jak zdefiniowałbyś czym jest Pop Art i co reprezentuje dla Ciebie? Międzynarodowy fenomen Pop-artu pojawił się w połowie lat 50. i na początku lat 60.około sześć dekad później wpływ i piętno artystów pop-artu można zobaczyć w niemal każdym aspekcie naszego współczesnego społeczeństwa., Uważany przez niektórych za bezpośredniego potomka dadaizmu, jeśli chodzi o sposób, w jaki wyśmiewał ustalony świat sztuki, zawłaszczając obrazy z ulicy, supermarketu, mass mediów i przedstawiając je jako sztukę samą w sobie, Pop Art skupiał się na masowej produkcji, celebrytach i rozwijającym się przemyśle reklamowym, telewizyjnym, radiowym i drukowanym. Ostatecznie ukształtowała zupełnie nową tożsamość kulturową w dziedzinie sztuki i designu. Ruch artystyczny miał na celu podniesienie kultury popularnej do poziomu Sztuk Pięknych, zacierając w ten sposób granice między sztukami wysokimi i niskimi., Jedną z kluczowych zasad jest brak hierarchii Kultury i możliwość zapożyczania sztuki z dowolnego źródła, dlatego Pop Art zakwestionował tradycje sztuki pięknej, zakwestionował ustalone ramy tworzenia i wprowadził zupełnie nowy świat estetyki. Przyjrzyjmy się więc dziesięciu najsłynniejszym artystom Pop-artu, których twórczość wygenerowała, rozwinęła, wpłynęła i ukształtowała kolorowy i żywy świat Pop-artu., Poprzez swoje obrazy, rzeźby i obrazy, ci artyści Pop-Art odcisnęli znamienne piętno na świecie sztuki i urzekli wyobraźnią przyszłych pokoleń, redefiniując naszą wizualną perspektywę kultury popularnej wokół nas.
Roy Lichtenstein – Rewolucjonizujący sztukę współczesną
jeden z pierwszych nazwisk w Pop-Artie, aby zdobyć powszechną renomę, Roy Lichtenstein Lichtenstein szybko stał się czołową postacią ruchu., Jego twórczość inspirowana była głównie komiksami i choć często spotykała się z negatywną krytyką banalności i braku oryginalności, definiowała podstawowe założenia Pop-artu poprzez parodię. Efektowne ikoniczne obrazy Lichtensteina zrewolucjonizowały Pop-Art i sztukę nowoczesną. Odsuwając się od dominującego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, skupiającego się na tragicznych tematach dusz artystów, Roy inspirował się otaczającą kulturą, a nie eksploracją indywidualnych uczuć artysty., Z masowo reprodukowanych obrazów zbudował znaczną część prac, które wywołały niekończące się dyskusje nad pojęciami oryginalności, konsumpcjonizmu i zgłębiały cienką granicę między sztuką a rozrywką. Była to dokładnie jedna z wyróżnionych zasad Pop-artu, która opierała się na eksploracji wszelkich form komunikacji i komunikatów za pomocą kodów lub języka.
Zobacz więcej prac Roya Lichtensteina na naszym rynku!,
Keith Haring – ponadczasowy język wizualny
jeden z najbardziej rozpoznawalnych języków wizualnych XX wieku wyszedł prosto pop-artu, za jego powstanie odpowiedzialny jest Keith Haring. Kiedy widzisz jego pracę, nie ma w niej żadnych błędów, od razu wiesz, czy to Haring, czy nie, nie musisz się zastanawiać. Jego ikoniczne postacie i styl podpisu są nadal bardzo obecne i popularne w dzisiejszym społeczeństwie., Haring był kolejną wiodącą postacią w staraniach o przełamanie barier między sztuką wysoką i niską oraz stworzenie sztuki, która jest dla wszystkich. Chcąc uczynić swoją sztukę jeszcze bardziej dostępną dla ludzi, otworzył sklep detaliczny o nazwie Pop Shop, gdzie sprzedawał plakaty, T-shirty i inne niedrogie obrazy Pop-artowe z jego podpisanymi projektami. Mimo że jego życie nagle się skończyło z powodu komplikacji związanych z AIDS, Haring pozostawił po sobie bardzo płodną karierę przełomowego artysty, którego twórczość odbija się na współczesnej kulturze dziesiątki lat później.,
Robert Rauschenberg – uchwycenie szumu wizualnego W ramach ironicznej alegorii
radykalne mieszanie materiałów i metod Robert Rauschenberg stał na czele kilku ruchów artystycznych, w tym pop-artu. Jako jeden z pierwszych innowatorów druku sitodrukowego, Rauschenberg skorzystał z nowych procesów druku komercyjnego tamtych czasów, przenosząc w ten sposób Zdjęcia i obrazy na płótno., Wielokrotna powtarzalność obrazów, która do tej pory była używana tylko w aplikacjach komercyjnych, stała się innowacyjnym narzędziem w twórczych rękach Roberta Rauschenberga. Łącząc malarstwo olejne z fotograficznym sitodrukiem, odzwierciedlał nasze doświadczenie mass-mediów, ujmując wizualny szum w ramach ironicznej alegorii. Obok Jaspera Johnsa, Rauschenberg kładł podwaliny pod most między abstrakcyjnym ekspresjonizmem a tym, co stało się amerykańskim Pop artem.
koniecznie zapoznaj się z dostępnymi na naszym rynku dziełami Roberta Rauschenberga!,
Richard Hamilton – zabawny i odważny, dDing cokolwiek czuł
przechodzimy do kolejnego słynnego artysty Pop artu. Zainspirowany wulgarnością i codziennością, zabawny i wpływowy Richard Hamilton został okrzyknięty ojcem ruchu Pop-artu. Według niektórych, Hamilton był nawet oryginalnym twórcą samego terminu, mówiąc, że po raz pierwszy użył Pop-artu w liście do architektów Alison i Petera Smithson dotyczących jednej z wystaw., Tak czy inaczej, Hamilton z pewnością pozostaje jednym z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych artystów ruchu. Jego kolaż z 1956 roku o nazwie Just What Is It That Makes Today ' s Homes So Different, So Appealing? zawierał przestrzeń życiową zaśmieconą mnóstwem przedmiotów pożądania, takich jak odkurzacz, telewizor, konserwa, Magnetofon, mięśnie budowniczego ciała itp. Chociaż katalog tego konsumenta wykazywał pewien poziom zabawy, przedstawiał również podkreślony poziom okropnego niepokoju tamtego wieku., Falliczne lizaki, wyskakujące tostery, poddane recyklingowi obrazy popularnych amerykańskich magazynów… to tylko niektóre z symboli, które Hamilton odważnie wykorzystał w swoich przełomowych dziełach, i aby najlepiej opisać swoją karierę, a może nawet całą zasadę tworzenia sztuki w ogóle, zostawimy ci jeden z cytatów Richarda Hamiltona:
ludzie nie zdają się rozumieć, że artysta może robić, co chce, a ja zawsze cieszyłem się, że to właśnie jego możliwość. Robię, co mi się podoba.,
Andy Warhol – pionierska Latarnia Pop artu
oczywiście nie można dyskutować o pop-Artie bez włączenia jednego z najbardziej płodnych i popularnych artystów swoich czasów, Andy ' ego Warhola. Warhol, gwiazda Pop-artu, zdobył światową sławę dzięki swoim legendarnym już puszkom z zupą Campbella i Złotej Marilyn Monroe., Wśród wielu przełomowych rzeczy, które są związane z tym płodnym artystą Pop-artu, był również jednym z pierwszych artystów, którzy wystawili wideo jako dzieło sztuki. Może to brzmieć powszechnie i normalnie, ale w latach 60., kiedy ruch Pop-Art rozkwitał, był postrzegany jako niemal rewolucyjny. Zwykle otoczony przez celebrytów, Andy Warhol był wybitną postacią w scenie nocnego życia NY, słynny wiersz używany przez wielu w tym czasie stwierdził, że wiesz, że jesteś na dobrej imprezie w Nowym Jorku, jeśli Warhol pojawił się., Jako że Pop-Art odegrał ważną rolę w załamaniu pomiędzy wysokimi i niskimi formami sztuki, twórczość Warhola była pionierską latarnią w tym rozwoju, a ostatecznie jego kariera wywarła wpływ na niezliczonych innych artystów i pozostaje ważnym czynnikiem do dziś.
chcesz mieć własny Wydruk Andy ' ego Warhola? Możesz to zrobić odwiedzając nasz rynek!,
David Hockney – Playboy Sztuki Nowoczesnej i pionier Pop artu w Wielkiej Brytanii
zabierając go z USA w Wielkiej Brytanii David Hockney uważany jest za pioniera pop-artu w Wielkiej Brytanii. Mimo że Hockney osobiście odrzuca etykietowanie swojej sztuki jako Pop-Art, jego wszechstronna praca obejmuje malarstwo, fotografię, grafikę, projektowanie scen i inne sfery, które mieszkają na różnych wpływach, niektóre z nich pochodzące z popularnej sztuki i kultury., Często określany jako playboy Sztuki Współczesnej, ze względu na jego lubieżne relacje, Hockney był oddanym twórcą przez całą swoją karierę. W 1963 roku brytyjski artysta zakochał się w Los Angeles, tworząc w ten sposób zalaną słońcem paletę, która zapoczątkowała serię obrazów opartych na jego fantazjach o homoerotycznym życiu w Kalifornii. Te obrazy kalifornijskich basenów bezsprzecznie kojarzą go z ruchem Pop-Artowym powstającym zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w USA w latach 60.,
Robert Indiana – American Identity and the Power of Language
samozwańczy „malarz znaków”, najbardziej znany ze swojej popowej sztuki słowa, Robert Indiana użył unikalnego słownictwa znaków drogowych i prac w stylu reklamowym, aby przedstawić kulturę Ameryki lat 60. Rzucające się w oczy obrazy tekstu, liczb i symboli, które odzwierciedlały ówczesną abstrakcję, zawierały również wydźwięk polityczny i społeczny i niosły podkreślony przekaz., Kilka obrazów Pop-artu jest szerzej rozpoznawanych niż miłość Indiany. Wykonany w 1966 roku, jego charakterystyczny obraz, który pisany jest po prostu literami L O V E, został powielony w niezliczonych różnych mediach i kolorach, stając się ikoną Pop-artu. Robert Indiana skupił się na realiach amerykańskiego społeczeństwa, wykorzystując proste, ale odważne wizualnie kompozycje i ukształtowane płótna, które uczyniły go jednym z najbardziej znanych amerykańskich artystów Pop-artu.,
James Rosenquist – artysta Billboard
wczesne opisy Jamesa Rosenquista często zawierają tag Pop Art, który artyście się to nie podobało. Niestety, Rosenquist był zdecydowanie jedną z najważniejszych postaci tego ruchu. Dzięki złożonym warstwom popularnych motywów, takich jak butelki Coca-Coli, pakowane produkty spożywcze, urządzenia kuchenne i kobiece usta i wypielęgnowane dłonie, dzieła Rosenquist ucieleśniały zawrotną wszechobecność świata konsumentów., Jego wielkoskalowe, fragmentaryczne obrazy Pop-Art przekształciły wizualny język komercyjnych prac na płótno. Pracując jako malarz bilbordowy, często używał resztek farby do tworzenia małych abstrakcyjnych obrazów. Rosenquist badał efekty stosowania billboardowego stylu malarstwa na mniejszych płótnach, tworząc dzieła, które bawiłyby się zmianami skali i techniki. W jego twórczości znalazły się różne popowe obrazy i symbole języka reklamowego i popkultury., Prace rosenquista zawierają fragmentaryczne, dziwne obrazy połączone i nakładające się na siebie, tworząc wizualną opowieść na płótnie. Jego odniesienia do masowo produkowanych towarów, magazynów, filmów i innych aspektów środków masowego przekazu uczyniły go jedną z kluczowych postaci w rozwoju Pop-artu w Stanach Zjednoczonych.
Kliknij, aby zobaczyć wybrane zdjęcia Jamesa Rosenquista na naszym rynku!,
Alex Katz – antycypowanie Pop-artu
kolejny twórca, który nie określiłby siebie jako artysty Pop-artu, ale niezaprzeczalnie wpływ i dalszy rozwój ruchu pop-artu, jest Alex Katz. Przyznam, że Katz zaczynał wcześniej i kontynuował później, a generalnie jego sztuka wydaje się subtelniejsza, cichsza i bardziej przyjazna niż inne dzieła znanych artystów popowych. Jego stylizowana, uproszczona technika została wycięta, aby zadowolić oko, ale jednocześnie nigdy nie wpadła w trywialność., Katz zdawał się znaleźć szczególny poziom między popem a głębią, gdzie używał swojego charakterystycznego stylu do tworzenia prostych, ale efektownych kompozycji. Początkowo przyjmował monochromatyczne tła, które później stały się charakterystyczną cechą jego stylu i antycypowały Pop-Art. Sztuka Katza wypełniła lukę między tradycjami abstrakcji i figuracji. Sam artysta twierdził, że jego sztuka jest o „powierzchni”, być może odnosząc się do faktu, że jego obrazy nie miały żadnej oczywistej złożoności psychologicznej., Nawiązując do filmów Cinemascope i billboardów, można śmiało powiedzieć, że jego wysoce stylizowane zdjęcia oczekiwały Pop-artu.
Takashi Murakami – współczesny spadkobierca ruchu Pop-artu
Takashi Murakami-współczesny japoński artysta o międzynarodowej renomie Murakami powiedział kiedyś, że artysta to ktoś, kto rozumie granice między światami i stara się je poznać., Murakami jest twórcą, który jest w pełni świadomy współczesności, w której pracuje i żyje, akceptując fakt, że cała dzisiejsza sztuka jest na sprzedaż. Rażąco odmawia łudzenia się o wewnętrznej głębi i podkreślonych przesłaniach, nawet zaprzecza ich posiadaniu. Znany z zacierania granicy między sztukami wysokimi i niskimi, twórczość Murakamiego obejmuje szeroką gamę mediów i jest ogólnie określana jako superflat, termin, który ukuł. Wykorzystując motywy japońskiej kultury tradycyjnej i popularnej oraz używając płaskich / błyszczących powierzchni, Murakami z powodzeniem stworzył własny styl., Z powtarzającymi się motywami i ikonicznymi postaciami, takimi jak uśmiechnięte kwiaty, grzyby i czaszki, dotyka nawet buddyjskiej ikonografii i kompleksów seksualnych Kultury otaku. Popping, candylike kolory i estetyka anime sprawiają, że styl Murakami jest natychmiast rozpoznawalny. Czerpiąc inspirację z Pop-artu, artysta uważany jest za spadkobiercę Warhola w jego zdolności do dopasowywania komercyjnych, popularnych obrazów do wysokiej jakości dzieł sztuki.
Zobacz więcej prac Takashi Murakami na naszym rynku!,
Wszystkie zdjęcia użyte tylko do celów ilustracyjnych
wyróżnione zdjęcia:
Robert Indiana-rzeźba Miłości; Richard Hamilton, John McHale-co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne; Keith Haring-Romero