Come, Charming Sleep en formato mp3
(voz soprano con acompañamiento de clavicémbalo)
dos tipos de instrumento de teclado de cuerda estaban disponibles para el músico doméstico o de corte desde el siglo XVI hasta mediados del XVIII: el clavicémbalo y sus parientes cercanos, la espineta y el virginal; y clavicordio.
en la familia del clavicordio la cuerda es pulsada por un pequeño púa, originalmente de pluma., La variedad de sonido de estos instrumentos pulsados se logra No principalmente por la presión de los dedos, sino más sutilmente por fraseo y articulación. Se puede obtener una variedad del color tonal, sobre el clavicémbalo por la elección juiciosa de la formalización. El clavicémbalo fue utilizado tanto para la actuación en solitario y acompañamiento en grupos de cámara y en conjuntos más grandes de la época. Típicamente tenía dos juegos de cuerdas por tecla, afinadas al mismo tono o con un conjunto que suena una octava más alta (un registro de 4′). Los registros se controlaban mediante paradas manuales sobre el teclado., Se encontraron dos manuales (teclados) en ciertos instrumentos más grandes, que generalmente presentaban tres juegos de cuerdas.
encontrados a principios del siglo XVI, los clavicordios italianos fueron construidos ligeramente, casi invariablemente acabados en madera natural. Por lo general tenían un solo manual y un registro básico de dos paradas de 8′ que a menudo se usaban juntas, aunque una parada de 4′ era ocasionalmente una opción. Tienen un tono característicamente acre, inmediato, casi a veces percusivo que se adapta bien a la música italiana del siglo XVII.,
el otro tipo principal de clavicémbalo en uso desde principios del siglo XVII fue el instrumento de estilo flamenco, y es el nombre de la familia Ruckers que está más asociado con esta influyente tradición. Los instrumentos flamencos fueron construidos más sólidamente que los italianos, invariablemente con los dos juegos básicos de cuerdas (ya sea un 8′ y un 4′ o ambos a 8′ de altura)., Dos manuales eran comunes, aunque el manual Superior fue utilizado originalmente para la transposición; sólo en la segunda mitad del siglo XVII fue el manual adicional utilizado para el contraste de tono con la capacidad de acoplar los registros de ambos manuales para un sonido más completo. Los Flamencos pintaban a menudo sus instrumentos, siendo características comunes las tapas decorativas y las cajas de resonancia. Instrumentos franceses desarrollados a partir del diseño Flamenco. Muchos de los llamados clavicordios franceses eran de hecho de origen flamenco, reconstruidos por fabricantes franceses que aumentaron la brújula tanto en agudos como en graves.,
Los clavicordios ingleses, por el contrario, tenían una calidad directa y realista tanto en apariencia como en sonoridad con un tono característicamente poderoso, un treble reedy y un bajo sonoro. De madera chapada pulida, con un diseño recto y liso, podrían tener igualmente uno o dos manuales. En términos generales, el clavicémbalo como instrumento solista fue quizás menos popular en Alemania que en Francia o Inglaterra.
la espineta es un clavecín doméstico más pequeño, normalmente con una cuerda por nota., Al tener una longitud de cadena más corta, las cadenas a menudo se ejecutan en diagonal desde el teclado para ahorrar espacio. El virginal (o virginales, siendo el plural igualmente correcto) también tiene una cuerda por nota, pero aquí estos corren paralelos al teclado. Este útil instrumento doméstico fue más popular que el clavicémbalo en el norte de Europa (particularmente en Inglaterra y los Países Bajos) a finales del siglo XVI y principios del XVII.
los instrumentos sobre el principio del clavicordio eran conocidos en el siglo XIV y parecían haber sido populares en toda Europa., En el siglo XVI era poco utilizado en Inglaterra y los Países Bajos, aunque se pueden encontrar muchos ejemplos en España, Italia y Alemania. Dos cuerdas por nota, puestas muy juntas para que la tangente tocara ambas al unísono se estableció como un principio general. Hay primeros ejemplos de clavicordios con trastes, donde las tangentes de las teclas adyacentes golpean una cuerda doble en el punto apropiado.,
recursos adicionales:
- Museo Viviente de la música de Finchcock
- página de sonidos para clavecín Bradley Lehman de la Universidad de Michigan
- página de sonidos para clavecín de Kleyn y Tigli
- Miscelánea para clavecín
- Centro de información para clavecín
- S. Virdung: música getutscht (Basilea, 1511/r1970)
- G. Zarlino: le istitutioni Harmoniche (Venecia, 1558/r1965)
- A. Bankers: The Organ suonario (Venecia, 1611)
- M. Praetorius: Syntagma Musicum II, III (Wolfenbuttel, 1618/R1958)
- B. Jobernadi: tratado de la música, 1634
- M., Mersenne: Harmonie universelle (Paris, 1636/r1963)
- C. Douwes: Grondig ondersoek van de toonen der musijk (Franeker, 1699/r1970)
- J. Adlung: Musica mechanica organoedi (Berlin, 1768/r1961)
- M. Steinert: catálogo de la colección M. Steinert de Keyed and stringed instruments (New Haven, 1893)
- A. J. hipkins: a description and history of the Pianoforte and of the older keyboard instruments (London, 1899)
- P. James: early keyboard instruments (London, 1930/r1970)
- W., Landowska: Commentaries for the ‘Treasury of the Harpsichord Music’ (Nueva York, 1947)
- F. Hubbard: Three Centuries of Harpsichord Making (Cambridge, Mass., 1965)