Europe ‚ s most celebrated composer in the late 18th century, Joseph Haydn (1732-1809) war bekannt für seine Brillanten Synthese von emerging styles, die halfen, den Kurs der westlichen klassischen Musik, wie wir Sie kennen. Berühmt als Vater der Symphonie und des Streichquartetts, in Wirklichkeit erfand er weder – aber er festigte neue Prinzipien der musikalischen Form, basierend auf Balance und Proportion, Erwartung und Erfüllung., Haydns Gabe bestand darin, die Regeln zu biegen, um Abwechslung zu gewährleisten, Spannungen und dramatische Effekte zu erzeugen. So humorvoll wie ernst er auch war, Haydn offenbart immer seine tiefe Menschlichkeit in seiner Musik.
Die Musik, die Sie vielleicht erkennen
Deutschlandlied, auch die Deutsche Nationalhymne – und in österreich vor, die – ursprünglich war Haydns patriotischen Hymne, geschrieben für Kaiser Franz II., Gott erhalte Franz den Kaiser. Haydn verwendete die Melodie auch in seinem Streichquartett Op 76 Nr. 3, also dem „Kaiserquartett“. Es ist auch die Hymne Glorious Things of Thee gesprochen werden., Haydns Trompetenkonzert ist eine beliebte Prozession, während der langsame Satz seiner Überraschungssinfonie – bei der ein sanftes Thema von einem überraschenden Fortissimo-Akkord unterbrochen wird-eine der ersten Melodien ist, die im Kindermusikunterricht unterrichtet werden.
Sein Leben
Er wurde 1732 in Rohrau geboren; sein Vater war Schriftsteller, seine Mutter Köchin und sein jüngerer Bruder Michael war auch Komponist. Mit knapp sechs Jahren wurde er in Hainburg zum Chorjungen auserkoren,dann zum Stephansdom-Chor in Wien., Diese Erfahrung der letzten Wirren der Barockmusik stand ihm gut zu Gesicht: Haydn würde später sagen, dass er am meisten durch Zuhören gelernt hat. Er wurde freischaffender Musiker-Singen, Spielen, Lehren – und erweiterte seine skizzenhafte Ausbildung durch fleißiges Studium von Kontrapunkt und Theorie. Er arbeitete kurz als Kammerdiener des Komponisten Nicola Porpora (Gesangslehrer des berühmten Castrato Farinelli) und wurde vielen Wiener Kulturschaffenden und Shakern vorgestellt, darunter dem Hofdichter Metastasio und den Komponisten Hasse und Gluck.,
Nachdem Haydn in den aristokratischen Kreisen der Stadt Aufträge erhalten hatte, begann er im Dienste des Grafen Morzin Symphonien zu schreiben. Bessere Aussichten sah er Maria Anna Keller heiraten, leider keine Ehe im Himmel gemacht. Aber die Aufgabe seines Lebens kam 1761, als ihn Prinz Paul Esterházy-superreich, musikliebend-zum Vizekapellmeister im Schloss Esterházy in Eisenstadt ernannte. Haydn erhielt als Kapellmeister die volle Zügel, als der extravagante Nikolaus im folgenden Jahr seinem älteren Bruder nachfolgte., Nikolaus baute einen Sommerpalast in Esterháza, in den Stöcken in der Nähe von Ferto über der Grenze in Ungarn, und während Haydn nie den Kontakt zu Wien verlor, schrieb er, dass ihn die Ferne gezwungen hatte, originell zu sein.
Das Musizieren in Esterháza könnte intim sein, wie im Baryton Trios (Nicholas war besessen von diesem bald veralteten Saiteninstrument) oder feierlich, wie in Namenstagskantaten oder Messen. Für das 25-köpfige Orchester des Hofes schrieb Haydn Sinfonien-die Trauersymphonie ist Haydn in Herz-auf-Ärmel-Dramatik – und Konzerte, das Cellokonzert in C unter ihnen. Für ein neu errichtetes Opernhaus komponierte Haydn auch Opern., Il Mondo della Luna, der Goldonis Komödie über einen falschen Astronomen inszenierte, eröffnete 1776 eine neue Saison, während Haydn selbst stolz auf La Fedeltà Premiata war, mit seinen Elementen der ernsthaften und komischen Oper. Haydn erlangte einen Namen in Kreisen weit über Esterházy hinaus, und Nicholas schätzte ihn: Als er erfuhr, dass Luigia Polzelli, eine Sängerin, die er entlassen wollte, die Geliebte des Komponisten war – mit ziemlicher Sicherheit der Vater ihres zweiten Sohnes Antonio–, hielt der Prinz sie fest.
In den 1780er Jahren erlaubte Haydns Vertrag ihm außerhalb von Kommissionen., Die sieben letzten Worte Christi wurden für Cádiz ‚ Oratorium della Santa Cueva geschrieben, seine weitreichenden Tasten und die Darstellung des letzten Satzes des Erdbebens nach der Kreuzigung bemerkenswert gewagt. Bis 1790 reiste nicht nur die Musik. Nach Nikolaus ‚ Tod reduzierte sein Sohn Anton Haydns Pflichten, was es dem Komponisten ermöglichte, eine Einladung des Impresarios JP Salomon und eine Symphoniekommission nach London anzunehmen. Im Vorfeld wurde die Ankunft von Europas „berühmtestem Komponisten“gefeiert., Segeln von Calais nach England am Neujahrstag 1791 war symbolisch: der Besuch würde ein neues Leben und künstlerische Freiheit buchstabieren. Die Londoner Symphonien wurden ekstatisch aufgenommen und Haydn wurde als „Shakespeare of Music“gefeiert. Seine Kompositionen aus diesem Jahrzehnt signalisieren kreative Erneuerung in jedem Genre, Lieder und Klaviertrios enthalten. Und als er kurz den jungen Ludwig van Beethoven in Wien unterrichtet, wird die weite Spanne seiner Karriere vom Spätbarock bis zu den Anfängen der Romantik deutlich.,
… and times
Der Krieg war im Europa des 18. 1740 hatte der Beitritt Maria Theresias zur Kaiserin des Heiligen Römischen Reiches den österreichischen Erbfolgekrieg ausgelöst, gefolgt vom Siebenjährigen Krieg., Maria Theresas Erzrivale war Friedrich der Große, der von Haydn sehr bewunderte und dessen Einfluss er dankbar anerkannte. Dies war auch das Zeitalter der Aufklärung, von Diderot, Rousseau und Voltaire, und, zum Teil dank Freundschaften und Verbindungen in Wien, Haydn hielt in Kontakt mit der breiteren intellektuellen Welt, eifrig Bücher anhäufen. Er schlug vor, dass er sich manchmal mit moralischen und philosophischen Fragen in seiner Musik befasste. 22 ist als „Der Philosoph“ bekannt, obwohl es kein Name von Haydn ist.,
Dank der aufkeimenden Musikverlage wurde Haydns Musik europaweit populär. In Paris beauftragte Chevalier de St-Georges Symphonien für das Concert de la Loge Olympique in den 1780er Jahren(die Pariser Symphonien, Nr. Im Publikum, um sie zu hören, war Maria Theresas Tochter Marie-Antoinette. Die französische Revolution bedeutete, dass sie nicht länger Königin bleiben würde, aber ihre Vorliebe für Symphonie Nr., Haydns Londoner Konzerte am Hanover Square und in den King ‚ s Haymarket Rooms sind ein weiteres Zeugnis dieses wachsenden Phänomens der Musik für öffentliche Erbauung und Unterhaltung und nicht für einen religiösen Kontext oder für private Aufführungen für Ultraprivilegierte.
Dies war auch das Zeitalter der wissenschaftlichen Weiterentwicklung., Im Juni 1792 besuchte Haydn das Observatory House in Slough, die Heimat des bedeutenden Astronomen und Entdeckers von Uranus, William Herschel, und seiner Schwester Caroline, ebenfalls Astronom. Haydn traf Herschel an diesem Tag nicht, sondern inspizierte sein 40-Fuß-Teleskop, das damals das größte existierte. Hatte dieser Besuch später Einfluss auf die Eröffnung seines Oratoriums The Creation – basierend auf dem Buch Genesis und auf Miltons Paradise Lost – Die Darstellung des Chaos?, Es ist eines seiner fesselndsten Musikstücke, seine ungebundenen Harmonien und der Aufbau akuter Spannung, die erst mit der Fortissimo-Deklamation des Wortes „Licht!“
Victor Weisskopf, ein ehemaliger Direktor des Cern in der Schweiz, spielte gerne eine Aufnahme dieser Passage, als er in den 1960er Jahren Kosmologie lehrte. (Fußnote: Ein Krater auf dem Mond wurde nach Herschel benannt, einer auf dem Mars heißt jetzt Haydn.,)
Ebenso wie die Schöpfung und die Jahreszeiten kehrte der alternde Haydn – ein frommer Katholik, der gewöhnlich zu Beginn jedes Stücks „In nomine Domini“ und am Ende „Laus Deo“ schrieb – zu den Einstellungen der Messe zurück, jetzt in größerem Maßstab. Sein Wissen über den Schrecken der französischen Revolutionskriege spiegelte sich in seiner Missa in Tempore Belli (Messe in Kriegszeit) und der Missa in Angustiis (Messe in unruhiger Zeit, auch Nelson-Messe genannt) wider., Der französische Respekt vor Haydns Status bedeutete, dass 1809, seinem letzten Jahr, als Napoleon erneut in Wien einmarschierte, zwei französische Soldaten befohlen wurden, die Tür des Komponisten zu bewachen, um seine Sicherheit zu gewährleisten.
Warum ist er immer noch wichtig?
Beethoven-Jubiläumsjahr ist ein guter moment, um zu erkennen, dass ohne Joseph Haydn, es wäre nicht Beethoven. Der jüngere Mann sagte widerwillig, dass er nicht so viel von ihm gelernt habe, aber alles, was Musik geworden sei und was Beethoven aufgenommen habe, sei durch Haydns oft radikale Praxis eingefärbt worden., Mozart, dem Haydn so etwas wie ein Mentor war, widmete ihm Quartette aus Dankbarkeit für sein Beispiel. Meister der melodischen Erfindung, seine Gestaltung einfacher motivischer Zellen, aus denen ganze Bewegungen – sogar ganze Werke – entstehen, würde zu einem Markenzeichen seines Stils werden. Das Handwerk, die emotionale Schärfe und der Witz seiner Musik kommunizieren immer noch lebhaft.
Große Darsteller
Die Esterházy-Verbindung bedeutete, dass Dirigenten wie Antal Dorati mit der Philharmonia Hungarica und in jüngerer Zeit Adam Fischer mit dem österreichisch – ungarischen Haydn-Orchester es sich zur Aufgabe machten, die kompletten Sinfonien, alle 104 der nummerierten, aufzunehmen-eine Fundgrube.
Für viele haben die historischen Aufführungen von Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen und Christopher Hogwood jedoch den Vorteil. Haydn war ein Vorbild für Simon Rattle, auch für Mariss Jansons., Die Aufführungen der Quatuor Mosaïques sind sehr klar, während sowohl das Kodály-Quartett als auch das Takács-Quartett ungarische Empfindungen in ihr maßgebliches Spiel einbringen.
John Eliot Gardiner ‚ s recordings of Haydn die Massen mit dem Monteverdi Choir und English Baroque Soloists, sind immer lohnend und John McCabe angeboten Komponisten Einblick in seine bewundernswerte Mitte der 1970er Jahre Gesamtaufnahme der Klaviersonaten. Gehen Sie zum Florestan für die Klaviertrios, und Cecilia Bartoli ist eine reich ausdrucksstarke Haydn-Sängerin.,
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