Europa ‘ s mest berømte komponist i slutningen af det 18. århundrede, Joseph Haydn (1732-1809) var kendt for sin fremragende syntese af nye styles, som bidrog til at sætte kursen for den vestlige klassiske musik, som vi kender det. Berømt som far til symfonien og til strygekvartetten opfandt han i virkeligheden ingen af delene – men han befæstede nye principper for musikalsk form, baseret på balance og proportioner, forventning og opfyldelse., Haydns gave var at bøje reglerne for at sikre variation, skabe spændinger og dramatiske effekter. Så humoristisk som han var alvorlig, Haydn afslører altid sin dybe menneskehed i sin musik.
Den musik, du kan genkende
Deutschlandlied, den tyske nationalsang – og Østrigs før det – var oprindeligt Haydn ‘s patriotiske hymne er skrevet til Kejser Franz II, Gott erhalte Franz den Kaiser”. Haydn brugte også melodien i sin Strygekvartet op 76 no 3, altså “Kejserkvartetten”. Det er også salmen herlige ting af dig Tales., Haydns Trompet Koncert er en favorit processionsvej, mens den langsomme bevægelse af hans Overraskelse Symfoni – hvor en blid tema er præget af en overraskende fortissimo akkord – er en af de første melodier, der undervises i børns musikundervisning.
hans liv
han blev født i Rohrau i 1732; hans far var en wheelheel .right, hans mor en kok, og hans yngre bror Michael ville også være en komponist. På knap seks, Josephs gaver så ham rykket op for at blive en kordreng i Hainburg, derefter talent-spottet for St. Stephens cathedral choir i .ien., Denne oplevelse af barokmusikkens sidste gang stod ham i god stand: Haydn ville senere sige, at han lærte mest ved at lytte. Han blev freelance musiker-sang, spiller, undervisning – udvide sin sketchy uddannelse ved flittig undersøgelse af kontrapunkt og teori. Arbejdet kortvarigt som valet-en akkompagnatør til den komponist, Nicola Porpora (sanglærer af den berømte kastrat Farinelli), han blev introduceret til mange af Wiens kulturelle movers og shakers, blandt dem imperial court digter Metastasio og komponister Hasse og Gluck.,
nu fik kommissioner i byens aristokratiske kredse, begyndte Haydn at skrive symfonier i Grev Mor .ins tjeneste. Forbedring af udsigterne så ham gifte sig med Maria Anna Keller, desværre ikke et ægteskab lavet i himlen. Men jobbet for livet, kom i 1761, da prins Paul Esterházy – super-rige, musik-elskende – udnævnte ham til vice-kapelmester ved Esterházy Palace i Eisenstadt. Haydn fik fulde tøjler som kapellmeister, da den ekstravagante Nicholas efterfulgte sin ældre bror året efter., Nicholas bygget en sommer-paladset, på Esterháza, ud i pinde nær Ferto over grænsen i Ungarn, og samtidig Haydn aldrig mistet kontakten med Wien skrev han, at han er så fjernt, havde tvunget ham til at være original.
Musik på Esterháza kunne være intim, som i baryton trioer (Nicholas var besat med denne snart-til-være-forældede strengeinstrument), eller højtidelige, som i navn-dag kantater eller masserne. Til Rettens 25-stærke orkester skrev Haydn symfonier-Trauersymphonie er Haydn i hjerte-på-ærmet dramatisk mode – og koncerter, cellokoncerten i C blandt dem. Til et nyopført operahus komponerede Haydn også operaer., Il Mondo della Luna, indstilling Goldoni ‘ s komedie om en falsk astronom, indviet en ny sæson i 1776, mens Haydn selv var stolt af La Fedeltà Premiata, med dens elementer af både alvorlige og komiske opera. Haydn har erhvervet en navn til sig selv i kredse langt ud over Esterházy, og Nicholas værdsatte ham: om at lære at Luigia Polzelli, en sanger i sin beskæftiger han havde været om at afskedige, var komponistens kæreste – det er næsten helt sikkert far til hendes anden søn, Antonio – prinsen holdt hende på.
i 1780 ‘ erne tillod Haydns kontrakt ham uden for provisioner., De syv sidste ord af Kristus blev skrevet til Cdidi. ‘ Oratorio della Santa Cueva, dens vidtrækkende nøgler og sidste satsens skildring af jordskælvet efter korsfæstelsen bemærkelsesværdigt dristig. I 1790 var det ikke kun musikken, der rejste. Efter Nicholas død reducerede hans søn Anton Haydns pligter, hvilket gjorde det muligt for komponisten at acceptere en invitation til London fra impresario JP Salomon og en kommission for symfonier. Advance publicity hyldede ankomsten af Europas “mest berømte komponist”., Sejlads fra Calais til England på nytårsdag 1791 var symbolsk: besøget ville betyde en ny lejekontrakt af liv og kunstnerisk frihed. Londons symfonier blev ekstatisk modtaget, og Haydn fandt sig selv feteret som “Shakespeare of music”. Hans kompositioner fra dette årti signalerer kreativ fornyelse i enhver genre, sange og klavertrioer inkluderet. Og da han kort lærer den unge lud .ig van Beethoven i Beethovenien, bliver det store spænd i hans karriere fra den sene barok til begyndelsen af den romantiske bevægelse klar.,
… og tid
Krigen var en næsten konstant i baggrunden i det 18-århundrede. I 1740 havde Maria Theresas tiltrædelse som kejserinde for Det Hellige Romerske Imperium udløst krigen om østrigsk arv, efterfulgt af Syvårskrigen., Maria Theresas erkerival var Frederick Den Store, arbejdsgiveren til JS Bachs søn, Carl Philipp Emanuel, meget beundret af Haydn, og hvis indflydelse han taknemmeligt anerkendte. Dette var også en alder af oplysningstiden, Diderot, Rousseau og Voltaire, og til dels takket være venskaber og forbindelser i Hayien, Haydn holdt kontakten med den bredere intellektuelle verden, ivrigt samle bøger. Han foreslog, at han undertiden behandlede moralske og filosofiske spørgsmål i sin musik. Hans Symfoni nr 22 er kendt som” filosofen”, selvom det ikke er et navn givet af Haydn.,
takket være den spirende musikforlagsindustri blev Haydns musik populær i hele Europa. I Paris bestilte Chevalier De St-Georges symfonier til Concert de la Loge Olympi .ue i 1780 ‘ erne (Paris symfonier, nr.82-87). I publikum for at høre dem var Maria Theresas datter Marie-Antoinette. Den franske revolution betød, at hun ikke ville forblive dronning meget længere, men hendes smag for Symfoni nr 85 førte til dens kaldenavn, La Reine., Haydns London-koncerter på Hannover s .uare og King ‘ s Haymarket rooms er yderligere vidnesbyrd om dette voksende fænomen af musik til offentlig opbygning og underholdning snarere end til en religiøs kontekst eller til private forestillinger for de ultra-privilegerede.
Dette var også en alder af videnskabelig fremskridt., I Juni 1792, Haydn besøgte Observatory House i Slough, hjemsted for den fremtrædende astronom og discoverer af Uranus, Williamilliam Herschel, og hans søster Caroline, også en astronom. Haydn mødte ikke Herschel den dag, men inspicerede sit 40-fods teleskop, derefter det største, der eksisterede. Havde dette besøg senere betydning for åbningen af hans Oratorium the Creation – baseret på Første Mosebog og Miltons tabte paradis – repræsentationen af kaos?, Det er en af hans mest fængslende stykker musik, Dens løsgående harmonier og opbygningen af akut spænding kun udgivet med korets fortissimo deklamation af ordet ” lys!”
Victor Weisskopf, en tidligere direktør for Cern i Schweiz, kunne lide at spille en optagelse af denne passage, når foredrag om kosmologien i 1960’erne. (Ved måde fodnote: et krater på månen var opkaldt efter Herschel, en på Mars er nu navngivet Haydn.,)
samt Skabelsen og Årstiderne, den aldrende Haydn – en troende Katolik, der sædvanligvis skrev “I navn Domini” i begyndelsen af hvert stykke og “Laus Deo” i slutningen – vendte tilbage til indstillinger af massen, nu på en større skala. Hans viden om rædsel af de franske revolutionære krige blev afspejlet i hans Missa i Tempore Belli (Mass i krigstid) og Missa i Angustiis (Mass i urolige tid, også kendt som Nelson Mass)., Fransk respekt for Haydns status betød, at i 1809, hans sidste år, da Napoleon invaderede Viennaien igen, blev to franske soldater beordret til at beskytte komponistens dør for at sikre hans sikkerhed.
hvorfor betyder han stadig noget?
Beethovens jubilæumsår er et godt øjeblik at erkende, at uden Joseph Haydn ville der ikke have været Beethoven. Den yngre mand sagde modstræbende, at han ikke havde lært så meget af ham, men alt, hvad musikken var blevet, og som Beethoven havde optaget, var farvet af Haydns ofte radikale praksis., Mo .art, til hvem Haydn var noget af en mentor, dedikerede kvartetter til ham i taknemmelighed for hans eksempel. Mester i melodisk opfindelse, hans modning af enkle motiviske celler, hvorfra der udvikles hele bevægelser – endda hele værker-ville blive et kendetegn for hans stil. Håndværket, følelsesmæssig skarphed og humor i hans musik kommunikerer stadig levende.
Store kunstnere
Esterházy forbindelse betød, at dirigenter som Antal Dorati med det Philharmonia Hungarica og, mere nyligt, Adam Fischer med det Østrig-ungarske Haydn Orkester, der gjorde det til deres virksomhed til registrering af de samlede symfonier, alt 104 af de nummererede dem – en guldgrube.
for mange har dog periodens forestillinger af Nikolaus Harnoncourt, Frans br .ggen og Christopher hog .ood kanten. Haydn har været en grundlæggende for Simon Rattle, også for Mariss Jansons., Der er stor klarhed i forestillinger af Quuatuor-Mosaquesquesues, mens både Kodlyly-kvartetten og Takcscs-kvartetten bringer ungarsk følsomhed over for deres autoritative spil.John Eliot Gardiners indspilninger af Haydn-messer med Monteverdi-koret og engelske Baroksolister er altid givende, og John McCabe bød på en komponists indsigt i hans beundringsværdige indspilning af de komplette klaversonater midt i 1970 ‘ erne. Gå til Florestan for klavertrioen, og Cecilia Bartoli er en rigt udtryksfuld Haydn-sanger.,
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via e-Mail
- Del på LinkedIn
- Andel på Pinterest
- Andel på WhatsApp
- Andel på Messenger