najbardziej znany w Europie kompozytor końca XVIII wieku, Joseph Haydn (1732-1809) był znany ze swojej błyskotliwej syntezy pojawiających się stylów, które pomogły wytyczyć kierunek zachodniej muzyki klasycznej, jaką znamy. Znany jako ojciec symfonii i kwartetu smyczkowego, w rzeczywistości nie wymyślił ani jednej, ale utrwalił nowe zasady formy muzycznej, oparte na równowadze i proporcji, oczekiwaniu i spełnieniu., Dar Haydna polegał na uelastycznianiu zasad, aby zapewnić różnorodność, tworząc napięcia i dramatyczne efekty. Mimo że był pełen humoru, Haydn zawsze ujawnia swoje głębokie człowieczeństwo w swojej muzyce.
the music you might recognition
Deutschlandlied, hymn państwowy Niemiec – a wcześniej Austrii – był pierwotnie hymnem patriotycznym Haydna napisanym dla cesarza Franciszka II, Gotta erhalte Franza den Kaisera. Haydn wykorzystał tę melodię również w swoim kwartecie Smyczkowym Op 76 nr 3, a więc w kwartecie „Imperator”. To także hymn o Tobie., Ulubiony processional to koncert na trąbkę Haydna, a powolna część jego Symfonii-niespodzianki, w której delikatny temat przerywany jest zaskakującym akordem fortissimo – jest jedną z pierwszych melodii nauczanych na lekcjach muzyki dla dzieci.
jego życie
urodził się w Rohrau w 1732 roku; jego ojciec był Kołodziejem, matka kucharką, a młodszy brat Michael również kompozytorem. W wieku zaledwie sześciu lat dary Józefa sprawiły, że został chórzystą w Hainburgu, a następnie utalentowanym chórem katedralnym św. Szczepana w Wiedniu., To doświadczenie ostatnich wstrząsów muzyki barokowej postawiło go w dobrym miejscu: Haydn powiedział później, że najwięcej nauczył się słuchając. Stał się wolnym muzykiem-śpiewem, grą, nauczaniem-rozszerzając swoją szkicową edukację poprzez pilne studiowanie kontrapunktu i teorii. Pracując krótko jako lokaj-akompaniator kompozytora Nicoli Porpory (nauczyciel śpiewu słynnego castrato Farinellego), został przedstawiony wielu Wiedeńskim twórcom kultury, wśród nich nadwornemu poecie Metastasio oraz kompozytorom Hasse i Gluck.,
dostając zlecenia w kręgach arystokratycznych miasta, Haydn zaczął pisać Symfonie w służbie hrabiego Morzina. W 2007 roku poślubił Marię Annę Keller, niestety nie był to ślub zawarty w niebie. Ale praca życia przyszła w 1761 roku, kiedy książę Paul Esterházy – bardzo bogaty, kochający muzykę-mianował go wicekapellmeister w Pałacu Esterházy ' ego w Eisenstadt. Haydn otrzymał pełną władzę jako kapelmistrz, gdy ekstrawagancki Nicholas zastąpił starszego brata w następnym roku., Mikołaj zbudował Letni Pałac w Esterházie, w pobliżu Ferto na granicy z Węgrami, i chociaż Haydn nigdy nie stracił kontaktu z Wiedniem, pisał, że bycie tak odległym zmusiło go do bycia oryginalnym.
tworzenie muzyki w Esterházie może być intymne, jak w triach barytonowych (Mikołaj miał obsesję na punkcie tego wkrótce przestarzałego instrumentu strunowego), lub uroczyste, jak w imiennych kantatach lub mszach. Na potrzeby 25-osobowej orkiestry Haydn skomponował Symfonie-Trauersymphonie Haydn w trybie dramatycznym-oraz koncerty, m.in. Koncert wiolonczelowy C. Dla nowo wybudowanej opery Haydn komponował także opery., Il Mondo della Luna, wystawiając komedię Goldoniego o fałszywym Astronomie, zainaugurował nowy sezon w 1776 roku, a sam Haydn był dumny z La Fedeltà Premiata, z elementami opery poważnej i komicznej. Haydn zyskał sobie sławę w kręgach daleko poza Esterházym, a Nicholas cenił go: dowiedziawszy się, że Luigia Polzelli, śpiewaczka, którą miał zwolnić, była kochankiem kompozytora – prawie na pewno ojcem jej drugiego syna, Antonio – książę ją utrzymał.
, Siedem ostatnich słów Chrystusa zostało napisane do Oratorium della Santa Cueva w Kadyksie, jego dalekosiężnych klawiszy i części końcowej przedstawiającego trzęsienie ziemi po ukrzyżowaniu. Do 1790 roku podróżowała nie tylko muzyka. Po śmierci Mikołaja jego syn Anton zmniejszył obowiązki Haydna, co pozwoliło kompozytorowi przyjąć zaproszenie do Londynu od impresario J. Salomona i zamówienie na Symfonie. W 2007 roku został uznany za „najwybitniejszego kompozytora Europy”., Rejs z Calais do Anglii w Nowy Rok 1791 był symboliczny: wizyta oznaczała nową dzierżawę życia i wolności artystycznej. Londyńskie Symfonie zostały entuzjastycznie przyjęte, a Haydn został uznany za „Szekspira muzyki”. Jego kompozycje z tej dekady sygnalizują twórczą odnowę we wszystkich gatunkach, w tym pieśniach i triach fortepianowych. I kiedy krótko uczy młodego Ludwiga van Beethovena w Wiedniu, rozległy zakres jego kariery od późnego baroku do początków ruchu romantycznego staje się jasny.,
… i czasy
wojna była niemal stałym tłem w XVIII-wiecznej Europie. W 1740 przystąpienie Marii Teresy do Świętego Cesarstwa Rzymskiego wywołało wojnę o sukcesję austriacką, a następnie wojnę siedmioletnią., Rywalem Marii Teresy był Fryderyk Wielki, pracodawca syna JS Bacha, Carla Philippa Emanuela, bardzo podziwiany przez Haydna i którego wpływ z wdzięcznością rozpoznał. Był to także okres Oświecenia Diderota, Rousseau i Voltaire ' a, a dzięki zaprzyjaźnieniom i kontaktom zawartym w Wiedniu Haydn utrzymywał kontakt z szerszym światem intelektualnym, chętnie gromadząc książki. Sugerował, że czasami w swojej muzyce zajmował się kwestiami moralnymi i filozoficznymi. Jego Symfonia nr 22 jest znana jako „filozof”, choć nie jest to nazwa nadana przez Haydna.,
dzięki rozwijającemu się wydawnictwu muzycznemu muzyka Haydna stała się popularna w całej Europie. W Paryżu Chevalier De St-Georges zamówił Symfonie dla Concert de La Loge Olympique w 1780 (Symfonie Paryskie, nr 82-87). Na widowni, aby je usłyszeć, była córka Marii Teresy, Marie-Antoinette. Rewolucja francuska oznaczała, że nie pozostanie królową na dłużej, ale jej upodobanie do symfonii nr 85 doprowadziło do jej przydomku La Reine., Koncerty Haydna w Londynie na Hanover Square i King ' s Haymarket rooms są kolejnym świadectwem tego rosnącego zjawiska muzyki dla publicznego budowania i rozrywki, a nie dla kontekstu religijnego lub dla prywatnych występów dla ultra-uprzywilejowanych.
był to również wiek postępu naukowego., W czerwcu 1792 roku Haydn odwiedził Observatory House w Slough, Dom wybitnego astronoma i odkrywcy Urana, Williama Herschela, oraz jego siostrę Caroline, również astronomkę. Haydn nie spotkał się tego dnia z Herschelem, ale skontrolował swój 40-metrowy teleskop, wówczas największy na świecie. Czy ta wizyta miała później związek z otwarciem jego oratorium stworzenie-na podstawie Księgi Rodzaju i Raju utraconego Miltona-przedstawienia chaosu?, Jest to jeden z jego najbardziej przejmujących utworów muzycznych, jego nieskrępowane harmonie i budowanie ostrego napięcia wydane tylko z fortissimo refrenu deklamacji słowa ” Światło!”
Victor Weisskopf, były dyrektor CERN w Szwajcarii, lubił odtwarzać nagranie tego fragmentu podczas wykładów na temat kosmologii w latach 60.,)
oraz kreacja i pory roku, starzejący się Haydn – pobożny Katolik, który zwykle pisał „In nomine Domini” na początku każdego utworu i „Laus Deo” na końcu – powrócił do ustawień mszy, teraz na większą skalę. Jego wiedza o horrorze francuskich wojen rewolucyjnych znalazła odzwierciedlenie w jego Missa in Tempore Belli (Msza w czasie wojny) i Missa in Angustiis (Msza w niespokojnym czasie, znana również jako Msza Nelsona)., Francuski szacunek dla statusu Haydna sprawił, że w 1809 roku, w ostatnim roku, kiedy Napoleon ponownie najechał Wiedeń, dwaj francuscy żołnierze otrzymali rozkaz strzeżenia drzwi kompozytora, aby zapewnić mu bezpieczeństwo.
dlaczego on wciąż ma znaczenie?
Rocznica Beethovena to dobry moment, by uznać, że bez Josepha Haydna nie byłoby Beethovena. Młody człowiek niechętnie powiedział, że nie nauczył się od niego tak wiele, ale wszystko, co muzyka stała się i że Beethoven wchłonął, było zabarwione przez często radykalną praktykę Haydna., Mozart, którego Haydn był swego rodzaju mentorem, zadedykował mu kwartety w podzięce za jego przykład. Mistrz inwencji melodycznej, tworzący proste komórki motywacyjne, z których wyewoluowały całe ruchy – nawet całe dzieła-stałby się znakiem rozpoznawczym jego stylu. Kunszt, emocjonalna ostrość i dowcip jego muzyki wciąż komunikują się ŻYWO.
świetni wykonawcy
połączenie Esterházy ' ego sprawiło, że dyrygenci tacy jak Antal Dorati z Philharmonia Hungarica, a ostatnio Adam Fischer z Austro-węgierską Orkiestrą Haydna, postanowili nagrać wszystkie Symfonie, wszystkie 104 numerowane – skarbnica.
dla wielu jednak epokowe występy Nikolausa Harnoncourta, Fransa Brüggena i Christophera Hogwooda mają przewagę. Haydn był podstawą dla Simona Rattle ' a, także dla Marissa Jansonsa., Mozaiki Quatuor charakteryzują się dużą klarownością, podczas gdy zarówno Kwartet Kodálya, jak i Kwartet Takács przynoszą wrażliwość węgierską do ich autorytatywnej gry.
nagrania Mas Haydna z chórem Monteverdiego i angielskimi solistami barokowymi Johna Eliota Gardinera są zawsze satysfakcjonujące, a John McCabe zaproponował kompozytorowi wgląd w jego godne podziwu nagrania kompletnych sonat fortepianowych z połowy lat 70. Wybierz się do Florestanu na tria fortepianowe, a Cecilia Bartoli jest bogato ekspresyjną śpiewaczką Haydna.,
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share on email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger