Vor sechs Jahren trat Sophia Loren aus dem Ruhestand, um Jean Cocteaus „The Human Voice“ zu filmen — ihre Version des Einakter-Stücks, das Tilda Swinton und Pedro Almodóvar haben sich kürzlich während der Sperrung angepasst, die Anna Magnani und Ingrid Bergman Jahrzehnte zuvor jeweils in Angriff genommen hatten., In dem 25-minütigen Projekt, das von ihrem Sohn Edoardo Ponti geleitet wurde, spielt Loren eine Frau allein, aber für ihre Haushälterin in einer italienischen Villa, die über eine wackelige Telefonverbindung mit dem Mann spricht, den sie einst liebte.
„Das einzige, was zwischen uns bleibt, ist dieses Telefonkabel“, sagt Loren im Film, ihre Stimme zerrissen.
In gewisser Weise fühlt sich dieser Kurzfilm wie eine Prognose von Lorens Leben an, da das Coronavirus so viele in die Isolation gezwungen hat — einschließlich der immer noch lebhaften Schauspiellegende, die im Laufe eines Karriere-übergreifenden 90-minütigen Telefonats leicht und oft lacht., Der italienische Star, die erste Person aus jedem Land, die einen Oscar für eine nicht englischsprachige Aufführung gewann, lebt in Genf, weit entfernt von ihren beiden in den USA lebenden Söhnen, dem Komponisten Carlo Ponti Jr.und dem Filmregisseur Edoardo, und ihren vier Enkelkindern.
Loren und ihre Familie sprechen fast jeden Tag, aber es ist schwierig für den Schauspieler, der ihre Karriere an einem bestimmten Punkt beiseite legt, mehr Zeit mit ihren Kindern und ihren Kindern zu haben, so abgeschnitten zu werden., Was für ein Glück, dass sie mit Edoardo Ponti ein Feature drehen konnte — ihr erstes seit sie 2009 eine kleine Rolle im Musical „Nine“ spielte—, bevor COVID-19 es ihr unmöglich machte zu reisen.
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„Ich hatte immer zwei Bücher auf meinem sprichwörtlichen Nachttisch mit meiner Mutter zu tun“, erklärt Ponti bei einem separaten Anruf. „Einer war‘ The Human Voice‘, was wir vor fünf Jahren gemacht haben, und der andere war Romain Gary“, der ihre neueste Zusammenarbeit inspirierte, „The Life Ahead“, ein Film, der den 86-jährigen Schauspieler erneut in das Oscar-Gespräch bringt.,
Erworben von Netflix, ist „The Life Ahead „eine zeitgenössische Adaption von“ La vie devant soi“, einem unter dem Pseudonym Émile Ajar veröffentlichten Roman über eine Holocaust-Überlebende, Madame Rosa, die Tagespflege für die Kinder lokaler Prostituierter anbietet. Obwohl sie bereits von ihrer Brut überwältigt ist, nimmt sie einen anderen Außenseiter auf, einen jungen Einwanderer namens Momo (Newcomer Ibrahima Gueye), nachdem der Junge ihren Sack auf dem Markt geschnappt hat. Trotz des großen Alters – und Kulturunterschieds verbinden sich die beiden auf außergewöhnliche Weise und enthüllen Dimensionen von Madame Rosas Vergangenheit sowie ihren langsamen Abstieg in die Demenz.,
Gewinner der französischen Literatur renommierten Prix Goncourt, „La vie devant soi“ war zuvor für die Leinwand adaptiert wurde 1977 als „Madame Rosa“ mit Simone Signoret in der Titelrolle., Dieses sentimentale Erzählen gewann den fremdsprachigen Filmpreis der Oscars für die wohl beste Leistung von Loren gegenüber Marcello Mastroianni in Ettore Scolas „A Special Day“.“Die beiden Schauspieler haben zusammen 12 Filme gedreht, und dieser ist der überraschendste, ein subtiler Zweihänder, der beide gegeneinander spielt.,
Loren beschreibt eine Lieblingsszene, die in „A Special Day“ auf dem Dach spielt — wo ihre Figur, eine Hausfrau, Wäsche faltet und gleichzeitig ihre Gefühle für ihre leise gesprochene Nachbarin, gespielt von Mastroianni, offenbart-als einen ihrer Lieblingsmomente, die mit ihm handeln, dessen Erinnerung während der Produktion von „The Life Ahead“ für einen besonderen Tag sorgte.“
“ Als Edoardo eine der entscheidenden Szenen auf dem Dach von Madame Rosas Gebäude setzte, war es das erste Mal, dass ich auf einem Dach war und eine Szene sehr lange gedreht hatte, und ich war überwältigt von einer Flut von Erinnerungen und Emotionen“, erinnert sich Loren.
“ Ich war an diesem Tag sehr besorgt und nicht nur, weil wir die ersten Symptome von Madame Rosas Zustand enthüllten. Obwohl mehr als 40 Jahre zwischen den Szenen vergangen waren, war meine Leidenschaft für Storytelling und Filme intakt“, sagt sie., Loren wurde von „den Schmetterlingen in meinem Bauch getröstet, und an meiner Seite hatte ich einen Regisseur in meinem Sohn, den ich sehr liebte und dem ich zutiefst vertraute. An diesem Tag fühlte ich mich wirklich gesegnet.“
Ponti arbeitete zuerst mit seiner Mutter zusammen, als er gerade 11 Jahre alt war und 1984 im Film „Aurora“ ein blindes Kind spielte.“
“ Er war sehr schwierig mit mir!“lacht Loren und denkt zurück, wie herrisch er am Set war, und weist sie an, wie man das Auto fährt und so weiter. „Er sprach wie ein Erwachsener. Er wollte mir beibringen, wie man handelt, und ich war seine Mutter!“
Ponti erinnert sich etwas anders., „Soweit ich mich erinnern kann, war ich immer am Geschichtenerzählen interessiert“, sagt der Regisseur, der zu dieser Zeit ein Jahr älter war als sein Hauptdarsteller“ The Life Ahead“, Gueye. „Ich habe verstanden, dass ich, um Regisseur zu sein, wissen sollte, wie es sich anfühlt, vor der Kamera zu stehen. Sobald Sie das getan haben, wissen Sie, wie man mit Schauspielern spricht. Sie verstehen, was nützlich und was völlig unnötig ist.“
Drei Jahrzehnte vergingen zwischen“ Aurora „und“ The Human Voice“, was Ponti seine Mutter dazu brachte, mit ihm zu machen., Sowohl das als auch „Das bevorstehende Leben „waren“ gemeinsame Träume“, sagt er, und Loren stimmt zu.
„Ich möchte nicht für Geschichten arbeiten, die ich nicht fühle, weil ich nicht weiß, wie ich es machen soll“, sagt die Schauspielerin, die ihre Aufmerksamkeit auf ihre Familie richtete, als überzeugende Rollen aufhörten zu kommen. „Ich habe mich meinen Kindern wirklich vollständig hingegeben, und es war wunderbar, weil ich meine ganze Zeit mit den beiden Familien in Amerika verbracht habe, ohne zu arbeiten, nur die ganze Zeit bei ihnen zu sein.,“
“ Wunderbar „ist ein Wort, das Loren oft verwendet — um ihre ruhmreichen Tage zu beschreiben und gegenüber führenden Männern wie Mastroianni und Cary Grant zu handeln, oder um die Rollen, an die sie sich am besten erinnert, wie die junge Mutter, die sie in „Two Women“ spielt.“Es taucht so oft auf, dass man sich fragt, ob der Star die schwierigen Zeiten vollständig aus ihrem Gedächtnis gelöscht hat.
Sicherlich, im Nachhinein, sie hat eine gesegnete Karriere gewesen. Sie begann als Teenager in Italien und arbeitete sich in den Cinecittà — Studios in Rom von Rollen als Extra-wie der Sklavin im knarrenden Schwert-und — Sandale-Epos „Quo Vadis“ von 1951-bis hin zu den Hauptrollen in Filmen für Vittorio De Sica und weiter nach Hollywood. Aber Loren besteht darauf, „Mein Leben war überhaupt nicht einfach.,“
Geboren unter Benito Mussolinis faschistischem Regime, war Loren 6, als der Krieg ausbrach, und Neapel-östlich ihrer Heimatstadt Pozzuoli-war ein regelmäßiges Ziel alliierter Luftangriffe. Das Kriechen um Deckung in Bombenunterkünften wurde zu einer Art Routine, und während eines Angriffs wurde sie von einem Stück Granatsplitter getroffen und hinterließ eine kleine Narbe am Kinn.
„Während des Krieges in Pozzuoli würde ich Zuflucht in Filmhäusern suchen und in all diese erstaunlichen Hollywood-Filme eintauchen und von allen Hollywood-Stars träumen“, sagt Loren.,
Echos dieser traumatischen Zeit hallten in ihrer gesamten Filmografie wider: In der findigen Verzweiflung einer Kriegsmutter, die versucht, ihre Tochter in „Two Women“ zu beschützen, zeigt eine durchschnittliche Hausfrau Mussolini in „A Special Day“, in der Bombardierung des Bordells, in dem sich die geschockte Prostituierte zu Beginn der „Ehe“ versteckt Italienischer Stil.“
Als Mädchen in Pozzuoli, die Zukunft Ms., Loren ging an Sofia Scicolone vorbei, was in der konservativen katholischen Stadt zu Kontroversen führte, da der Nachname Sofias Vater gehörte, der sich geweigert hatte, ihre Mutter Romilda Villani zu heiraten, und die Familie für sich selbst sorgen ließ. „Es war sehr schwierig, zur Schule zu gehen, weil die Leute scherzten, dass ich keinen Vater hatte“, erinnert sie sich.
Lorens Mutter eine Bemerkenswerte ähnlichkeit mit Greta Garbo. Sie färbte sich die Haare blond und nahm ihre Tochter mit, um Garbos Filme zu sehen., „Manchmal war sie Greta Garbo so ähnlich, dass die Leute auf der Straße anhalten, nur um ein Autogramm zu bekommen. Aber das war nicht etwas, wonach ich gesucht habe. Wenn solche Dinge passieren, wenn Sie sehr jung sind, schämen Sie sich“, erklärt Loren. Sie sah zu, wie sich ihre Mutter in der Aufmerksamkeit sonnte und zu sich selbst sagte: „Sie ist niemand.“
Villani mag wie eine Bildschirmikone ausgesehen haben, aber sie hatte kein Interesse an der Schauspielerei und verstand die Besessenheit ihrer Tochter von Filmstars wie Rita Hayworth und Deborah Kerr nicht. „Sie war nicht an meiner Seite, um mir wirklich das zu geben, was ich brauchte“, erinnert sich Loren., „Ich wollte auf dem Bildschirm sein. Wenn ich keine Schauspielerin geworden wäre, wäre ich gestorben.“
Im Alter von 14 oder 15 Jahren drängte Loren ihre Mutter, die Familie nach Rom zu verlegen, in der Hoffnung, sich wieder mit ihrem abwesenden Vater zu verbinden. Dort drängte sie sich ernsthaft, einen Weg in die Filmindustrie zu finden. Sie nahm an Schönheitswettbewerben teil und hatte die Möglichkeit, in Fotoromanzi — Pulp-Foto-Novel-Magazinen wie Sogno aufzutreten, in denen schöne Models kurze Melodramen durch Standbilder vorführten. Es war eine gute Übung für eine Bildschirmkarriere und eine Chance, das Bewusstsein beim Publikum zu stärken.,
In dieser Zeit erhielt die zukünftige Sophia Loren ihre erste berufliche Namensänderung, Sofia Lazzaro. Es war auch dann, im Alter von 16, dass sie Produzent Carlo Ponti traf, 22 Jahre älter als sie, wen sie später heiraten würde. Aber diese Liebesgeschichte war noch weit weg, und Loren sagt Ponti war immer respektvoll.
Von der # MeToo-Bewegung, die eine Kultur sexueller Belästigung in der Unterhaltungsindustrie beleuchtet hat, sagt sie: „Diese Dinge sind anderen passiert, aber nicht mir.,“In Lorens Fall entdeckte Ponti sie bei einem Schönheitswettbewerb, bat sie um einen Drink und schlug vor, einen Bildschirmtest zu machen.
In ihren 2014 erschienenen Memoiren “ Yesterday, Today, Tomorrow: My Life „(benannt nach De Sicas populärem Anthologiefilm, in dem sie die Show stahl und einen mittlerweile berühmten Striptease für Mastroianni lieferte, den Regisseur Robert Altman in“ Prêt-à-Porter “ frech neu kreierte) verweist Loren auf die vielen Kompromisse, die andere italienische Schauspieler eingegangen sind, um ihre Karriere zu starten. Sie erinnert sich an ein Gespräch, in dem Ponti andeutete, dass sie etwas tun sollte, um ihr „dominantes Profil“ zu mildern.,“
Loren hat die Idee abgeschossen.
„Ich habe gearbeitet, ohne dass du davon weißt, mit dieser Nase, die ich nie ändern werde“, sagte sie ihm und täuschte all die Jahre später Beleidigung über das Thema vor. „Meine Nase wird für immer dort bleiben. Das gefällt mir. Es hat viel Persönlichkeit.“
Heute ist es unmöglich, sich Loren mit einem anderen Gesicht als dem vorzustellen, das die Welt kennt: weich und sinnlich von vorne, schärfer im Profil, aber aus jedem Blickwinkel entschlossen., Schon früh mussten Kameraleute ihre Techniken anpassen, um sie zu fotografieren, und die Beleuchtung anpassen, um keine schmeichelhaften Schatten zu erzeugen — dennoch wurde Loren zu einer der bekanntesten Schönheitsikonen des 20. Als sie Eyeliner anwendete, um die natürliche Form ihrer Deckel zu verlängern, kopierte die ganze Welt ihre charakteristischen Katzenaugen.
„Ich denke, was sie attraktiv gemacht hat“, bemerkt Edoardo Ponti, “ ist, wie wohl sie sich mit dem fühlt, wer sie ist, nicht nur mit den Teilen, die unbestreitbar universell schön sind. Sie besitzt sich selbst.,“
Ihr Name hingegen war etwas, was Sofia Scicolone ändern wollte, und sie landete auf Vorschlag des italienischen Produzenten Goffredo Lombardo auf Sophia Loren, mit der sie 1953 an „Africa Under the Seas“ arbeitete.
Wie Loren es beschreibt, “ arbeitete er mit einer Schauspielerin aus Holland, Märta Torén, die sehr bekannt war. Er sagte: „Nun, ich muss dir einen Namen geben, weil die Leute wissen müssen, wer du bist“, also nahm er Toréns Nachnamen und änderte den ersten Buchstaben, wobei er Sofias Vornamen anglisierte. „Von da an hieß ich Sophia Loren“, sagt sie., „Und das bin ich. Ich bin Sophia Loren. Es war sehr normal. Sie suchten nach einem Namen und gaben mir Sophia Loren“, lacht sie und fügt hinzu: „Besser als nichts.“
Im folgenden Jahr, nach einer Reihe kleiner Rollen, landete Loren ihre große Pause in“ The Gold of Naples“, produziert von Ponti und unter der Regie von Schauspieler-turned-Neorealist-Auteur De Sica. Wie Loren, Der Filmemacher war in der Region aufgewachsen, und er warf sie als Pizzamädchen, das überall den Kopf dreht.,
“ Das war eine großartige Rolle für mich“, sagt Loren, immer noch erstaunt über einen Teil, der “ mir die Chance gab, ich selbst zu sein 18, neapolitanisch für das neapolitanische Volk zu sein. Das war mein Glück, denn als der Film herauskam, platzte ich wirklich.
Ich begann, nach besseren Rollen zu fragen, und ich wurde von der Öffentlichkeit auf der Straße bekannt.,“
De Sica inszenierte Loren in sechs weiteren Filmen, spielte neben ihr in mehreren weiteren, und sie schreibt ihm zu, dass sie ihr Vertrauen als Performerin gibt. „De Sica war derjenige, der es wirklich für mich möglich gemacht hat“, sagt sie.
Im selben Jahr, 1954, löste eine weitere fruchtbare Partnerschaft aus, als Loren gegenüber Mastroianni besetzt wurde, die ihr stetigster Co-Star werden würde.
„Aus dem ersten Film, den wir zusammen gemacht haben, ‚Schade, dass sie schlecht ist‘, haben wir es geschafft, Marcello und ich. Unsere Chemie funktionierte, weil wir uns gegenseitig zum Lachen brachten., Er war so lustig“, sagt Loren, die immer noch ein Andenken an den Film in ihrer Agenda trägt.
„Wenn ich einen Tag habe, an dem ich ein wenig niedergeschlagen bin, muss ich nur an das Gesicht von Marcello denken, als Vittorio De Sica ihm während der Dreharbeiten zu „Marriage Italian Style“ sagte, dass die 10-seitige Szene, die wir an diesem Tag drehten, in einem gemacht würde oner, was bedeutete, dass er alle 10 — Seiten des Dialogs ohne Schnitte kennen musste-wie in einem Stück. Er sah verängstigt aus!“sagt Loren, die selbst auf der Seite der Übervorbereitung irrt.
Aber nicht Mastroianni., „Linien zu lernen war nicht sein Ding, und er geriet in Panik“, erinnert sie sich. „Natürlich hat er einen hervorragenden Job gemacht, aber ich werde den Terror in seinem Gesicht nie vergessen, als er zurück in seinen Wohnwagen eilte, um zu studieren.
„ich vermisse Marcello, jeden Tag. Er war ein großartiger Schauspieler, aber vor allem ein großartiger Freund.“
In den späten 1950er Jahren in Rom ansässig, gelang es Loren, in einer Handvoll amerikanischer Filme mitzuwirken. Regisseure würden kommen, um in Übersee zu schießen und sie zu werfen, wie Henry Hathaway für das Wüstenabenteuer „Legend of the Lost“ mit John Wayne tat.,
„Als ich in Italien sehr bekannt war, rief Amerika die Produktion an und fragte nach meinem Namen und sagte, dass sie vielleicht eine Rolle für mich in einem Bild mit Cary Grant, Alan Ladd, vielen guten amerikanischen Schauspielern hatten“, erklärt Loren, der den Sprung wagte und 1957 nach Los Angeles zog.
Rückblickend sagt Loren, dass sie in der Nähe von so vielen Talenten, die sie inspiriert hatten, von der Nähe beeindruckt war. „Ich hatte all diese Schauspieler so viele Jahre auf der Leinwand geliebt und bewundert, sie in Fleisch und Blut zu sehen, war so seltsam, als wären sie von der Leinwand in dieses Wohnzimmer gegangen“, sagt sie., „Was mich am meisten erstaunt hat, war, wie nett und großzügig sie mit mir waren. Ich war ein Ausländer, ich sprach nicht sehr gut Englisch, aber sie ließen mich sofort wohl fühlen.“
Ihr erstes Hollywood-Projekt nach ihrem Umzug,“ The Pride and the Passion“, wurde tatsächlich in Spanien gedreht und ging nach Süden, als Frank Sinatra das Bild verließ. Aber Loren klickte mit dem Star des Films, Cary Grant-obwohl sie jetzt coy über die Verbindung ist als in ihren Memoiren, in denen sie beschreibt, wie sie sein Angebot ablehnt, sie nach dem Produktionsende zu heiraten.,
Dennoch erwies sich Grant als guter Freund und ging darüber hinaus, um sie vor dem Taubenschlag als Sexsymbol zu schützen, und ging so weit, eine Skizze herauszufordern, die der Karikaturist Al Hirschfeld für den Film gemacht hatte, in dem Loren in einem tiefen Ausschnitt neben einer phallischen Kanone stand.
Loren landete einen Fünf-Bilder-Deal mit Paramount, der sie einige Jahre später mit Grant wieder vereinte „Hausboot“, eine romantische Komödie, deren letzte Hochzeitsszene nur wenige Tage nach der Hochzeit von Loren und Ponti in Mexiko gedreht wurde.,
“ Ich war mir bewusst, wie schmerzhaft es für ihn war, diese Szene mit mir zu spielen“, wird sie in dem Buch“ Evenings With Cary Grant „zitiert, was es besonders ergreifend macht, dass der Schauspieler 1962 die Nachricht von ihrem Oscar-Gewinn für“ Two Women “ überbrachte.,
Loren war nach dem griechischen Star Melina Mercouri („Never on Sunday“) erst der zweite Schauspieler, der für eine nicht englischsprachige Rolle nominiert wurde, und der erste, der gewann. Sie nahm nicht an der Zeremonie teil, blieb aber in Italien und ging in dieser Nacht ins Bett, überzeugt, dass sie gegen Audrey Hepburn („Breakfast at Tiffany ’s“) oder Natalie Wood („Splendor in the Grass“) verlieren würde.
“ Um 6 Uhr morgens klingelt das Telefon. Ich sagte zu meinem Mann ‘ “ Wer ruft zu dieser Stunde an?'“, erinnert Sie sich. Sie nahm, “ und Cary war da, und er sagte: ‘Du hast gewonnen!“Ich war so bewegt. Ich habe so etwas wirklich nicht erwartet., Ich legte sofort auf, weil ich dachte, ich würde ohnmächtig werden.“
Loren würde für den Rest ihrer Karriere weiterhin englischsprachige Rollen mit italienischen Filmen abwechseln und eng mit Ponti zusammenarbeiten, um Möglichkeiten zu schaffen, wo sie sich am effektivsten ausdrücken könnte. „Carlo war ein großartiger Produzent,“ sagt Sie. „Er hat das italienische Kino in Amerika erfunden. Jahrelang haben wir Filme in Italien gedreht, aber sie gingen nie nach Amerika. Dann gingen sie mit Carlo nach Amerika, weil er andere Produzenten in Amerika gefunden hatte.“
Vor Loren gab es natürlich italienische Filmstars., Anna Magnani war nach Lorens Einschätzung „die beste italienische Schauspielerin“, und Gina Lollobrigida ebnete einige Jahre zuvor den Weg für das italienische Sexsymbol. Aber keiner ist auf den internationalen Markt gekommen wie Loren – für den sie 1991 mit einem Ehren-Oscar gefeiert wurde.
Lorens Ruf ermöglichte es ihr, mit einer „märchenhaften“ Liste erstklassiger Regisseure zusammenzuarbeiten: Michael Curtiz („A Breath of Scandal“), Carol Reed („The Key“), Anthony Mann („El Cid“), Stanley Donen („Arabesque“), Lina Wertmüller („Blood Feud“) und derjenige, an den sie sich am liebsten erinnert, Charlie Chaplin.,
„Er war am Ende seiner Karriere, und wir alle wussten, dass es sein letztes Bild war“, sagt Loren über 1967 „Eine Gräfin aus Hongkong“, die sie mit dem gefolterten, aber brillanten Marlon Brando gepaart hat, den sie euphemistisch als „ein wenig schwierig“ beschreibt.“Dennoch war sie so bezaubert von Chaplin, der alle Teile für seine Besetzung aufführte, damit sie sehen konnten, wie er sie sich vorstellte, dass „wir alle unser Bestes gaben, um ihm das zu geben, was wir drinnen hatten. Er war ein wunderbarer Mensch.,“
Jetzt, da ihre Karriere in das achte Jahrzehnt eintritt, ist Loren bei ihren Projekten weitaus selektiver. An dieser Front hat ihr Sohn einen deutlichen Vorteil: Er kann seine Mutter in eine Rolle versetzen, die so besonders ist wie Madame Rosa. „Ich denke jetzt, wenn sie wieder vor die Kamera gehen würde — was sie gerne tun würde -, müsste es eine Rolle sein, die sie nicht aufgeben kann, oder eine Regisseurin, mit der sie arbeiten möchte“, sagt Ponti.
Laut Loren „Wenn du sehr jung bist, musst du alles akzeptieren, was kommt. Ich liebe es zu arbeiten, solange es mir wirklich wichtig ist., Ansonsten, nur zu arbeiten, um zu arbeiten, nein.“
Mit „The Life Ahead“ berührte das Material Loren auf emotionaler Ebene. Getreu dem Roman wird diese neueste Adaption aus der Sicht des jungen Momo erzählt und fordert eine Art Subtilität, die die leidenschaftliche Darstellerin mit ihrer extrovertierten neapolitanischen Persönlichkeit anspricht — das heißt, „Das Leben vor uns“ enthüllt eine Seite von Loren, die das meiste Publikum nicht gesehen hat.
Vor all den Jahren, als die beiden zusammen „Aurora“ machten, konnte Ponti sich nicht davon abhalten, Lorens Instinkte zu korrigieren., Jetzt sagt er: „Eines der großartigen Dinge an meiner Mutter, wenn sie am Set kommt, ist sie zu 1,000% vorbereitet.“Sie kennt ihre Linien, sie hat den Charakter herausgefunden und sie ist bereit zu schießen. „Diese Vorbereitung ermöglicht es ihr, sich zu entspannen und alles vor der Kamera loszulassen. Mit 11 war ich vielleicht etwas weniger vorbereitet.“
In diesem Alter wusste Ponti, dass er Regisseur werden wollte, sicher, da seine Mutter ihr eigenes Schicksal gespürt hatte. Das Glück mag eine Rolle gespielt haben, aber Loren glaubt, dass es nie eine andere Option für sie gab.,
“ Wenn du überzeugt bist, was du sein willst, gibt es nichts, was es in dir zerstören kann. Es ist wie Fieber. Es ist das einzige, woran du denkst“, sagt sie und fügt hinzu: „Es ist unglaublich. Wenn ich über diese Dinge spreche, fühle ich mich wie gestern. Ich fühle mich sehr, sehr jung.”