Aucun chanteur country n’avait une touche aussi lisse que Ronnie Milsap. Mélange de country et de soul si élégamment qu’il pouvait souvent plaire à un public pop — et c’est ce qu’il a fait: « (There’s) No Gettin’ Over Me » est allé jusqu’au numéro cinq du Billboard Hot 100 en 1981 Mil Milsap avait également des racines profondes dans la soul., Bien avant qu’il ne soit un incontournable des charts country during pendant sa prime, il a accumulé 35 hits numéro un Mil Milsap a craqué les charts R&B avec une version d’Ashford & Simpson « Never Had It So Good », et cette familiarité avec le rythme & blues était évidente tout au long de Néanmoins, sa force résidait dans taking it easy, une qualité évidente sur « Pure Love », sa percée numéro un en 1974., Arrivé juste après que Charlie Rich ait apporté une synthèse country-soul similaire dans la partie supérieure des charts, « Pure Love » s’est hissé au premier rang des charts country de Billboard, suivi à cette position par « Please Don’t Tell Me How the Story Ends » a un coup de poing qui a transformé le chanteur en star. Milsap a soutenu cette célébrité pendant près de deux décennies, restant un incontournable dans les charts en sournoisement, sournoisement en s « adaptant à l » époque: il a emprunté une partie de la douceur urbaine du Cowboy urbain à l » aube des années 80 et a heureusement fait des vidéos pendant le pic de MTV., Alors qu’il entrait dans sa phase de maturité, il a capitalisé sur une séquence nostalgique, refaisant du rock & roll chestnuts au milieu des années 80, s’installant ainsi dans le circuit oldies une fois que les hits se sont taris au début des années 90. Malgré ses vieux succès, Milsap n’a jamais complètement cessé d’enregistrer, refaisant surface chaque décennie pour un retour splashy le long des lignes de 2006 My Life, et gagner une intronisation au Country Music Hall of Fame en 2014.
Ronnie Milsap est né à Robbinsville, en Caroline du Nord, le 16 janvier 1943., En raison d’un glaucome congénital, il est né presque aveugle. Sa mère a pris cela comme un signe que Dieu la punissait pour ses péchés, alors elle a laissé son fils derrière elle pour être élevée par ses grands-parents. À l’âge de cinq ans, Milsap est envoyé à la Governor Morehead School for the Blind de Raleigh, et c’est là qu’il découvre un amour profond pour la musique, cultivé en écoutant attentivement les émissions de radio. Encouragé par ses professeurs, Milsap commence à étudier la musique classique et, bien qu’il apprenne plusieurs instruments, il se tourne vers le piano., Déjà fan de country et de R&B, il est devenu obsédé par le rock & roll une fois qu’il a frappé en 1965. Bientôt, il jouait dans un groupe de rock pour adolescents & appelé the Apparitions, ce qui l’a tenu occupé jusqu’à ce qu’il se rende au Young Harris College de Géorgie avec une bourse complète.
Milsap n’a pas terminé son programme d’avant-droit — la musique l’a plutôt attiré dans les clubs., Après avoir joué avec le combo R&B basé à Atlanta, the Dimensions, au cours duquel il a sorti le single « Total Disaster » sur Princess Records en 1963, Milsap a été embauché comme claviériste pour le groupe de tournée de J. J. Cale. En 1965, il signe avec Scepter Records, qui sort « Never Had It So Good » cette année-là., Co-écrit par Nickolas Ashford et Valerie Simpson, « Never Had It So Good » est devenu le premier hit de Milsap, atteignant 19 sur le tableau R&B de Billboard; son flip, « Let’s Go Get Stoned » also également écrit par Ashford & Simpson was a rapidement été popularisé par Ray Charles. Milsap est resté avec Scepter jusqu’en 1968, sortant un total de six singles, mais aucun d’entre eux n’est près de reproduire l’impact de son premier 45 pour le label.,
Alors que son contrat avec Scepter touchait à sa fin, Milsap a déménagé à Memphis, Tennessee à la fin des années 60, où il a noué une relation avec le producteur Chips Moman. Engagé dans le groupe house de Moman, il est apparu sur plusieurs succès, y compris le smash d’Elvis Presley « Kentucky Rain » en 1970 tout en travaillant sur sa carrière d’enregistrement. Moman a publié deux singles Milsap sur son empreinte Chips en 1970 – « Loving You Is a Natural Thing » et « A Rose By Any Other Name » – mais aucun des deux n’a fait de vagues., Warner signe Milsap en 1971, libérant le long métrage, produit par Dan Penn Ronnie Milsap cette année-là. Bien qu’il fasse allusion au son qui amènera plus tard le chanteur à la célébrité, il n’a pas gagné d’audience.
Après avoir déménagé à Nashville, Milsap a rencontré Charley Pride, qui a encouragé le pianiste à cibler un public country et l’a mis en contact avec son manager, Jack D. Johnson. En 1973, Milsap a signé chez Warner, qui a précipité le single « I Hate You » sur le marché., « I Hate You « a bien fait, atteignant la dixième place du classement country de Billboard, mais en 1974, il est devenu une star, grâce aux numéros jumeaux » Pure Love « et » Please Don’t Tell Me How the Story Ends. »Ce début était si fort que la Country Music Association l’a nommé Chanteur Masculin de l’année pour 1974 tout en remportant le Grammy 1975 de la Meilleure performance vocale Country Masculine pour « Please Don’t Tell Me How the Story Ends. »
La Country Music Association nommera Milsap Chanteur masculin de l’année en 1976 et 1977, signe de sa popularité fulgurante à la fin des années 70., Entre « (I’d Be) A Legend in My Time » de 1974 et « Nobody Likes Sad Songs » de 1979, il a atteint le sommet du Billboard country charts dix fois, avec « Daydreams About Night Things » (1975), « (I’m A) Stand By My Woman Man » (1976), « It Was Almost Like a Song » (1977) et « Only One Love in My Life » (1978) passant plusieurs semaines en pole position. « It Was Almost Like a Song » est devenu son premier single à percer le Top pop 40, grimpant jusqu’au numéro 16 tout en atteignant sept sur le tableau Adulte contemporain. C’était un signe avant-coureur de ce qui allait arriver dans la première moitié des années 80.,
Au début des années 80, Milsap adopte subtilement des techniques de production de Cowboy urbain et de soft rock, ce qui consolide sa position dans le Top 10 des charts country et adult contemporary. À partir de 1980″ Why Don’t You Spend the Night », Milsap a dominé la première position sur les charts country de Billboard, atteignant le numéro un 13 fois entre 1980 et 1984. L’une des rares fois où il a raté la première place était avec « Stranger in My House » de 1983, une chanson qui a atteint la huitième place du classement Adult Contemporary et a culminé à la 23e place du Top 40 de Billboard., Il est arrivé après une série lorsque Milsap traversait les charts pop avec régularité, à commencer par « Smoky Mountain Rain » de 1980, qui est allé à 24 pop et numéro un AC. L’année suivante a apporté « (There’s) No Gettin’ Over Me », son plus grand succès pop: il a atteint le numéro cinq sur le Hot 100, le numéro deux sur Adult Contemporary. Les deux prochaines années ont été ses plus de succès que d’un crossover loi, grâce aux hits « je N’aurais pas Manqué, pour le Monde » (1981), « any Day Now » (1982), » « Il a » (1982), et « Ne Sais pas Combien je Vous Aime » (1983)., »Cette série chaude a conduit l’Academy of Country Music à nommer Milsap leur meilleur chanteur masculin en 1982.
Milsap a maintenu sa force sur les charts country de Billboard pendant la seconde moitié des années 80, marquant dix autres hits numéro un entre 1985 et 1989, y compris le duo Kenny Rogers « Make No Mistake, She’s Mine », qui a remporté le Meilleur Grammy de performance vocale Country en Duo en 1987., Seuls deux d’entre eux ont réussi à être des succès contemporains majeurs pour adultes, bien que, et les deux étaient fortement nostalgiques: l’ode oldies « Lost in the Fifties Tonight (In the Still of the Night ») est allé à huit en 1985 — et « Happy, Happy Birthday Baby », une reprise d’un châtaignier des années 50 par the Tune Weavers. Au début des années 90, Milsap est resté un hitmaker fiable, atteignant le Billboard Country Top 10 quatre autres fois en 1990 et 1991, mais la radio country a commencé à embrasser la nouvelle génération dirigée par Garth Brooks au moment où Milsap a quitté sa maison de longue date de RCA pour la liberté., « True Believer », la chanson-titre de ses débuts en 1993 pour Liberty, s’est avéré être son dernier succès dans le Top 40, culminant à 30.
Liberty n’a sorti qu’un seul album de Milsap avant son départ pour Capitol Nashville. Là, il a réenregistré ses tubes comme Chante Ses meilleurs Succès pour Capitol Records en 1996. Pour les années suivantes, Milsap a travaillé sur le circuit oldies, faisant enfin son retour en studio avec l’Image Entertainment-sorti Just for a Thrill, une collection de standards, en 2004., Il est retourné chez RCA en 2006 pour My Life, un album conçu comme un retour au country mainstream; il a atteint 46 sur les Charts d’albums de Billboard, sa première place depuis 1991. Trois ans plus tard, Milsap a livré Then Sings My Soul, son premier recueil de gospel et de matériel inspirant; il a culminé à 19 sur les charts country et huit sur les charts chrétiens. Bigger Picture a de nouveau sorti Country en 2011, mais sa prochaine sortie fortement promue a été Summer Number Seventeen, une collection de couvertures oldies qui est apparue sur Sony/Legacy en 2014., Après les grands du Gospel en 2016, Milsap a sorti The Duets, une collection 2018 qui l’a associé à de vieux amis comme Willie Nelson et de nouvelles stars comme Kacey Musgraves.