ningún cantante country tuvo un toque tan suave como Ronnie Milsap. Mezclando country y soul tan elegantemente que a menudo podía atraer a una audiencia pop and y lo hizo:» (There’s) No Gettin’ Over Me » llegó al número cinco en el Billboard Hot 100 en 1981 mil Milsap también tenía profundas raíces en el soul., Mucho antes de que él era un artefacto en el país gráficos-durante su primo, él acumuló 35 éxitos número uno — Milsap grietas de la R&B gráficos con una versión de Ashford & Simpson «Nunca Tuvo Tan Buena», y que la familiaridad con el ritmo & blues fue evidente a lo largo de su obra. Sin embargo, su fuerza estaba en tomárselo con calma, una cualidad evidente en «amor puro», su avance número uno en 1974., Al llegar justo después de que Charlie Rich trajera una síntesis similar de country-soul a los tramos superiores de las listas, «Pure Love» se disparó al número uno en las listas de country de Billboard, seguido a esa posición por «Please Don’t Tell me How the Story Ends» a un golpe de uno a dos que convirtió al cantante en una estrella. Milsap mantuvo ese estrellato durante casi dos décadas, permaneciendo en las listas de éxitos al adaptarse sutilmente y astutamente a los tiempos: tomó prestado parte de la elegancia urbana de Urban Cowboy en los albores de los 80 y felizmente hizo videos durante el pico de MTV., Cuando entró en su fase de madurez, capitalizó una racha nostálgica, rehaciendo rock & roll chestnuts a mediados de los 80, preparándose para entrar en el circuito de los oldies una vez que los éxitos se secaron a principios de los 90. A pesar de confiar en sus viejos éxitos, Milsap nunca dejó de grabar por completo, resurgiendo cada década más o menos para un regreso splashy a lo largo de las líneas el Country Music Hall of Fame en 2014. Ronnie Milsap nació en Robbinsville, Carolina del Norte el 16 de enero de 1943., Debido al glaucoma congénito, nació casi ciego. Su madre tomó esto como una señal de que Dios la estaba castigando por sus pecados, por lo que dejó a su hijo atrás para ser criado por sus abuelos. Cuando tenía cinco años, Milsap fue enviado a la escuela para Ciegos Governor Morehead de Raleigh, y ahí es donde descubrió un profundo amor por la música, cultivado al escuchar de cerca las emisiones de radio. Animado por sus maestros, Milsap comenzó a estudiar música clásica, y mientras aprendía varios instrumentos, gravitó hacia el piano., Ya un fan del country y R& B, se obsesionó con el rock & roll Una vez que llegó en 1965. Pronto, él estaba tocando en un equipo de Rock Adolescente & roll llamado the Apparitions, que lo mantuvo ocupado hasta que se dirigió al Young Harris College de Georgia con una beca completa.
Milsap no completó su programa de pre-derecho music la música lo atrajo a los clubes en su lugar., Después de un tiempo tocando con el combo de Atlanta R&b The Dimensions, tiempo durante el cual lanzó el single «total Disaster» en Princess Records en 1963, Milsap fue contratado como tecladista para la banda de J. J. Cale. En 1965, firmó con Scepter Records, que publicó «Never Had It So Good» ese año., Co-escrito por Nickolas Ashford y Valerie Simpson, «Never Had It So Good»se convirtió en el primer éxito de Milsap, alcanzando el 19 en el Billboard R&B chart; su flip,» Let’s Go Get Stoned»also también escrito por Ashford & Simpson soon pronto fue popularizado por Ray Charles. Milsap permaneció con Scepter hasta 1968, lanzando un total de seis singles, pero ninguno de ellos estuvo cerca de replicar el impacto de su debut 45 para el sello.,
cuando su contrato con Scepter llegó a su fin, Milsap se mudó a Memphis, Tennessee a finales de los años 60, donde entabló una relación con el productor Chips Moman. Contratado como parte de la banda house de Moman, apareció en varios éxitos, incluyendo el éxito de 1970 de Elvis Presley «Kentucky Rain» mientras trabajaba en su carrera discográfica. Moman publicó dos sencillos de Milsap en su sello Chips en 1970 – «Loving You Is a Natural Thing» Y «A Rose By Any Other Name» – pero ninguno hizo olas., Warner firmó con Milsap en 1971, lanzando el Larga Duración, Ronnie Milsap producido por Dan Penn ese año. Si bien insinuó el sonido que más tarde llevaría al cantante al estrellato, no ganó una audiencia.
Después de mudarse a Nashville, Milsap conoció a Charley Pride, quien animó al pianista a dirigirse a un público country y lo puso en contacto con su mánager, Jack D. Johnson. En 1973, Milsap firmó con Warner, que lanzó el sencillo «I Hate You» al mercado., «I Hate You «lo hizo bien, llegando a diez en la lista Country de Billboard, pero en 1974 se convirtió en una estrella, gracias a los números gemelos» Pure Love «y» Please Don’t Tell me How the Story Ends. Tan fuerte fue este comienzo que la Asociación de Música Country lo nombró vocalista masculino del año en 1974 mientras se llevaba a casa el Grammy de 1975 a la mejor interpretación vocal Country masculina por «Please Don’t Tell me How the Story Ends.
La Asociación de música Country nombraría a Milsap vocalista masculino del año en 1976 y 1977, una señal de su popularidad fuera de control a finales de los 70., Entre «(i’d be) a Legend in My Time» de 1974 y «Nobody Likes Sad Songs» de 1979, alcanzó la cima de las listas de Billboard country diez veces, con «Daydreams About Night Things» (1975), «(i’M A) Stand By My Woman Man» (1976), «it Was Almost Like a Song» (1977), y «Only One Love In My Life» (1978) pasando varias semanas en la pole position. «It Was Almost Like a Song» se convirtió en su primer sencillo en llegar al pop Top 40, escalando hasta el número 16 mientras alcanzaba el siete en la lista Adult Contemporary. Fue un presagio de lo que vendría en la primera mitad de los 80.,
a principios de los 80, Milsap adoptó sutilmente algunas técnicas de producción de Cowboy urbano y soft rock, un movimiento que consolidó su posición en el Top 10 tanto en las listas de country como en las de Adult contemporary. Comenzando con «Why Don’t You Spend the Night» de 1980, Milsap dominó la primera posición en las listas de country de Billboard, alcanzando el número uno 13 veces entre 1980 y 1984. Una de las raras veces que se perdió la parte superior de la ranura fue con 1983 «extraño en mi casa,» una canción que fue a ocho en el Adult Contemporary chart y alcanzó el puesto 23 en el Billboard Top 40., Llegó después de una racha cuando Milsap estaba cruzando las listas pop con regularidad, comenzando con «Smoky Mountain Rain» de 1980, que fue a 24 pop y número uno AC. El año siguiente trajo «(There’s) No Gettin’ Over Me», su mayor éxito pop: alcanzó el número cinco en el Hot 100, número dos en Adult Contemporary. Los siguientes dos años fueron sus más exitosos como crossover, gracias a los éxitos «I Wouldn’t have Missed it for the World» (1981), «Any Day Now» (1982),» He Got You «(1982), y» Don’t Know How Much I Love You «(1983)., Esta racha caliente llevó a la Academia de música Country a nombrar a Milsap como su mejor vocalista masculino en 1982.
Milsap mantuvo su fuerza en las listas de country de Billboard durante la segunda mitad de los 80, anotando otros diez éxitos número uno entre 1985 y 1989, incluido el dúo de Kenny Rogers «Make No Mistake, She’s Mine», que se llevó a casa el Grammy a la mejor interpretación vocal Country en 1987., Sin embargo, solo dos de ellos lograron ser grandes éxitos contemporáneos para adultos, y ambos fueron fuertemente nostálgicos: la oda de oldies «Lost In The Fifties Tonight (In The Still of the Night») fue a ocho en 1985 and Y «Happy, Happy Birthday Baby», un cover de a ’50s chestnut de The Tune Weavers. Cuando comenzaron los años 90, Milsap siguió siendo un productor de éxitos confiable, alcanzando el Billboard Country Top 10 otras cuatro veces en 1990 y 1991, pero la radio country comenzó a abrazar a la nueva generación encabezada por Garth Brooks alrededor del momento en que Milsap dejó su hogar de larga data de RCA para la libertad., «True Believer», la canción que dio título a su debut en 1993 para Liberty, resultó ser su último éxito en el Top 40, alcanzando un máximo de 30.
Liberty lanzó solo un álbum de Milsap antes de irse a Capitol Nashville. Allí, volvió a grabar sus éxitos como canta sus mejores éxitos para Capitol Records en 1996. Durante los siguientes años, Milsap trabajó en el circuito oldies, finalmente haciendo su regreso al estudio con la imagen de entretenimiento-lanzado Just for a Thrill, una colección de estándares, en 2004., Regresó a RCA en 2006 para My Life, un álbum diseñado como regreso a la corriente principal del país; alcanzó el 46 en las listas de álbumes de Billboard, su primera colocación allí desde 1991. Tres años más tarde, Milsap entregó Then Sings My Soul, su primera colección de gospel y material inspirador; alcanzó el puesto 19 en las listas de Country y ocho en las listas cristianas. Bigger Picture lanzó Country de nuevo en 2011, pero su siguiente lanzamiento fuertemente promocionado fue Summer Number Seventeen, una colección de portadas de oldies que apareció en Sony/Legacy en 2014., Siguiendo a los grandes del Gospel en 2016, Milsap lanzó The Duets, una colección de 2018 que lo emparejó con viejos amigos como Willie Nelson y nuevas estrellas como Kacey Musgraves.