Europas mest berømte komponist i slutten av det 18. århundre, Joseph Haydn (1732-1809) var kjent for sin strålende syntese av nye stiler som bidro til å sette kursen for vestlig klassisk musikk slik vi kjenner det. Kjent som far symphony og strykekvartett, i virkeligheten er han oppfant heller – men han gjorde konsolidere nye prinsipper for musikalsk form, basert på balanse og i proporsjon, forventning og innfrielse., Haydn var gift i å bøye regler for å sikre variasjon, og skaper spenninger og dramatiske effekter. Som humoristisk som han var oppriktig, Haydn alltid avslører hans dype menneskeheten i sin musikk.
musikk du kan gjenkjenne
Deutschlandlied, den tyske nasjonalsangen – og østerrikes før det – var opprinnelig Haydn patriotiske sanger skrevet for Keiser Frans II, Gott erhalte Franz den Kaiser. Haydn også brukes melodien i hans strykekvartett Op 76 Nr 3, slik at «Keiseren» Kvartetten. Det er også salmen Strålende Ting av Deg Snakkes., Haydn Trompet Konsert er en favoritt prosesjonskorset, mens langsom bevegelse av hans Overraskelse Symphony – hvor en mild tema er preget av en oppsiktsvekkende fortissimo akkord – er en av de første låtene undervist i children ‘ s musikk erfaringer.
Hans liv
Han ble født i Rohrau i 1732; hans far var en wheelwright, sin mor, en kokk, og hans yngre bror Michael ville også være en komponist. På knapt seks, Joseph ‘s gaver så ham rykket opp til å bli en choirboy i Hainburg, deretter talent-spotted for St Stephen’ s cathedral choir i Wien., Denne opplevelsen av den siste oppe i barokk musikk stod ham til god nytte: Haydn skulle senere si at han lærte mest av å lytte. Han ble en frilans-musiker – synge, spille, undervisning – utvide sin mangelfull utdanning ved flittig studium av kontrapunkt og teori. Å jobbe en kort periode som betjent-akkompagnatør til komponisten Nicola Porpora (sang lærer av den berømte castrato Farinelli), ble han introdusert til mange av Wiens kulturelle movers og shakers, blant dem imperial court poet Metastasio og komponister Hasse og Gluck.,
Nå får provisjon i byens aristokratiske kretser, Haydn begynte å skrive symfonier i tjeneste Count Morzin. Bedre utsikter så ham wed Maria Anna Keller, dessverre ikke et ekteskap laget i himmelen. Men jobben for livet kom i 1761, da prins Paul Esterházy – super-rike, musikk-elskende – utnevnte ham vice-slekta på Esterházy Palace i Eisenstadt. Haydn ble gitt full rein som slekta når den ekstravagante Nicholas lyktes hans eldre bror følgende år., Nicholas bygget en summer palace, på Esterháza, ut i pinner i nærheten Ferto over grensen i Ungarn, og mens Haydn aldri mistet kontakten med Wien, skrev han at det å være så fjernt hadde tvunget ham til å være original.
å lage Musikk på Esterháza kunne være intim, som i baryton trioer (Nicholas var besatt med dette snart-å-være-foreldet strengeinstrument), eller feirende, som i navn-dag arvingene eller massene. For domstolen er 25-sterk orkester Haydn skrev symfonier – det Trauersymphonie er Haydn i hjertet-i-ermet dramatiske modus – og konserter, det cellokonsert i C-blant dem. For en nylig bygget opera house, Haydn også komponerte operaer., Il Mondo della Luna, innstilling Goldoni komedie om en falsk astronom, innviet en ny sesong i 1776, mens Haydn selv var stolt av La Fedeltà Premiata, med elementer av både seriøs og humoristisk opera. Haydn fått et navn for seg selv i kretser langt utenfor Esterházy, og Nicholas verdsatt ham: på læring som Luigia Polzelli, en sanger i hans ansette han hadde vært i ferd med å avvise, var komponistens kjæreste – nesten helt sikkert far til hennes andre sønn, Antonio – prinsen holdt henne på.
Av 1780-tallet, Haydn kontrakt tillatt ham utenfor provisjoner., De Syv Siste Ord av Kristus ble skrevet for Cádiz er Oratorio della Santa Cueva, dens langt-alt-tastene og siste bevegelser skildring av jordskjelvet etter korsfestelsen usedvanlig dristig. Av 1790, det var ikke bare musikken som er reist. Etter Nicholas ‘ s død, ble hans sønn Anton redusert Haydn plikter, som tillot ham å akseptere en invitasjon til London fra impresario JP Salomon og en kommisjon for symfonier. Kjent på forhånd hyllet ankomst av Europas «mest berømte komponist»., Seiling fra Calais til England på New Year ‘ s Day 1791 var symbolsk: besøk ville gi et nytt liv og kunstneriske frihet. London-symfoniene var ekstatisk mottatt og Haydn funnet seg feiret som «Shakespeare of music». Hans komposisjoner fra dette tiåret signal kreativ fornyelse i hver eneste sjanger, sanger og piano trioer inkludert. Og som han kort lærer de unge Ludwig van Beethoven i Wien, de aller løpet av hans karriere fra slutten av barokk til begynnelsen av den Romantiske bevegelsen blir klart.,
… og tid
Krigen var det en nesten konstant bakgrunn i det 18. århundre i Europa. I 1740, Maria Theresa inntreden som keiserinne av det Hellige Romerske riket hadde utløst krig av Østerrikske rad, etterfulgt av sju års krig., Maria Theresa ‘s erkerivalen var Fredrik den Store, arbeidsgiver av JS Bach’ s sønn, Carl Philipp Emanuel, mye beundret av Haydn og hvis innflytelse han takknemlig anerkjent. Dette var også age of Enlightenment, av Diderot, Rousseau og Voltaire, og, takket delvis til vennskap og tilkoblinger er gjort i Wien, Haydn holdt kontakten med den bredere intellektuelle verden, ivrig ansamling bøker. Han foreslo at han noen ganger behandles med moralske og filosofiske problemstillinger i sin musikk. Hans symfoni Nr 22 er kjent som «Filosofen», selv om det ikke er et navn gitt av Haydn.,
Takk til gryende music publishing industri, Haydn musikk ble populært over hele Europa. I Paris, Chevalier de St-Georges bestilt symfonier for Konserten de la Loge Olympique i 1780 (Paris-symfonier, Nos 82-87). I salen for å høre dem var Maria Theresa ‘ s datter Marie-Antoinette. Den franske revolusjon betydde at hun ikke ville være dronning for mye lenger, men hennes sans for bruland 85 førte til kallenavnet sitt, La Reine., Haydn London konserter på Hanover Square og King ‘ s Haymarket rommene er ytterligere vitnesbyrd om denne voksende fenomen av musikk for offentlig oppbyggelse og underholdning snarere enn for en religiøs kontekst, eller for private forestillinger for ultra-privilegert.
Dette var også en alder av vitenskapelige fremskritt., I juni 1792, Haydn besøkte Observatoriet Hus i Slough, hjemmet til den eminente astronom og oppdageren av Uranus, William Herschel, og hans søster Caroline, også en astronom. Haydn ikke oppfyller Herschel den dagen, men inspisert sin 40-fots teleskop, så den største i eksistens. Gjorde dette besøket senere har peiling på åpningen av hans oratoriet Skapelsen – basert på Boken av Genesis og på Milton ‘ s Paradise Lost – Representasjon av Kaos?, Det er en av hans mest kjente novelle stykker av musikk, sine oversiktlig harmonier og bygging av akutt spenning er kun utgitt med refrenget er fortissimo declamation av ordet «Lys!»
Victor Weisskopf, en tidligere direktør ved Cern i Sveits, likte å spille av et opptak av denne passasjen når foredrag om kosmologi i 1960-årene. (Ved hjelp av fotnote: et krater på månen var oppkalt etter Herschel, en på Mars er nå heter Haydn.,)
, Så vel som Skapelsen, og Årstidene, aldring Haydn – en hengiven Katolikk, som vanligvis skrev «In nomine Domini» i begynnelsen av hver brikke og «Laus Deo» på slutten – tilbake til innstillinger av masse, nå på en større skala. Hans kunnskap om gru revolusjonskrigene ble reflektert i hans Missa i Tempore Belli (Masse i Gang av Krig) og Missa in Angustiis (Masse i Urolig Tid, også kjent som Nelson Masse)., Fransk respekt for Haydn status menes at i 1809, hans siste året, da Napoleon invaderte Wien igjen, to franske soldater ble beordret til vakt komponistens døren for å sørge for at hans sikkerhet.
Hvorfor gjør han fortsatt spørsmål?
Beethovens jubileumsåret er et godt øyeblikk for å innse at uten Joseph Haydn, ville det ikke ha vært Beethoven. Den yngre mannen motvillig sa at han ikke hadde lært så mye fra ham, men alt som musikk hadde blitt, og at Beethoven hadde absorbert var farget av Haydn ofte radikal praksis., Mozart, som Haydn var noe av en mentor, dedikert kvartetter til ham i takknemlighet for hans eksempel. Master av melodisk oppfinnelse, hans utformingen av enkle motivic celler som utvikler seg hele bevegelser – selv hele fungerer – et kjennetegn for stilen hans. Håndverket, emosjonelle skarphet og vidd av musikken hans fremdeles kommuniserer tydelig.
Stor utøvere
Esterházy-tilkobling betydde at ledere som Antal Dorati med Philharmonia Hungarica og, mer nylig, Adam Fischer med den Østerriksk-ungarske Haydn Orkester, gjort det til sin virksomhet for å spille inn den komplette symfonier, alle 104 av de nummererte – en skattekiste.
For mange, skjønt, periode forestillinger av Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen og Christopher Hogwood har den kanten. Haydn har vært grunnleggende for Simon Rattle, også for Mariss Jansons., Det er stor klarhet i forestillinger av Quatuor Mosaïques, mens både Kodály Quartet og Takács Quartet bringe ungarske følelser til sine autoritative å spille.
John Eliot Gardiner er opptak av Haydn Massene med Monteverdi Choir og English Baroque Soloists er alltid givende og John McCabe tilbys en komponist innsikt i hans beundringsverdig midten av 1970-tallet innspillingen av den komplette piano også. Gå til Florestan for piano trioer, og Cecilia Bartoli er en svært uttrykksfulle Haydn sanger.,
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via E-post
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på WhatsApp
- Del på Messenger