scopritore di Urano, William Herschel, e di sua sorella Caroline, anch’essa astronoma. Haydn non incontrò Herschel quel giorno, ma ispezionò il suo telescopio di 40 piedi, allora il più grande esistente. Questa visita in seguito ha avuto un impatto sull’apertura del suo oratorio The Creation – basato sul Libro della Genesi e sul Paradiso perduto di Milton – The Representation of Chaos?, Si tratta di uno dei suoi brani musicali più sorprendenti, le sue armonie untethered e la costruzione di tensione acuta rilasciato solo con fortissimo declamazione del coro della parola ” Luce!”
Victor Weisskopf, un ex direttore del Cern in Svizzera, amava suonare una registrazione di questo passaggio durante conferenze sulla cosmologia negli anni ‘ 60. (A titolo di nota in calce: un cratere sulla luna è stato chiamato per Herschel, uno su Marte è ora chiamato Haydn.,)
Così come la Creazione, e le stagioni, l’invecchiamento Haydn – un cattolico devoto, che abitualmente scriveva “In nomine Domini” all’inizio di ogni pezzo e “Laus Deo” alla fine – è tornato alle impostazioni della messa, ora su una scala più ampia. La sua conoscenza dell’orrore delle guerre rivoluzionarie francesi si riflette nella sua Missa in Tempore Belli (Messa in tempo di guerra) e nella Missa in Angustiis (Messa in tempo travagliato, nota anche come Messa Nelson)., Il rispetto francese per lo status di Haydn fece sì che nel 1809, il suo ultimo anno, quando Napoleone invase nuovamente Vienna, due soldati francesi ricevettero l’ordine di sorvegliare la porta del compositore per garantirne la sicurezza.
Perché ha ancora importanza?
L’anno dell’anniversario di Beethoven è un buon momento per riconoscere che, senza Joseph Haydn, Beethoven non ci sarebbe stato. Il giovane disse a malincuore che non aveva imparato molto da lui, ma tutto ciò che la musica era diventata e che Beethoven aveva assorbito era colorato dalla pratica spesso radicale di Haydn., Mozart, a cui Haydn era una sorta di mentore, gli dedicò quartetti in segno di gratitudine per il suo esempio. Maestro dell’invenzione melodica, la sua creazione di semplici cellule motiviche da cui si evolvono interi movimenti – anche intere opere – sarebbe diventata un segno distintivo del suo stile. Il mestiere, l’acutezza emotiva e l’arguzia della sua musica comunicano ancora vividamente.
Grandi interpreti
La connessione Esterházy ha fatto sì che direttori come Antal Dorati con la Philharmonia Hungarica e, più recentemente, Adam Fischer con l’Orchestra austro-ungarica Haydn, si rendessero conto di registrare le sinfonie complete, tutte e 104 numerate – un tesoro.
Per molti, però, le performance d’epoca di Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen e Christopher Hogwood hanno il vantaggio. Haydn è stato fondamentale per Simon Rattle, anche per Mariss Jansons., C’è grande chiarezza nelle esibizioni dei Quatuor Mosaïques, mentre sia il Quartetto Kodály che il Quartetto Takács portano sensibilità ungheresi al loro gioco autorevole.
Le registrazioni di Messe Haydn di John Eliot Gardiner con il Monteverdi Choir e i solisti barocchi inglesi sono sempre gratificanti e John McCabe ha offerto un’intuizione del compositore nella sua ammirevole registrazione a metà degli anni 1970 delle sonate complete per pianoforte. Vai al Florestan per i trii di pianoforte, e Cecilia Bartoli è una cantante Haydn riccamente espressiva.,
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger