Come, Charming Sleep in mp3 format
(głos sopranowy z akompaniamentem klawesynu)
od XVI wieku do połowy XVIII do dyspozycji muzyka domowego lub dworskiego były dwa rodzaje strunowych instrumentów klawiszowych: klawesyn i jego bliskie pokrewieństwa, spinet i virginal oraz instrument smyczkowy.klawikord.
w rodzinie klawesynów struna jest wyrywana przez małe plektrum, pierwotnie z Quilla., Różnorodność brzmienia tych szarpanych instrumentów uzyskuje się nie przede wszystkim przez nacisk palca, ale bardziej subtelnie przez frazowanie i artykulację. Różnorodność barwy tonalnej można uzyskać, na klawesynie przez rozsądny wybór rejestracji. Klawesyn był wykorzystywany zarówno do występów solowych, jak i towarzyszących w grupach kameralnych oraz w większych zespołach tego okresu. Zazwyczaj miał dwa zestawy strun na Klawisz, dostrojony do tej samej wysokości lub z jednym zestawem brzmiącym o oktawę wyżej (rejestr 4′). Rejestry były sterowane ręcznymi stoperami nad klawiaturą., Na niektórych większych instrumentach można było znaleźć dwa manuały (klawisze), które zwykle zawierały trzy zestawy strun.
znalezione na początku XVI wieku włoskie klawesyny były lekko zbudowane, prawie niezmiennie wykończone naturalnym drewnem. Zazwyczaj miały one jedną manualną i podstawową rejestrację dwóch przystanków 8′, które były często używane razem, chociaż czasami był to przystanek 4′. Mają charakterystyczny ostry, natychmiastowy, niemal czasami perkusyjny ton, który dobrze pasuje do XVII-wiecznej muzyki włoskiej.,
innym głównym rodzajem klawesynu używanym Od początku XVII wieku był instrument w stylu flamandzkim i to właśnie Nazwa Rodziny Ruckerów jest najbardziej kojarzona z tą wpływową tradycją. Flamandzkie instrumenty były bardziej solidnie zbudowane niż włoskie, niezmiennie z podstawowymi dwoma zestawami strun (jedną 8 'i 4′ lub obie o wysokości 8′)., Dwa podręczniki były powszechne, chociaż górny podręcznik był pierwotnie używany do transpozycji; dopiero w drugiej połowie XVII wieku został dodatkowy podręcznik używany do kontrastu tonu z możliwością łączenia rejestrów obu podręczników dla pełniejszego dźwięku. Flamandzcy często malowali swoje instrumenty, dekoracyjne pokrywy i płyty dźwiękowe będące cechami powszechnymi. Instrumenty Francuskie rozwijały się na wzór Flamandzki. Wiele tak zwanych klawesynów francuskich miało w rzeczywistości pochodzenie flamandzkie, przebudowane przez francuskich twórców, którzy zwiększyli kompas zarówno w tonie, jak i w basie.,
angielskie klawesyny, w przeciwieństwie do nich, miały bezpośredniość i przyziemną jakość zarówno w wyglądzie, jak i dźwięczności z charakterystycznie mocnym tonem, reedyczną górą i dźwięcznym basem. Z polerowanego drewna fornirowanego, o prostej, prostej konstrukcji, mogły mieć jedno lub dwa manuały. Ogólnie klawesyn jako instrument solowy był prawdopodobnie mniej popularny w Niemczech niż we Francji czy Anglii.
spinet jest mniejszym, domowym klawesynem zwykle z jedną struną na nutę., Mając krótszą długość strun, struny często biegną po przekątnej z klawiatury, aby zaoszczędzić miejsce. Virginal (lub virginals, liczba mnoga jest równie poprawna) również ma jeden ciąg na nutę, ale tutaj biegną równolegle do klawiatury. Ten użyteczny instrument domowy był bardziej popularny niż klawesyn w Północnej Europie (szczególnie w Anglii i krajach niskich) na przełomie XVI i XVII wieku.
instrumenty na zasadzie klawikordu były znane w XIV wieku i wydawały się popularne w całej Europie., Do XVI wieku był mało używany w Anglii i krajach niskich, chociaż wiele przykładów można znaleźć w Hiszpanii, Włoszech i Niemczech. Dwie struny na nutę, ustawione ściśle ze sobą tak, że styczna grana zarówno w unisonie została ustalona jako ogólna zasada. Istnieją wczesne przykłady klawikordów fretted, gdzie styczne sąsiednich klawiszy uderzają w jedną podwójną strunę w odpowiednim punkcie.,
Additional Resources:
- Finchcock’s Living Museum of Music
- University of Michigan’s Bradley Lehman’s Harpsichord Sounds Page
- Kleyn and Tigli’s Harpsichord Sounds Page
- Harpsichord Miscellany
- Harpsichord Information Center
- S. Virdung: Musica getutscht (Podstawa, 1511/r1970)
- G. Zeit: Le istitutioni harmoniche (Venice, 1558/r1965)
- A. Bankierzy: organ suonario (Venice, 1611)
- M. Pretorianów: Syntagma musicum ii, iii (Wolfenbuttel, 1618/r1958)
- B. Jobernadi: Tratado de la musica, 1634
- M., Mersenne: Harmonie universelle (Paris, 1636/r1963)
- C. Douwes: Grondig ondersoek van de toonen der musijk (Franeker, 1699/r1970)
- J. Adlung: Musica mechanica organoedi (Berlin, 1768/r1961)
- M. Steinert: Catalogue of the M. Steinert Collection of Keyed and Strunowe Instrumenty (New Haven, 1893)
- A. J. hipkins: a description and History of the Pianoforte and of the older keyboard instruments (London, 1899)
- p. James: Early keyboard instruments (London, 1930/r1970)
- W., Landowska: Commentaries for the 'Treasury of the Clawsichord Music' (New York, 1947)
- F. Hubbard: Three Centuries of Clawsichord Making (Cambridge, Mass., 1965)