Europas mest berömda kompositör i slutet av 18th century, Joseph Haydn (1732-1809) var känd för sin lysande syntes av nya stilar, som hjälpte till att sätta kursen av västerländsk klassisk musik som vi känner den. Känd som far till symfonin och stråkkvartetten, i verkligheten uppfann han varken – men han konsoliderade nya principer för musikalisk form, baserat på balans och proportioner, förväntan och uppfyllelse., Haydns gåva var att spänna reglerna för att säkerställa variation, skapa spänningar och dramatiska effekter. Så humoristisk som han var allvarlig avslöjar Haydn alltid sin djupa mänsklighet i sin musik.
den musik du kanske känner igen
Deutschlandlied, den tyska nationalsången – och Österrikes innan dess – var ursprungligen Haydns patriotiska hymn skriven för kejsaren Francis II, Gott erhalte Franz den Kaiser. Haydn använde också melodin i sin stråkkvartett Op 76 no 3, alltså ”kejsaren” kvartetten. Det är också den psalm härliga saker du talas., Haydn ’ s Trumpet Concerto är en favorit processional, medan den långsamma rörelsen av hans överraskande Symfoni-där ett mildt tema är punkterat av ett häpnadsväckande Fortissimo ackord-är en av de första låtarna som lärs ut i barnens Musiklektioner.
hans liv
han föddes i Rohrau 1732; hans far var en wheelwright, hans mor en kock, och hans yngre bror Michael skulle också vara en kompositör. Vid knappt sex såg Josephs gåvor honom utrotad för att bli en körboy i Hainburg, då talang-spotted för St Stephen ’ s cathedral kören i Wien., Denna erfarenhet av barockmusikens sista strupar stod honom i gott ställe: Haydn skulle senare säga att han lärde sig mest genom att lyssna. Han blev frilansmusiker-sjunger, spelar, undervisar – utökar sin sketchy utbildning genom flitig studie av motpunkt och teori. Arbeta kort stund som betjänad-ackompanjatör till kompositören Nicola Porpora (sånglärare av den berömda castrato Farinelli), introducerades han till många av Wiens kulturella initiativtagarna och shakers, bland dem kejserlig hovpoet Metastasio och kompositörer Hasse och Gluck.,
nu får uppdrag i stadens aristokratiska cirklar, började Haydn skriva symfonier i Greve Morzins tjänst. Förbättrade utsikter såg honom gifta Maria Anna Keller, tyvärr inte ett äktenskap i himlen. Men jobbet för livet kom 1761, när prins Paul Esterházy-Super – rika, musikälskande-utsåg honom vice kapellmeister vid Esterházy Palace i Eisenstadt. Haydn fick full tygel som kapellmeister när den extravaganta Nicholas efterträdde sin äldre bror följande år., Nicholas byggde ett sommarpalats, på Esterháza, ute i pinnarna nära Ferto över gränsen i Ungern, och medan Haydn aldrig förlorat kontakten med Wien, skrev han att vara så avlägsen hade tvingat honom att vara original.
musikskapande på Esterháza kan vara intimt, som i baryton trios (Nicholas var besatt av detta snart föråldrade stränginstrument) eller festliga, som i namndagsmattor eller massor. För domstolens 25-starka orkester skrev Haydn symfonier-Trauersymphonie är Haydn i hjärt-på-Ärm dramatiska läge-och concertos, cellokonserten i C bland dem. För ett nybyggt operahus komponerade Haydn också operor., Il Mondo della Luna, inställning Goldoni komedi om en falsk astronom, invigdes en ny säsong i 1776, medan Haydn själv var stolt över La Fedeltà Premiata, med sina inslag av både allvarliga och komiska opera. Haydn fick ett namn för sig själv i cirklar långt bortom Esterházy, och Nicholas värderade honom: på att lära sig att Luigia Polzelli, en sångare i hans anställning han hade varit på väg att avfärda, var kompositörens älskare – nästan säkert fadern till hennes andra son Antonio-prinsen höll henne på.
vid 1780-talet tillät Haydns kontrakt honom utanför provisioner., Kristi sju sista ord skrevs för Cádiz Oratorio della Santa Cueva, dess långtgående nycklar och den slutliga rörelsens skildring av jordbävningen efter korsfästelsen anmärkningsvärt vågad. Vid 1790 var det inte bara musiken som reste. Efter Nicholas död minskade hans son Anton Haydns uppgifter, vilket gjorde det möjligt för kompositören att acceptera en inbjudan till London från impresario JP Salomon och en kommission för symfonier. Advance publicitet hyllade ankomsten av Europas ”mest berömda kompositör”., Segling från Calais till England på nyårsdagen 1791 var symbolisk: besöket skulle stava ett nytt liv och konstnärlig frihet. Londons symfonier mottogs extatiskt och Haydn befann sig fetad som”Shakespeare of music”. Hans kompositioner från detta decennium signalerar kreativ förnyelse i varje genre, låtar och piano trios ingår. Och som han kortfattat lär den unga Ludwig van Beethoven i Wien, blir den stora spännvidden av sin karriär från den sena barocken till början av den romantiska rörelsen tydlig.,
… och tider
Kriget var ett nästan konstant bakgrund i en 18th-talet i Europa. I 1740, Maria Theresa anslutning som kejsarinnan av det heliga romerska riket hade utlöst kriget av österrikiska tronföljden, följt av sjuårskriget., Maria Theresas ärke-rival var Frederick den store, arbetsgivaren till JS Bachs son, Carl Philipp Emanuel, mycket beundrad av Haydn och vars inflytande han tacksamt erkände. Detta var också Upplysningens ålder, av Diderot, Rousseau och Voltaire, och tack delvis till vänskap och anslutningar i Wien höll Haydn kontakt med den bredare intellektuella världen, ivrigt samlar böcker. Han föreslog att han ibland behandlade moraliska och filosofiska problem i sin musik. Hans Symfoni nr 22 är känd som ”filosofen”, men det är inte ett namn som ges av Haydn.,
Tack vare den växande musikpubliceringsindustrin blev Haydns musik populär i hela Europa. I Paris beställde Chevalier De St-Georges symfonier för konserten De la Loge Olympique på 1780-talet (Paris symfonier, nr 82-87). I publiken att höra dem var Maria Theresas dotter Marie-Antoinette. Den franska revolutionen innebar att hon inte skulle förbli drottning mycket längre, men hennes smak för Symfoni nr 85 ledde till sitt smeknamn, La Reine., Haydn ’s London konserter på Hanover Square och King’ s Haymarket rum är ytterligare ett vittnesbörd om detta växande fenomen av musik för offentlig uppbyggelse och underhållning snarare än för en religiös sammanhang eller för privata föreställningar för ultra privilegierade.
detta var också åldern för vetenskaplig utveckling., I juni 1792 besökte Haydn observatorium House I Slough, hem för den framstående astronomen och upptäckaren av Uranus, William Herschel och hans syster Caroline, också en astronom. Haydn träffade inte Herschel den dagen men inspekterade sitt 40-fotteleskop, då den största i existens. Hade detta besök senare betydelse för öppnandet av hans oratorio skapandet-baserat på Genesis bok och på Miltons paradis förlorade – representationen av kaos?, Det är en av hans mest gripande musikstycken, dess untethered harmonies och byggnaden av akut spänning som bara släpptes med körens fortissimo declamation av ordet ” ljus!”
Victor Weisskopf, en före detta chef för CERN i Schweiz, tyckte om att spela en inspelning av denna passage när han föreläste om kosmologi på 1960-talet. (genom fotnot: en krater på månen namngavs för Herschel, en på Mars heter nu Haydn.,)
liksom skapandet och årstiderna, den åldrande Haydn – en hängiven katolik, som vanligtvis skrev ”i nomine Domini” i början av varje bit och ”Laus deo” i slutet – återvände till massinställningar, nu i större skala. Hans kunskap om fasan i de franska revolutionskrigen återspeglades i hans Missa i Tempore Belli (massa i krigstid) och Missa i Angustiis (massa i orolig tid, även känd som Nelson Mass)., Franska respekt för Haydn status innebar att 1809, hans sista år, när Napoleon invaderade Wien igen, två franska soldater beordrades att vakta kompositörens dörr för att säkerställa hans säkerhet.
Varför spelar han fortfarande roll?
Beethovens årsdag är ett bra tillfälle att erkänna att utan Joseph Haydn skulle det inte ha funnits Beethoven. Den yngre mannen sade motvilligt att han inte hade lärt sig så mycket av honom, men allt som musiken hade blivit och att Beethoven hade absorberat var färgat av Haydns ofta radikala övning., Mozart, till vilken Haydn var något av en mentor, dedikerade kvartetter till honom i tacksamhet för hans exempel. Mästare av melodisk uppfinning, hans mode av enkla motivceller från vilka utvecklas hela rörelser – även hela verk – skulle bli ett kännetecken för hans stil. Hantverket, emotionell skarphet och kvickhet av hans musik kommunicerar fortfarande levande.
stora artister
Esterházy anslutning innebar att dirigenter såsom Antal Dorati med Philharmonia Hungarica och, mer nyligen, Adam Fischer med den Österrikisk-ungersk Orkester Haydn, gjort det till sin uppgift att spela in hela symfonier, alla 104 av de numrerade och kära – en guldgruva.
För många har dock periodens föreställningar av Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen och Christopher Hogwood kanten. Haydn har varit grundläggande för Simon Rattle, även för Mariss Jansons., Det finns stor tydlighet i föreställningar av Quatuor Mosaïques, medan både Kodály kvartetten och Takács kvartetten ger Ungerska känslor till deras auktoritativa spel.
John Eliot Gardiner inspelningar av Haydn Masses med Monteverdi kören och engelska barock solister är alltid givande och John McCabe erbjöd en kompositörs insikt i hans beundransvärda mitten av 1970-talet inspelning av hela piano sonater. Gå till Florestan för piano trios, och Cecilia Bartoli är en mycket uttrycksfulla Haydn sångerska.,
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger