co łączy wielu największych artystów naszych czasów?
pomyśl o takich artystach jak Johnny Cash i Amy Winehouse. Nirvana i Van Morrisona. Drake i Eminem. Adele i Green Day.
nie boją się pisać piosenek, które nurkują głęboko w ból serca, rozpacz, frustrację, gniew i smutek.
teraz pomyśl o świetnych utworach, takich jak Back To Black, Hurt i Smells Like Teen Spirit.
wszystkie mają niewielkie progresje akordowe., Artyści Ci używają akordów molowych do wyrażania i zgłębiania trudnych uczuć.
poczytaj o tym tutaj, a Ty też możesz wykorzystać naprawdę fajną technikę pisania piosenek.
chcesz tworzyć niesamowite piosenki?
pisanie piosenek jest ważne, ale jeśli Twoje nagrania nie brzmią profesjonalnie, będziesz miał problem z ich usłyszeniem.
dlatego Musician on a Mission stworzył nową, darmową masterclass dla ludzi, którzy chcą mieć cały framework do tworzenia muzyki gotowej do radia w domu.
wewnątrz jest tylko 7 kroków, które musisz przejść, jeśli chcesz, aby Twoje miksy brzmiały profesjonalnie.,
tak więc, jeśli chcesz po prostu skrót do pro-quality mixes, obejrzyj ten darmowy masterclass teraz:
ale jeśli chcesz dowiedzieć się tylko o progresji akordów molowych, Czytaj dalej.
po co używać akordów molowych?
większość ogólnego nastroju utworu pochodzi od tego, czy ma on progresję akordów durowych czy molowych.
akordy główne wydają się dla nas jasne i szczęśliwe. Tymczasem akordy molowe są mroczne i melancholijne.
są oczywiście wyjątki. Ale to, że piosenka brzmi „smutno”, zależy w dużej mierze od akordów molowych i ich progresji.,
niektóre gatunki są zdominowane przez akordy molowe, takie jak metal lub niektóre formy EDM. Listy przebojów Billboardu skłaniają się również ku piosenkom, które charakteryzują się niewielkimi progresjami akordów.
skuteczne używanie akordów molowych jest kluczowe dla wyrażania trudnych emocji.
ale co sprawia, że akord molowy?
akordy składają się z trzech lub więcej nut tej samej skali. Podstawowy akord składający się z trzech nut, lub triady, wykorzystuje pierwszą, trzecią i piątą nutę ze skali.,
akord durowy składa się z trzech nut:
- iv id=”1st”, czyli nuta główna akordu, która może być dowolną nutą w skali durowej,
- „3rd”, która jest o dwie pozycje wyższa od nuty głównej,
- 113caf5986″>I”5.”, czyli o dwie pozycje wyżej niż 3.
akord molowy, z drugiej strony, używa tych samych 1. i 5. NUT, co akord durowy, ale 3. jest obniżony lub spłaszczony o pół kroku lub półtonu.
płaska nuta używa małego symbolu♭., Mówi się, że akordy główne mają w sobie tercje główne, ale akordy mniejsze używają tercji mniejszych.
jest to mała zmiana w trzecim interwale, która sprawia, że dźwięk jest niewielki. W akordach molowych trzecia nuta jest teraz bliższa najważniejszej pierwszej nucie.
widać to na poniższym diagramie klawiatury.
Kiedy go słyszymy, tworzy napięcie lub dysonans.
zbliżając do siebie boiska zaczynają się ścierać. To wywołuje w nas smutną lub ponurą reakcję emocjonalną.,
Jak więc pisać progresje akordów w tonacjach molowych i uzyskać taki melancholijny nastrój?
każdy z 12 klawiszy Głównych ma względną minor. Skala molowa względna ma te same nuty, co względna Durowa, ale zaczyna się od 6. nuty.
oto skala C-dur.,
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
C | D | E | F | G | A | B |
See the underlined 6th note A? Now check out C major’s relative minor scale, A minor.,
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
a | b | C | d | e | f | g |
6. nuta skali durowej (a) jest teraz 1. nutą skali molowej!
możesz pobierać akordy ze skali klucza i tworzyć z nimi progresję akordów.
powiedz, że piszę piosenkę w tonacji a-moll. Mogę użyć akordów złożonych z nut ze skali a-moll.,
istnieje siedem podstawowych akordów, które możesz stworzyć używając tylko siedmiu nut w tej skali. (Ten rodzaj harmonii nazywa się diatoniką i jest stosowany w muzyce współczesnej.)
a-moll | B-dur | C-dur | d-moll | E-moll | F-dur | G-dur |
zamiast wypisywać akordy, użyj cyfr rzymskich. Wielkie litery dla głównych akordów i małe dla małych akordów. Dla zmniejszonego akordu dodaje się górny okrąg o.,
każda skala molowa ma 3 akordy główne, 3 akordy molowe i 1 zmniejszoną. Używając cyfr rzymskich, możesz łatwo dowiedzieć się, które akordy są durowe, molowe i zmniejszone w dowolnej skali.,
Check it out:
i | ii° | III | iv | v | VI | VII |
It’s a useful formula to remember.
Each minor key comes with its own set of seven diatonic chords (3 major/3 minor/1 diminished).
Let’s check this out in the real world!,
I–V–iv–i
Bill Withers napisał ” Ain 't No Sunshine” używając Am-Em-DM (I–V–iv–i).
REM miał przebój z utratą mojej religii, używając w zasadzie tego samego postępu., Zakończyli jednak refren na G-dur, który jest akordem dur VII w skali a-moll: Am-Em-Dm-G (i–V-iv-VII).
Bob Marley ' s I Shot the sheriffs riffs na prostszej progresji i–iv w refrenie (Gm-Cm). Następnie wers używa akordu durowego VI, aby stworzyć nową wariację na temat naszej progresji akordowej, E♭ – Dm-Gm (VI-v-i).
ta progresja, akordy i, iv i v, może być używana do rozdzielczości, ruchu i napięcia. Ale nie jest tak popularny w klawiszach podrzędnych, jak w klawiszach głównych.,
i tutaj harmonia molowa jest nieco bardziej złożona niż Durowa.
Alert Sidebar – trzy Gale molowe
zanim przejdziemy dalej, porozmawiajmy o problemie ze skalą molową: akord molowy V. Akord V-moll nie używa tonu skali wiodącej, jak jego odpowiednik ze skali durowej, akord V-dur. Z tego powodu prawie nigdy nie brzmi tak stabilnie.
aby dać swoim smutnym piosenkom dodatkowe życie, twórcy piosenek od wieków zmieniają skalę molową.,
często stosuje się dwie inne odmiany „naturalnej” skali molowej. Upewniają się, że jest podniesiony 7th (ton wiodący), a czasami nawet podniesiony 6th. Rany!!
tak dla jasności. Istnieją właściwie trzy siedmiodźwiękowe Gale molowe, których możesz użyć, aby uzupełnić akordy w progresji akordu molowego.,/p>
3
4
5
6♯
7♯
B
C
D
E
F♯
G♯
INTENSE, right?,?
ale obejrzyj to, a będzie dobrze!
Kiedy grasz w tonacji molowej, akordy z siódmą nutą skali często różnią się od tych w skali molowej naturalnej.,
te trzy skale oznaczają, że istnieje wiele odmian akordów, których można użyć w tonacji molowej.
więc teraz, gdy przejrzeliśmy trzy Gale molowe, sprawdźmy niektóre progresje akordów molowych z cudownie brzmiącym akordem durowym V.
i–iv–V7–i
oto teoria muzyki w akcji z TLC ' s No Scrubs. Zastępuje on akord V-moll w skali molowej naturalnej dla akordu V-dur w Dm-Am7-E7-Dm.
I–IV–V–i
melodyczna skala molowa oznacza również, że utwory tonacji molowej mogą wygodnie pomieścić akord durowy IV w swoich progresji. Po nim prawie zawsze następuje dur V.
Sprawdź ponadczasowy Dom Wschodzącego Słońca, aby zobaczyć przykład tej progresji akordów – i–III–IV–V, I–III–IV–V, i–V–i.,
i–VII–VI–VII–i
progresja „w dół i w tył” jest niezwykle popularna.
akordy VII I VI są względnymi głównymi akordami V I iv moll. Więc można łatwo zastąpić je do swoich utworów.,
na przykład przyjrzyjmy się kluczowi a-moll. Poniżej znajdują się akordy w skali a-moll:
a-moll | B-dur | C-dur | d-moll | E-moll | F-dur | G-dur |
i | II | III | IV | V | VI | VII |
teraz spójrzmy, dlaczego nasza progresja akordów działa. VII akord G-dur dzieli dwie z trzech nut ze swoim względnym, v akordem., Sprawdź to poniżej:
VII (G – dur) | v (E – moll) |
G – B – D | e-g-b |
możesz zastąpić jeden z tych akordów dla siebie, aby uzyskać inny dźwięk, tak jak w progresji powyżej.
przyjrzyjmy się teraz AKORDOWI VI, F-dur, i jest to akord względny, iv.,
VI (F – dur) | iv (d – moll) |
F – A – C | D-F-A |
to samo jest tam! W rzeczywistości każdy akord ma krewnego, który można użyć, aby urozmaicić swoje progresje akordów.
trzy akordy główne w diatonicznej sekwencji molowej III, VI i VII nazywane są akordami zastępczymi. Ta progresja i-VII-III-VI wykorzystuje wszystkie z nich.
Adele świetnie wykorzystuje to w swoim hicie, Witam., Inne przykłady to Love the Way You Lie Eminema i Green Days' 21 Guns.
wskazówka: kiedy go używasz, nie czekaj zbyt długo na III. jest to względny major z tonacji molowej, w której się znajdujesz., Twoi słuchacze mogą się pomylić, czy piosenka jest Durowa czy molowa.
powiedzmy, że piszesz np. w E-moll (i). Zbyt dużo czasu na III (G-dur) każe nam myśleć, że jesteśmy w tonacji G-dur.
tymczasem w Andaluzji… i–VII–VI–V7
ta odmiana „down and back” kończy się V7 w tak zwanej andaluzyjskiej kadencji. Jest uwielbiany przez gitarzystów flamenco i słyszany w dużej ilości muzyki latynoskiej.
Christina Aguilera umieściła go w butelce, a Dire Straits użyła go w Sultans of Swing.,
Kraina ii°
w tonacji molowej drugi akord jest pomniejszony. Ma bardzo charakterystyczny dźwięk i nie pojawia się często w muzyce popularnej.
ale pewna wersja tego akordu tak., Nazywa się to akordem połowicznym i dodaje 7 na końcu II°.
wróćmy do przykładowego klucza a-moll. W tym kluczu ii° jest zmniejszona. Jako Triada używa nut B, D i F.,
A minor | B diminished | C major | D minor | E minor | F major | G major |
i | ii° | III | iv | v | VI | VII |
As a half diminished, it uses B-D-F and adds on the note A as a minor 7.,
jest to używane bardzo wiele w progresjach akordów jazzowych, takich jak ii7♭5–V–i. znajdziesz go również w wpływach jazzowych r& b, więc nie wstydź się!
wniosek: progresje akordów molowych
podsumowując, mam nadzieję, że ci to pomogło. Drobne progresje akordów mogą otworzyć cały muzyczny krajobraz, aby pisać wspaniałe piosenki.
a jeśli chcesz bardziej eksperymentować z różnymi progresjami, krąg piątych pomoże Ci znaleźć solidne kombinacje
Gdzie nas zabierzesz ze swoją kolejną małą huśtawką nastrojów?,
7 kroków do Pro mixów w domu
oto rzecz…
świetne pisanie piosenek jest ważne, ale nigdzie nie dojdziesz, jeśli Twoje nagrania nie brzmią dobrze.
możesz skończyć z muzyką, która brzmi amatorsko, jeśli przegapisz kluczowy krok.
jest tyle rzeczy, które składają się na dobrą piosenkę i profesjonalny mix. To przytłaczające.
ale co by było, gdybym ci powiedział, że nie musisz być ekspertem (z wieloletnim doświadczeniem), żeby robić w domu muzykę gotową do radia?
Cóż…
taka jest prawda.,
prawdopodobnie już zmarnowałeś czas, pieniądze i wysiłek na złe rzeczy. Większość z nas tak. Marnujemy lata skupiając się na złych rzeczach.
więc na czym powinieneś się skupić, jeśli chcesz szybkich rezultatów?
w tej nowej darmowej klasie mistrzowskiej poznasz sekret tworzenia muzyki gotowej do radia w domu.
dzięki temu nowemu podejściu będziesz dokładnie wiedział, gdzie spędzić swój czas i energię. Nie będziesz już czuć się zdezorientowany i przytłoczony procesem nagrywania i miksowania.,
Tak więc, jeśli chcesz poznać *dokładne* kroki, które doprowadzą Twoje miksy do profesjonalnego standardu w ciągu niecałego roku…
obejrzyj tę bezpłatną masterclass teraz:
Charlotte Yates jest niezależną nowozelandzką piosenkarką z rosnącym katalogiem siedmiu solowych wydawnictw i trzynastu wspólnych projektów. Komponuje również muzykę do filmów telewizyjnych, teatralnych i krótkometrażowych, a także prowadzi coaching songwriting, Songdoctor.