hace seis años, Sophia Loren salió de su retiro para filmar «The Human Voice» de Jean Cocteau — versión de la obra en un acto que Tilda Swinton y Pedro Almodóvar adaptaron recientemente durante Lockdown, y que Anna Magnani e Ingrid Bergman habían abordado décadas antes., En el proyecto de 25 minutos, que fue dirigido por su hijo Edoardo Ponti, Loren interpreta a una mujer sola pero para su ama de llaves en una villa italiana, hablando con el hombre que una vez amó a través de una conexión telefónica inestable.
«Lo único que queda entre nosotros es este cable telefónico», dice Loren en la película, su voz rota.
en cierto modo, ese corto se siente como un pronóstico de la vida de Loren hoy, ya que el coronavirus ha obligado a tantos a aislarse, incluida la aún vibrante leyenda de la actuación, que se ríe fácilmente y a menudo durante el transcurso de una llamada telefónica de 90 minutos de duración., La estrella italiana, la primera persona de cualquier país en ganar un Oscar por una actuación en idioma no inglés, vive en Ginebra, lejos de sus dos hijos radicados en Estados Unidos, el compositor Carlo Ponti Jr.y el director de cine Edoardo, y sus cuatro nietos.
Loren y su familia hablan casi todos los días, pero es difícil para el actor, que puso su carrera a un lado en un momento determinado para tener más tiempo con sus hijos y sus hijos, que se cortó de esta manera., Qué buena fortuna entonces que ella fue capaz de rodar una película — su primera desde que jugó un pequeño papel en el musical de 2009 «nueve» — con Edoardo Ponti antes de COVID-19 le hizo imposible viajar.
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«siempre tuve dos libros en mi proverbial mesa de noche que ver con mi madre», explica Ponti en una llamada separada. «Uno fue’ The Human Voice’, que hicimos hace cinco años, y el otro fue Romain Gary», que inspiró su última colaboración,» the Life Ahead», una película que pone al actor de 86 años en la conversación del Oscar una vez más.,
adquirida por Netflix, «The Life Ahead» es una adaptación contemporánea de «la vie devant soi», una novela de Gary publicada bajo el seudónimo de Émile Ajar sobre una sobreviviente del Holocausto, Madame Rosa, que ofrece guardería para los hijos de prostitutas locales. Aunque ya abrumada por su cría, acoge a otro inadaptado, un joven inmigrante llamado Momo (el recién llegado Ibrahima Gueye), después de que el niño le arrebate el saco en el mercado. A pesar de la gran diferencia de edad y cultura, los dos se unen de una manera extraordinaria, revelando dimensiones del pasado de Madame Rosa, así como su lento descenso a la demencia.,
Pasaron tres décadas entre» Aurora «y» The Human Voice», que Ponti convenció a su madre para que hiciera con él., Tanto eso como «la vida por delante» eran «sueños comunes», dice, Y Loren está de acuerdo.
«no quiero trabajar para historias que no siento porque no sabría cómo hacerlo», dice la actriz, quien cambió su atención a su familia cuando los papeles convincentes dejaron de venir. «Realmente me entregué completamente a mis hijos, y fue maravilloso, porque pasé todo mi tiempo con las dos familias en Estados Unidos, sin trabajar, solo estando con ellos todo el tiempo.,»
» maravilloso «es una palabra que Loren utiliza a menudo — al describir sus días de gloria, actuando frente a hombres principales como Mastroianni y Cary Grant, o los papeles que mejor recuerda, como la joven madre que interpreta en» dos mujeres.»Sale a la superficie tan a menudo, de hecho, uno se pregunta si la estrella ha purgado los tiempos difíciles de su memoria por completo.
ciertamente, en retrospectiva, la suya ha sido una carrera bendecida. Comenzó en Italia cuando era adolescente, trabajando en los estudios Cinecittà en Roma, desde papeles como extra-como la esclava en la épica de espada y sandalia «Quo Vadis» de 1951-hasta protagonizar películas para Vittorio De Sica, y en Hollywood. Pero Loren insiste, » mi vida no fue fácil en absoluto.,nacida bajo el régimen fascista de Benito Mussolini, Loren tenía 6 años cuando estalló la guerra, y Nápoles — justo al este de su ciudad natal de Pozzuoli — era un objetivo regular de los ataques aéreos aliados. La lucha por cubrirse en refugios antiaéreos se convirtió en una especie de rutina, y durante un ataque, fue golpeada por un trozo de metralla, dejando una pequeña cicatriz en su barbilla.
«durante la guerra en Pozzuoli, me refugiaba en las salas de cine y me sumergía en todas estas increíbles películas de Hollywood y soñaba despierto sobre todas las estrellas de Hollywood», dice Loren.,
Los Ecos de este período traumático resuenan a lo largo de su filmografía: en la ingeniosa desesperación de una madre de guerra tratando de proteger a su hija en «dos mujeres», en la lealtad ciega que un ama de casa promedio muestra a Mussolini en «un día especial», en el bombardeo del burdel donde la prostituta conmocionada se esconde al comienzo de «matrimonio al estilo italiano».»
como una niña en Pozzuoli, la futura ms., Loren pasó por Sofia Scicolone, que fue una fuente de cierta controversia en la ciudad católica conservadora, ya que el apellido pertenecía al padre de Sofía, que se había negado a casarse con su madre, Romilda Villani, dejando a la familia a valerse por sí misma. «Era muy difícil ir a la escuela porque la gente bromeaba diciendo que no tenía padre», recuerda.
Loren de la madre llevaba un notable parecido con Greta Garbo. Se tiñó el pelo de rubio y llevó a su hija a ver las películas de Garbo., «A veces se parecía tanto a Greta Garbo que la gente se paraba en la calle solo para tener un autógrafo. Pero esto no era algo que yo estaba buscando. Cuando estas cosas suceden cuando eres muy joven, te avergüenzas», explica Loren. Observaba a su madre disfrutar de la atención y pensar para sí misma: «ella no es nadie.»
Villani puede haber parecido un icono de la pantalla, pero no tenía interés en la actuación y no entendía la obsesión de su hija con estrellas de cine como Rita Hayworth y Deborah Kerr. «Ella no estaba a mi lado para realmente darme lo que necesitaba», Recuerda Loren., «Quería estar en la pantalla. Si no me hubiera convertido en actriz, creo que habría muerto.»
alrededor de la edad de 14 o 15 años, Loren presionó a su madre para que se mudara a Roma, con la esperanza de volver a conectar con su padre ausente. Allí se apresuró a encontrar una manera en la industria del cine en serio. Compitiendo en concursos de belleza, consiguió oportunidades para aparecer en fotoromanzi – revistas de fotografía-novela pulp como Sogno, en las que bellas modelos actuaban breves melodramas a través de fotografías fijas. Fue una buena práctica para una carrera en la pantalla, y una oportunidad para crear conciencia con el público.,
durante este tiempo la futura Sophia Loren recibió su primer cambio de nombre profesional, a Sofia Lazzaro. También fue entonces, a los 16 años, cuando conoció al productor Carlo Ponti, 22 años mayor que ella, con quien más tarde se casaría. Pero esa historia de amor aún estaba muy lejos, y Loren dice que Ponti siempre fue respetuoso.
del movimiento #MeToo que ha arrojado luz sobre una cultura de acoso sexual en la industria del entretenimiento, dice, «estas cosas les pasaron a otros, pero no a mí., En el caso de Loren, Ponti la vio en un concurso de belleza, le pidió que se reuniera con ella para tomar unas copas y le sugirió que hiciera una prueba de pantalla.
en sus memorias de 2014, «Yesterday, Today, Tomorrow: My Life» (llamado así por la popular película de antología de De Sica en la que ella robó el espectáculo, entregando un ahora famoso striptease para Mastroianni que el director Robert Altman descaradamente recreó en «Prêt-à-Porter»), Loren se refiere a los muchos compromisos que otros actores italianos hicieron para lanzar sus carreras. Ella recuerda una conversación donde Ponti insinuó que debería hacer algo para suavizar su «perfil dominante».,»
Loren derribó la idea.
«he estado trabajando sin que lo sepas con esta nariz, que nunca voy a cambiar», le dijo, fingiendo ofensa al sujeto todos estos años más tarde. «Mi nariz se va a quedar allí para siempre. Me gusta. Tiene mucha personalidad.»
hoy en día, es imposible imaginar a Loren con cualquier cara que no sea la que el mundo conoce: suave y sensual desde el frente, más nítida de perfil, pero decidida desde cualquier ángulo., Al principio, los camarógrafos tuvieron que adaptar sus técnicas para fotografiarla, ajustando la iluminación para no crear sombras poco halagadoras, pero Loren se convirtió en uno de los iconos de belleza más reconocibles del siglo XX. Cuando aplicó delineador de ojos para extender la forma natural de sus párpados, todo el mundo copió sus característicos ojos de gato.
«creo que lo que la ha hecho atractiva», observa Edoardo Ponti, «es lo cómoda que se siente con lo que es, no solo con las partes que son innegablemente universalmente bellas. Es dueña de sí misma.,
Su nombre, por otro lado, era algo que Sofia Scicolone estaba dispuesta a cambiar, y aterrizó en Sophia Loren a sugerencia del productor italiano Goffredo Lombardo, con quien trabajó en «Africa Under the Seas» en 1953.
como Loren lo describe, «estaba trabajando con una actriz de Holanda, Märta Torén, que era muy conocida. Él dijo: ‘Bueno, tengo que darte un nombre porque la gente tiene que saber quién eres'», así que tomó el apellido de Torén y cambió la primera letra, anglizando el nombre de Sofía en el proceso. «Así que a partir de entonces, me llamaron Sophia Loren», dice., «Y eso es lo que soy. Soy Sophia Loren. Era muy normal. Estaban buscando un nombre, y me dieron a Sophia Loren», se ríe, añadiendo, » mejor que nada.»
al año siguiente, después de una serie de pequeños papeles, Loren aterrizó su gran oportunidad en «el oro de Nápoles», producida por Ponti y dirigida por el actor-convertido-neorrealista-autor de sica. Al igual que Loren, el cineasta había crecido en la región, y la eligió como una pizzera que llama la atención dondequiera que vaya.,
«ese fue un gran papel para mí», vigas Loren, todavía sorprendido por una parte que «me dio la oportunidad de ser yo mismo a los 18, para ser Napolitano para el pueblo Napolitano. Esa fue mi suerte, porque cuando salió la película, realmente exploté.
empecé a pedir mejores papeles, y me estaba dando a conocer por el público en las calles.,
De Sica dirigió a Loren en seis películas más, actuando junto a ella en varias más, y ella lo acredita con darle confianza como intérprete. «De Sica fue quien realmente hizo que sucediera para mí», dice.
ese mismo año, 1954, provocó otra fructífera asociación cuando Loren fue elegida junto a Mastroianni, quien se convertiría en su co-estrella más estable.
«Desde la primera película que hicimos juntos,» lástima que Ella es Malo, nos identificamos, Marcello y a mí. Nuestra química funcionó, porque nos hacía reír., Era muy divertido», dice Loren, que todavía lleva un recuerdo de la película en su agenda.
«si tengo un día en el que estoy un poco deprimido, solo tengo que pensar en la cara de Marcello cuando Vittorio De Sica le dijo durante el rodaje de ‘Marriage Italian Style’ que la escena de 10 páginas que estábamos filmando ese día se haría en un oner, lo que significaba que necesitaba conocer las 10 páginas de diálogo sin cortes, como en una obra de teatro. ¡Parecía aterrorizado!»dice Loren, que ella misma se equivoca por el lado de la preparación excesiva.
pero no Mastroianni., «Aprender líneas no era lo suyo, y empezó a entrar en pánico», recuerda. «Por supuesto, terminó haciendo un trabajo excelente, pero nunca olvidaré el terror en su cara mientras volvía corriendo a su remolque para estudiar.
«extraño a Marcello todos los días. Era un gran actor, pero sobre todo un gran amigo.»
con sede en Roma a finales de la década de 1950, Loren logró actuar en un puñado de películas estadounidenses. Los directores vendrían a filmar en el extranjero y contratarla, como Henry Hathaway hizo para desert adventure «Legend of the Lost» con John Wayne.,
«Cuando era muy conocido en Italia, América llamó a la producción preguntando por mi nombre, diciendo que tal vez tenían un papel para mí en una película con Cary Grant, Alan Ladd, muchos buenos actores estadounidenses», explica Loren, quien dio el salto y se mudó a los Ángeles en 1957.
mirando hacia atrás, Loren dice que fue sorprendida por la proximidad de muchos de los talentos que la habían inspirado. «Había amado y admirado a todos estos actores en la pantalla durante tantos años, verlos en carne y hueso era tan extraño, como si hubieran salido de la pantalla a esta sala de estar», dice., «Lo que más me sorprendió fue lo amables y generosos que fueron conmigo. Yo era un extranjero, no hablaba inglés muy bien, pero inmediatamente me hicieron sentir a gusto.
su primer proyecto de Hollywood después de su movimiento, «the Pride and the Passion», en realidad se rodó en España y se fue al sur cuando Frank Sinatra salió de la película. Pero Loren hizo clic con la estrella de la película, Cary Grant, aunque ahora es más tímida sobre la conexión que en sus memorias, en las que describe rechazar su oferta de casarse con ella después de que la producción terminó.,
aún así, Grant demostró ser una buena amiga y fue más allá para protegerla de ser encasillada como un símbolo sexual, yendo tan lejos como para desafiar un boceto que el caricaturista Al Hirschfeld había hecho para la película que presentaba a Loren en un escote profundo, de pie junto a un cañón fálico.
Loren consiguió un contrato de cinco películas con Paramount, que la reunió con Grant unos años más tarde en «Houseboat», una comedia romántica cuya escena final de la boda fue filmada pocos días después de que Loren y Ponti se casaran por poder en México.,
» yo era consciente de lo doloroso que era para él para jugar esta escena conmigo,» Ella es citada como diciendo en el libro «noches con Cary Grant,» lo que hace que sea especialmente conmovedor que el actor fue el que dio la noticia de su victoria en el Oscar por «dos mujeres» en 1962.,
Loren fue el segundo actor nominado para un papel de habla no inglesa, después de la estrella griega Melina Mercouri («Never on Sunday»), y el PRIMERO en ganar. Ella no asistió a la ceremonia, pero permaneció en Italia, yendo a la cama esa noche convencida de que perdería ante Audrey Hepburn («Breakfast at Tiffany’s») o Natalie Wood («Splendor in the Grass»).
«a las 6 de la mañana, suena el teléfono. Le dije a mi marido: ‘¿quién llama a esta hora?»ella recuerda. Ella respondió: «y Cary estaba allí, y él dijo:’ ¡ganaste! Estaba tan conmovida. Realmente, realmente no esperaba nada como eso., Colgué de inmediato, porque pensé que me iba a desmayar.»
Loren continuaría alternando papeles en inglés con películas italianas por el resto de su carrera, trabajando estrechamente con Ponti para crear oportunidades donde pudiera expresarse de manera más efectiva. «Carlo fue un gran productor», dice. «Inventó el cine italiano en América. Durante años, hicimos películas en Italia, pero nunca fueron a Estados Unidos. Luego con Carlo, se fueron a América porque había encontrado otros productores en América.»
había habido estrellas de cine italianas antes de Loren, por supuesto., Anna Magnani fue «la mejor actriz italiana», según Loren, y Gina Lollobrigida allanó el camino para el símbolo sexual Italiano varios años antes. Pero ninguno llegó al mercado internacional como lo hizo Loren, por lo que fue celebrada con un Oscar Honorario en 1991.
La reputación de Loren le permitió trabajar con una lista de» cuentos de hadas»de Directores de primera clase: Michael Curtiz («A Breath of Scandal»), Carol Reed («The Key»), Anthony Mann («El Cid»), Stanley Donen («Arabesque»), Lina Wertmüller («Blood Feud») y el que recuerda con más cariño, Charlie Chaplin.,
«estaba al final de su carrera, y todos sabíamos que era su última película», dice Loren de «una Condesa De Hong Kong» de 1967, que la emparejó con el torturado pero brillante Marlon Brando, a quien describe eufemísticamente como «un poco difícil». Aún así, estaba tan encantada con Chaplin, quien interpretó todas las partes de su elenco para que pudieran ver cómo las imaginaba, que » todos hicimos lo mejor que pudimos para darle lo que teníamos dentro. Era una persona maravillosa.,»
ahora, a medida que su carrera entra en su octava década, Loren es mucho más selectiva sobre sus proyectos. En ese frente, su hijo tiene una clara ventaja: puede lanzar a su madre en un papel tan especial como Madame Rosa. «Creo que en este momento, si fuera a ir frente a la cámara de nuevo — lo que estaría feliz de hacer — tendría que ser un papel que no puede dejar pasar, o un director con el que quiera trabajar», dice Ponti.
según Loren, » cuando eres muy joven, tienes que aceptar todo lo que viene. Me encanta trabajar, siempre y cuando sea algo que realmente me importe., De lo contrario, para trabajar sólo para trabajar, no.»
Con «the Life Ahead», el material tocó a Loren en un nivel emocional. Fiel a la novela, esta última adaptación se cuenta desde el punto de vista de la joven Momo, pidiendo una especie de sutileza que atrajo a la intérprete apasionada, con su personalidad napolitana extrovertida, es decir, «la vida por delante» revela un lado de Loren que la mayoría de las audiencias no han visto.
hace todos esos años, cuando los dos estaban haciendo «Aurora» juntos, Ponti no podía dejar de corregir los instintos de Loren., Ahora dice: «una de las grandes cosas de mi madre, cuando llega al set, está 1.000% preparada.»Ella conoce sus líneas, ha descubierto el personaje, y está lista para disparar. «Esa preparación le permite relajarse y dejar ir todo delante de la cámara. A los 11, tal vez estaba un poco menos preparado.»
a esa edad, Ponti sabía que quería ser director, seguro como su madre había sentido su propio destino. La suerte puede haber jugado algún papel, pero Loren cree que nunca hubo otra opción para ella.,
«si estás convencido de lo que quieres ser, no hay nada que pueda destruirlo dentro de ti. Es como una fiebre. Es lo único en lo que piensas», dice, y agrega: «Es increíble. Cuando hablo de estas cosas, siento que lo hice ayer. Me siento muy, muy joven.”