Was ist eine Sache, viele der größten Künstler unserer Zeit gemeinsam haben?
Denken Sie an Künstler wie Johnny Cash und Amy Winehouse. Nirvana und Van Morrison. Drake und Eminem. Adele und Green Day.
Sie haben keine Angst, Songs zu schreiben, die tief in Kummer, Verzweiflung, Frustration, Wut und Trauer eintauchen.
Denken Sie jetzt an großartige Songs wie Back to Black, Hurt und Smells Like Teen Spirit.
Sie alle haben kleinere Akkordfolgen., Diese Künstler verwenden Moll-Akkorde, um schwierige Gefühle auszudrücken und zu erforschen.
Lesen Sie hier alles darüber, und auch Sie können eine wirklich coole Songwriting-Technik nutzen.
Willst du unglaubliche Songs machen?
Songwriting ist wichtig, aber wenn Sie Ihre Aufnahmen nicht-sound-professional-Sie werden Schwierigkeiten haben, zu hören.
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Wenn Sie also nur eine Verknüpfung zu hochwertigen Mixen möchten, sehen Sie sich diese kostenlose Meisterklasse jetzt an:
Aber wenn Sie nur mehr über kleinere Akkordfolgen erfahren möchten, lesen Sie weiter.
Warum Moll-Akkorde?
Die meiste Stimmung eines Songs entsteht dadurch, ob er eine Dur-oder Moll-Akkordfolge hat.
Dur Akkorde neigen dazu, hell und glücklich zu uns zu klingen. Inzwischen sind Moll-Akkorde dunkel und melancholisch.
Es gibt natürlich Ausnahmen. Aber einen Song „traurig“ klingen zu lassen, hängt stark von Moll-Akkorden und ihren Fortschritten ab.,
Einige Genres werden von Moll-Akkorden dominiert, wie Metal oder einige Formen von EDM. Die Billboard-Charts neigen auch zu Songs mit kleinen Akkordfolgen.
Die effektive Verwendung von Moll-Akkorden ist entscheidend, um schwierige Emotionen auszudrücken.
Aber was macht einen Akkord, Moll?
Akkorde bestehen aus drei oder mehr Noten derselben Tonleiter. Ein Grundakkord aus drei Noten oder Dreiklang verwendet die erste, dritte und fünfte Note einer Tonleiter.,
Ein Dur-Akkord besteht aus drei Noten:
- Die „1.“, auch bekannt als die Stammnote des Akkords, die jede Note in der Dur-Tonleiter sein kann,
- Die „3.“, die zwei Positionen höher als die Stammnote ist,
- und die „5.,“ die zwei Positionen höher als die 3. ist.
Ein Mollakkord verwendet andererseits die gleichen 1.und 5. Töne wie der Dur-Akkord, aber der 3. wird um einen halben Schritt oder Halbton abgesenkt oder abgeflacht.
Eine flache Note verwendet das kleine ♭ – Symbol., Es wird gesagt, dass Dur-Akkorde Dur-Drittel enthalten, aber Moll-Akkorde verwenden Moll-Drittel.
Es ist die kleine Änderung im dritten Intervall, die es geringfügig klingen lässt. In Moll-Akkorden ist die 3. Note nun näher an der wichtigen 1.Note.
Sie können dies auf der tastatur diagramm unten.
Wenn wir es hören, es erzeugt Spannung oder Dissonanz.
Indem sie die Stellplätze näher zusammenbringen, beginnen sie zu kollidieren. Das löst die traurige oder düstere emotionale Reaktion in uns aus.,
Wie können wir also Akkordfolgen in Moll-Tonarten schreiben und diese melancholische Stimmung bekommen?
Jede der 12 Dur-Tasten hat eine relative Moll. Die relative Mollskala hat die gleichen Noten wie die relative Dur, beginnt jedoch bei der 6.Note.
Hier ist die C-Dur-Tonleiter.,
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
C | D | E | F | G | A | B |
See the underlined 6th note A? Now check out C major’s relative minor scale, A minor.,
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
A | B | C | D | E | F | G |
Die 6. Note der Dur-Tonleiter (A) ist jetzt die 1. Note der Moll-Tonleiter!
Sie können Akkorde von der Tonleiter einer Tonart nehmen und damit eine Akkordfolge erstellen.
Sag, ich schreibe einen Song in der Tonart A-Moll. Ich kann Akkorde verwenden, die aus den Noten der A-Moll-Tonleiter bestehen.,
Es gibt sieben grundlegende Akkorde, die Sie nur mit den sieben Noten in dieser Skala erstellen können. (Diese Art von Harmonie wird diatonische genannt, und es ist Haufen in der modernen Musik verwendet.)
A-Moll | B vermindert | C Dur | D minor | E minor | F major | G major |
Anstelle des schreiben-Akkorde, werden mit römischen Ziffern. Großbuchstaben für Dur-Akkorde und Kleinbuchstaben für Moll-Akkorde. Für den verminderten Akkord wird ein hochgestellter Kreis o hinzugefügt.,
Jede Mollskala hat 3 Dur-Akkorde, 3 Moll-Akkorde und 1 verminderte. Mit römischen Ziffern können Sie leicht herausfinden, welche Akkorde in jeder Tonleiter Dur, Moll und vermindert sind.,
Check it out:
i | ii° | III | iv | v | VI | VII |
It’s a useful formula to remember.
Each minor key comes with its own set of seven diatonic chords (3 major/3 minor/1 diminished).
Let’s check this out in the real world!,
Bewährte Moll-Akkordfolgen
i-v-iv-i
Bill Withers schrieb Ain ‚ t No Sunshine mit Am-Em-Dm (i–v–iv-i).
REM hatte einen Schlag mit dem Verlust meiner Religion mit im Grunde der gleichen Progression., Aber sie beendeten den Chor in G-Dur, dem Dur-VII-Akkord der A-Moll–Tonleiter: Am–Em–Dm-G (i-v-iv-VII).
Bob Marleys I Shot the Sheriff Riffs auf einer einfacheren i-iv Progression im Chor (Gm-Cm). Dann verwendet der Vers den Dur-VI-Akkord, um eine neue Variation unserer Akkordfolge zu erstellen, E♭-Dm-Gm (VI–v–i).
Diese Progression, die i -, iv-und v-Akkorde, kann für Auflösung, Bewegung und Spannung verwendet werden. Aber es ist in Moll-Tonarten nicht annähernd so beliebt wie in den Dur-Tonarten.,
Und hier ist minor harmony etwas komplexer als major.
Sidebar Alert-Die drei Moll-Tonleitern
Bevor wir fortfahren, lassen Sie uns über das Problem mit der Moll-Tonleiter sprechen: den Moll-V-Akkord. Der Moll-V-Akkord verwendet keinen führenden Tonleiterton wie sein Gegenstück von der Dur-Tonleiter, dem Dur-V-Akkord. Aus diesem Grund klingt es fast nie so stabil.
Um ihren traurigen Liedern etwas mehr Leben einzuhauchen, haben Songwriter seit Jahrhunderten die Moll-Tonleiter verändert.,
Häufig werden zwei weitere Variationen der „natürlichen“ Mollskala verwendet. Sie stellen sicher, dass es einen erhöhten 7. (den führenden Ton) und manchmal sogar einen erhöhten 6.gibt. Huch!!
Nur um klar zu sein. Es gibt tatsächlich drei Sieben-Noten-Moll-Tonleitern, mit denen Sie Ihre Akkorde in einer Moll-Akkordfolge bilden können.,/p>
3
4
5
6♯
7♯
B
C
D
E
F♯
G♯
INTENSE, right?,?
Aber schau dir das an, und es wird alles gut!
Wenn Sie in einer Moll-Tonart spielen, unterscheiden sich Akkorde mit der 7.Note der Tonleiter oft von denen in der natürlichen Moll-Tonleiter.,
Diese drei Skalen bedeuten, dass es viele Akkordvariationen gibt, die Sie in einer Moll-Tonart verwenden können.
Nun, da wir über die drei Moll-Skalen gegangen sind, schauen wir uns einige Moll-Akkordfolgen mit dem wunderbar klingenden Dur-V-Akkord an.
i–iv–V7–i
Hier ist die Musik, die Theorie in Aktion mit TLC Keine Scrubs. Es ersetzt den Moll – V-Akkord der natürlichen Moll-Tonleiter für den Dur – V7-Akkord in Dm-Am7-E7-Dm.
i-IV-V-i
Die melodische Moll-Skala bedeutet auch, dass Moll-Key-Songs den Dur-IV-Akkord in ihren Fortschritten bequem aufnehmen können. Es ist fast immer gefolgt von einem major V.
Schauen Sie sich das zeitlose Haus der Aufgehenden Sonne, ein Beispiel für dieses Akkord-progression – i–III–IV–V-i–III–IV i–III–IV–V-i–V–i.,
i–VII–VI–VII–i
Die „hin und zurück“, die progression ist sehr beliebt.
Die VII-und VI-Akkorde sind die relativen Majors der V-und iv-Moll-Akkorde. So können Sie sie leicht in Ihre Songs ersetzen.,
Schauen wir uns zum Beispiel die Tonart eines Moll an. Hier sind die Akkorde innerhalb der A-Moll-Tonleiter:
A-Moll | B vermindert | C-Dur | D-Moll | E-Moll | F-Dur | G-Dur |
i | ii° | III | iv | v | VI | VII |
Schauen wir uns nun an, warum unsere Akkordfolge funktioniert. Der VII-Akkord G-Dur teilt zwei seiner drei Noten mit seinem Verwandten, dem V-Akkord., Überprüfen Sie das unten:
VII (G – Dur) | v (E – Moll) |
G – B – D | E-G-B |
Sie können eine dieser Akkorde ersetzen, um einen anderen Klang zu erhalten, genau wie in der obigen Progression.
Schauen wir uns nun den VI-Akkord F-Dur an und es ist relativ, den IV-Akkord.,
VI (F – Dur) | iv (D – Moll) |
F – A – C | D-F-A |
Gleiches gilt dort! Tatsächlich hat jeder Akkord einen Verwandten, mit dem Sie Ihre Akkordfolgen aufpeppen können.
Die drei Dur-Akkorde in der diatonischen Mollsequenz III, VI und VII werden als Ersatzakkorde bezeichnet. Diese progression i–VII–III–VI verwendet alle von Ihnen.
Adele macht großen Gebrauch davon in ihrem Hit, Hallo., Andere Beispiele sind Eminem Liebe die Weg Sie Lie und Green Days‘ 21 Guns.
TIPP: Wenn Sie es verwenden, nicht Verweilen zu lange auf dem III. Es ist die relative große der Moll-Tonart Sie sich befinden., Ihre Zuhörer könnten verwirrt sein, ob das Lied Dur oder Moll ist.
Nehmen wir zum Beispiel an, Sie schreiben in E-Moll (i). Zu viel Zeit auf III (G-Dur) lässt uns denken, dass wir in der Tonart G-Dur sind.
Inzwischen in Andalusien… i-VII-VI-V7
Diese Variation des „down and back“ endet mit dem V7 in einer andalusischen Kadenz. Es wird von Flamenco-Gitarristen geliebt und in viel lateinamerikanischer Musik gehört.
Christina Aguilera steckte es in Genie in eine Flasche, und Dire Straits benutzte es in Sultans of Swing.,
Das Land von ii°
In Moll-Tonarten wird der zweite Akkord verringert. Es hat einen sehr unverwechselbaren Klang und taucht nicht oft in der populären Musik auf.
Aber eine bestimmte Version dieses Akkords tut es., Es heißt der halb verminderte Akkord und fügt dem Ende des ii°eine 7.hinzu.
Kehren wir zu unserem Beispielschlüssel eines Moll zurück. In diesem Schlüssel ist die ii° B vermindert. Als Triade verwendet es die Noten B, D und F.,
A minor | B diminished | C major | D minor | E minor | F major | G major |
i | ii° | III | iv | v | VI | VII |
As a half diminished, it uses B-D-F and adds on the note A as a minor 7.,
Dies wird sehr oft in Jazz–Akkordfolgen verwendet, wie ii7♭5–V-i. Sie finden es auch in Jazz-beeinflussten r&b, also scheuen Sie sich nicht!
FAZIT: Minor Chord Progressions
Abschließend hoffe ich, dass dies Ihnen geholfen hat. Kleinere Akkordfolgen können eine ganze musikalische Landschaft eröffnen, in der Sie großartige Songs schreiben können.
Und wenn Sie mehr mit verschiedenen Progressionen experimentieren möchten, hilft Ihnen der Fünftelkreis dabei, solide Kombinationen zu finden
Wohin bringen Sie uns als nächstes mit Ihrem nächsten kleinen Stimmungsschwung?,
7 Schritte, um Pro-Mischungen zu Hause
Hier ist das Ding…
Great songwriting ist wichtig, aber Sie werden nicht überall zu bekommen, wenn Sie Ihre Aufnahmen klingen nicht gut.
Sie könnten mit Musik enden, die Amateur klingt, wenn Sie einen entscheidenden Schritt verpassen.
Es gibt so viel, was in einen guten Song und eine professionelle Mischung geht. Es ist eigentlich ziemlich überwältigend.
Aber was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass Sie kein Experte (mit langjähriger Erfahrung) sein müssen, um zu Hause radiofähige Musik zu machen?
Nun…
Das ist die Wahrheit.,
Es ist wahrscheinlich, dass Sie bereits Zeit, Geld und Mühe für die falschen Dinge verschwendet haben. Die meisten von uns tun. Wir verschwenden Jahre damit, uns auf die falschen Dinge zu konzentrieren.
Worauf sollten Sie sich also konzentrieren, wenn Sie schnelle Ergebnisse wünschen?
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Mit diesem neuen Ansatz wissen Sie genau, wo Sie Ihre Zeit und Energie verbringen können. Sie werden sich durch den Aufnahme-und Mischvorgang nicht mehr verwirrt und überwältigt fühlen.,
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Charlotte Yates ist eine unabhängige neuseeländische Singer-Songwriterin mit einem wachsenden Katalog von sieben Soloveröffentlichungen und dreizehn Gemeinschaftsprojekten. Sie komponiert auch Musik für TV, Theater und Kurzfilm und bietet einen Songwriting-Coaching-Service, Songdoctor.