hur skulle du definiera vad popkonst är och vad representerar den för dig? Det internationella fenomenet som var popkonst uppstod i mitten av 1950-talet och början av 1960-talet. några sex decennier senare, inflytande och mark av popkonstnärer kan ses i nästan alla aspekter av vårt moderna samhälle., Betraktas av vissa som en direkt ättling till Dadaism, om hur det hånade den etablerade konstvärlden genom att tilldela bilder från gatan, snabbköpet, massmedia och presenterade det som konst i sig, popkonst fokuserade på massproduktion, kändis och de expanderande industrierna reklam, TV, radio och tryckmedia. I slutändan formade den en helt ny kulturell identitet inom konst och design. Konströrelsen syftade till att höja populärkulturen till nivån för konst, vilket suddar ut linjerna mellan hög och låg konst., Med en av de viktigaste principerna är att det inte finns någon hierarki av kultur och att konsten ska kunna låna från någon källa, popkonst utmanade traditioner konst, ifrågasatte den etablerade ramen för skapelsen och introducerade en helt ny värld av estetik. Så, låt oss ta en titt på tio mest kända popkonstnärer vars arbete genererade, utvecklade, påverkade och bildade den färgstarka och levande världen av popkonst., Genom sina målningar, skulpturer och bilder lämnade dessa Popkonstkonstnärer ett betydande märke på konstens värld och fascinerade fantasi av kommande generationer och omdefinierade vårt visuella perspektiv på populärkulturen omkring oss.
![](https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/Roy-Lichtenstein1.jpg)
Roy Lichtenstein – Revolutionera Modern Konst
En av de första namnen i Pop Art för att vinna en utbredd renommé, Roy Lichtenstein blev snabbt en ledande figur i rörelse., Hans verk inspirerades främst av serier, och även om det ofta möttes med negativ kritik av banalitet och brist på originalitet, definierade det den grundläggande förutsättningen för popkonst genom Parodi. De stora ikoniska bilderna av Lichtenstein har revolutionerat popkonst och Modern konst. Genom att ta bort sig från den dominerande abstrakta expressionismen, som fokuserade på konstnärernas själars tragiska teman, fann Roy sin inspiration i den omgivande kulturen och inte genom utforskning av konstnärens individuella känslor., Han byggde en betydande mängd arbete från massreproducerade bilder, vilket provocerade oändliga debatter över begreppen originalitet, konsumentism och utforskade den fina linjen mellan konst och underhållning. Detta var exakt en av de markerade principerna för popkonst som bodde på en utforskning av alla former av kommunikation och meddelanden genom koder eller språk.
se fler verk av Roy Lichtenstein på vår marknadsplats!,
![](https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/Keith-Haring11.jpg)
Keith Haring – tidlöst visuellt språk
ett av 1900-talets mest erkända visuella språk kom rakt ut ur popkonsten, och Keith Haring var ansvarig för skapandet. När du ser hans arbete, det finns inga misstag om det, du omedelbart vet om det är Haring eller inte, inget behov av att andra gissning. Hans ikoniska karaktärer och signaturstil är fortfarande mycket närvarande och populära i dagens samhälle., Haring var en annan ledande figur i arbetet med att bryta ner hindren mellan hög och låg konst och skapa konst som är för alla. Syftar till att göra sin konst ännu mer tillgänglig för människor, öppnade han upp en butik som heter Pop Shop där han sålde affischer, T-shirts och andra prisvärda popkonst bilder med sin signatur mönster. Trots att hans liv plötsligt slutade på grund av AIDS-relaterade komplikationer lämnade Haring efter sig en mycket produktiv karriär hos en banbrytande konstnär vars arbete resonerar årtionden senare i den moderna kulturen.,
![](https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/Robert-Rauschenberg1.jpg)
Robert Rauschenberg – fånga det visuella bruset inom ramen för ironisk allegori
radikal blandning av material och metoder förde Robert Rauschenberg till spetsen för flera konst rörelser, inklusive popkonst. Att vara en av de tidiga innovatörerna av silkscreen-utskrift, utnyttjade Rauschenberg nya kommersiella utskriftsprocesser av tiden, vilket överför fotografier och bilder till duken., Den multipla reproducerbarheten av bilder, som endast hade använts i kommersiella applikationer fram till den tiden, blev ett innovativt verktyg i Robert Rauschenbergs kreativa händer. Genom att kombinera oljemålning med fotografisk silkscreen speglade han vår erfarenhet av massmedia och fångade det visuella bruset inom ramen för ironisk allegori. Tillsammans med Jasper Johns skulle Rauschenberg lägga grunden för bron mellan abstrakt Expressionism och vad som skulle bli amerikansk popkonst.
var noga med att kolla in tillgängliga konstverk av Robert Rauschenberg på vår marknadsplats!,
![](https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/Richard-Hamilton.jpg)
Richard Hamilton – lekfull och djärv, dDing vad han kände för
vi går vidare till ännu en känd popkonstnär. Inspirerad av den vulgära och vardagliga, lekfulla och inflytelserika Richard Hamilton kallades fadern till Popkonströrelsen. Enligt vissa var Hamilton till och med den ursprungliga coiner av själva termen och sa att han först använde popkonst i ett brev till arkitekterna Alison och Peter Smithson om en av utställningarna., Hursomhelst, Hamilton är verkligen en av de tidigaste och mest inflytelserika konstnärerna i rörelsen. Hans 1956 collage heter Just vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande? presenterade ett bostadsutrymme rörigt med en uppsjö av objekt av lust som dammsugaren, TV-apparaten, konserverad burk, bandspelare, body-builder muskler etc. Även om denna konsuments katalog visade en viss nivå av lekfullhet, avbildade den också en understruken nivå av hemsk oro i den åldern., Falliska klubbor, pop-up brödrostar, återvunnet bilder av de populära Amerikanska tidningar… dessa är bara några av de symboler Hamilton djärvt som används i hans banbrytande konstverk, och för att bäst beskriva hans karriär, och kanske till och med hela principen av konstvärlden i allmänhet, vi lämnar er med en av Richard Hamiltons citat:
Människor verkar inte förstå att en artist är fri att göra vad han vill, och jag har alltid njutit av att möjligheten. Jag gör som jag vill.,
![](https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/Andy-Warhol3.jpg)
Andy Warhol – banbrytande Beacon of Pop Art
det kan naturligtvis inte finnas någon popkonst diskussion utan inkludering av en av de mest produktiva och populära artisterna i sin tid, Andy Warhol. Superstjärnan av popkonst, Warhol bröt sig in i världsberömd berömmelse med hans redan legendariska Campbells soppburkar och guld Marilyn Monroe., Bland många banbrytande saker som är knutna till denna produktiva popkonstnär var han också en av de första artisterna någonsin att visa video som ett konstverk. Detta kan låta vanligt och normalt nuförtiden, men på 1960-talet när Popkonströrelsen blomstrade sågs den som nästan revolutionerande. Vanligtvis omgiven av kändisar var Andy Warhol en framträdande figur i NY night life-scenen, den berömda linjen som användes av många vid den tiden uppgav att du visste att du var på en bra fest i New York om Warhol dök upp., Som popkonst spelade en viktig roll i fördelningen mellan höga och låga konstformer, var Warhols arbete som en banbrytande fyr i denna utveckling, och i slutändan har hans karriär påverkat otaliga andra artister och är fortfarande en viktig faktor även idag.
vill du äga ett tryck av Andy Warhol? Du kan göra det genom att besöka vår marknadsplats!,
![](https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/David-Hockney3.jpg)
David Hockney – Playboy av den moderna konsten och en popkonst pionjär i Storbritannien
Ta bort den från USA till Storbritannien, David Hockney är en av de mest kända anses vara en banbrytande popkonstnär i Storbritannien. Trots att Hockney personligen avvisar märkningen av sin konst som popkonst, omfattar hans mångsidiga arbete målning, fotografi, printmaking, scendesign och andra sfärer som bor på en mängd olika influenser, en del av det som härrör från Populärkonst och kultur., Ofta kallad playboy of the modern art, på grund av hans lustiga relationer, har Hockney varit en dedikerad skapare under hela sin karriär. 1963 blev den brittiska konstnären kär i Los Angeles och utvecklade därför en soldränkt palett som startade sin serie målningar baserat på hans fantasier om homoerotiskt liv i Kalifornien. Dessa målningar av kaliforniska simbassänger har onekligen förknippat honom med Popkonströrelsen som växer fram i både Storbritannien och USA på 1960-talet.,
![](https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/Robert-Indiana.jpg)
Robert Indiana – amerikansk identitet och kraften i språket
en självutnämnd ”målare av tecken”, mest känd för sin pop ordkonst, Robert Indiana använde en unik vokabulär av motorvägstecken och reklam-style arbetar för att skildra kulturen i 1960-talet Amerika. Iögonfallande målningar av text, siffror och symboler som återspeglade tidens abstraktion innehöll också politiska och sociala övertoner och bar ett understruket meddelande., Få bitar av Popkonstbilder är mer allmänt erkända än Indianas kärlek. Tillverkad i 1966, hans signatur bild, som stavat helt enkelt bokstäverna L O V E, har replikerats i otaliga olika medier och färger, blir en ikon för popkonst. Robert Indiana fokuserade på verkligheten i det amerikanska samhället, genom användning av enkla men visuellt djärva kompositioner och formade dukar som gjorde honom till en av de mest kända amerikanska Popkonstnärerna.,
![](https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/James-Rosenquist.jpg)
James Rosenquist – Billboard Artist
tidiga beskrivningar av James Rosenquist inkluderar ofta tag Pop Art, som konstnären inte gillar. Tyvärr var Rosenquist definitivt en av rörelsens seminalfigurer. Genom komplex skiktning av populära motiv som Coca-Cola flaskor, förpackade livsmedel, köksmaskiner och kvinnors läppstickade munnar och välskötta händer, rosenquists konstverk förkroppsligade den svindlande allestädesnärvaron i konsumentvärlden., Hans storskaliga, fragmenterade Popkonstmålningar förvandlade det visuella språket för kommersiellt arbete på duk. Efter att ha arbetat som billboardmålare använde han ofta överbliven färg för att skapa små abstrakta målningar. Rosenquist utforskade effekterna av att använda en skylt stil av målning på mindre dukar, producerar bitar som skulle spela med skift i skala och teknik. Olika popbilder och symboler på reklamspråket och popkulturen hamnade i hans arbete., Rosenquists signaturstycken inkluderar fragmenterade, udda bilder kombinerade och överlappade med varandra för att bilda en visuell historia på duk. Hans referenser till massproducerade varor, tidskrifter, filmer och andra aspekter av massmedia gjorde honom till en av nyckelpersonerna i utvecklingen av popkonst i USA.
Klicka för att se ett urval av James Rosenquist bilder på vår marknadsplats!,
![](https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/Alex-Katz.jpg)
Alex Katz – förutse popkonst
en annan skapare som inte skulle beskriva sig själv som en Popkonstkonstnär, men onekligen påverkat och vidareutvecklat rörelsen av popkonst, är Alex Katz.Katz. Beviljas, Katz började tidigare och fortsatte efteråt, och i allmänhet verkar hans konst subtilare, tystare och vänligare än andra konstverk av kända popartister. Hans stiliserade, förenklade teknik skars för att behaga ögat, men samtidigt föll det aldrig i det triviala., Katz verkade ha hittat en viss nivå mellan pop och djup, där han använde sin signaturstil för att skapa enkla, men ändå effektiva konstverk. Tidigt omfamnade han monokroma bakgrunder, som senare skulle bli en definierande egenskap hos hans stil och förutse popkonst. Katz konstverk överbryggade klyftan mellan abstraktionstraditioner och figuration. Konstnären själv hävdade att hans konst handlar om ”yta”, kanske hänvisar till det faktum att hans bildspråk inte hade någon uppenbar psykologisk komplexitet., Med ledtrådar från Cinemascope filmer och skyltar, är det säkert att säga hans mycket stiliserade bilder förväntade popkonst.
![](https://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/Takashi-Murakami4.jpg)
Takashi Murakami – samtida arvtagare till Popkonströrelsen
den internationellt produktiva japanska konstnären, Takashi Murakami, sa en gång att en konstnär är någon som är en av de största artisterna i världen.förstår gränserna mellan världar och som gör ett försök att känna dem., Murakami är en skapare som är fullt medveten om den moderna tidsåldern han arbetar och bor i och accepterar det faktum att all konst idag är till salu. Han vägrar blatant att lura sig om inre djup och understrukna meddelanden, han förnekar även att ha dem. Murakami ’ s oeuvre är känd för att suddiga linjen mellan hög och låg konst, innehåller ett brett utbud av medier och beskrivs allmänt som superflat, en term han myntade. Med motiv från japansk traditionell och populärkultur och med plana/glansiga ytor skapade Murakami framgångsrikt en egen stil., Med återkommande motiv och ikoniska karaktärer, som de leende blommorna, svamp och skallar, berör han till och med buddhistisk ikonografi och de sexuella komplexen av otaku-kulturen. Popping, candylike färger och anime-esque estetik gör Murakamis stil omedelbart igenkännlig. Med inspiration från popkonst anses konstnären som arvtagare till Warhol i sin förmåga att lämpliga kommersiella, populära bilder till högkvalitativa konstverk.
se fler verk av Takashi Murakami på vår marknadsplats!,
alla bilder som används endast för illustrativa ändamål
utvalda bilder:
Robert Indiana – Love sculpture; Richard Hamilton, John McHale-precis vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande; Keith Haring-Romero