Hoe zou u definiëren wat popart is, en wat vertegenwoordigt het voor u? Het internationale fenomeen dat popart was ontstond in het midden van de jaren 1950 en begin jaren 1960. zo ‘ n zes decennia later, de invloed en het merk van pop art kunstenaars kan worden gezien in bijna elk aspect van onze moderne samenleving., Door sommigen beschouwd als een directe afstammeling van het Dadaïsme, met betrekking tot de manier waarop het de gevestigde kunstwereld bespotte door zich beelden van de straat, supermarkt, massamedia toe te eigenen en gepresenteerd als kunst op zich, popart gericht op massaproductie, beroemdheid en de groeiende industrieën van reclame, TV, radio en gedrukte media. Uiteindelijk vormde het een geheel nieuwe culturele identiteit op het gebied van kunst en design. De kunstbeweging wilde de populaire cultuur verheffen tot het niveau van de beeldende kunst, waardoor de lijnen tussen hoge en lage Kunsten vervagen., Met als een van de belangrijkste principes dat er geen hiërarchie van cultuur is en dat kunst uit elke bron moet kunnen lenen, daagde de popart de tradities van de beeldende kunst uit, trok het gevestigde kader van de schepping in twijfel en introduceerde een geheel nieuwe wereld van esthetiek. Laten we dus eens kijken naar tien beroemdste popart artiesten wiens werk de kleurrijke en levendige wereld van de popart genereerde, ontwikkelde, beïnvloedde en vormde., Met hun schilderijen, sculpturen en beelden hebben deze popart kunstenaars een belangrijke stempel gedrukt op de wereld van de kunst en de verbeelding van de komende generaties gefascineerd, waardoor ons visuele perspectief van de populaire cultuur om ons heen opnieuw werd gedefinieerd.
Roy Lichtenstein – een revolutie in de moderne kunst
een van de voornamen in de popart die wijdverbreide bekendheid verwierf, werd Roy Lichtenstein al snel een toonaangevende figuur van de beweging., Zijn werk was vooral geïnspireerd door stripverhalen, en hoewel het vaak negatieve kritiek kreeg op banaliteit en gebrek aan originaliteit, definieerde het het uitgangspunt van popart door middel van parodie. De high-impact, iconische beelden van Lichtenstein hebben een revolutie teweeggebracht Pop Art en moderne kunst. Door zich te onttrekken aan het overheersende Abstract Expressionisme, dat zich richtte op de tragische thema’ s van de zielen van de kunstenaars, vond Roy zijn inspiratie in de omringende cultuur, en niet door het verkennen van de individuele gevoelens van de kunstenaar., Hij bouwde een aanzienlijk oeuvre uit massa-gereproduceerde beelden, die eindeloze debatten lokten over de begrippen originaliteit, consumentisme en de dunne lijn tussen kunst en entertainment verkende. Dit was precies een van de gemarkeerde principes van de popart die ging over het verkennen van alle vormen van communicatie en boodschappen door middel van codes of taal.
Bekijk meer werken van Roy Lichtenstein op onze marktplaats!,
Keith Haring – tijdloze visuele taal
een van de meest erkende visuele talen van de 20e eeuw kwam rechtstreeks uit de popart, met Keith Haring is verantwoordelijk voor de schepping ervan. Als je zijn werk ziet, zijn er geen fouten over, je weet direct of het Haring is of niet, geen noodzaak om te twijfelen. Zijn iconische personages en kenmerkende stijl zijn nog steeds zeer aanwezig en populair in de hedendaagse samenleving., Haring was een andere leidende figuur in de poging om de barrières tussen hoge en lage kunst te doorbreken, en kunst te creëren die voor iedereen is. Om zijn kunst nog toegankelijker te maken voor mensen, opende hij een winkel genaamd de Pop Shop, waar hij posters, T-shirts en andere betaalbare Pop Art Beelden met zijn handtekening ontwerpen verkocht. Hoewel zijn leven abrupt eindigde als gevolg van AIDS-gerelateerde complicaties, Haring achtergelaten een zeer productieve carrière van een baanbrekende kunstenaar wiens werk resoneert decennia later in de moderne cultuur.,
Robert Rauschenberg – Capturing the Visual ruis in a Framework of Ironic Allegory
radicale vermenging van materialen en methoden bracht Robert Rauschenberg in de voorhoede van verschillende kunststromingen, waaronder pop art. Als een van de vroege vernieuwers van zeefdruk maakte Rauschenberg gebruik van de nieuwe commerciële prentprocessen van die tijd en bracht daarmee foto ‘ s en beelden over op het doek., De meervoudige reproduceerbaarheid van beelden, die tot dan toe alleen in commerciële toepassingen werd gebruikt, werd een innovatief instrument in de creatieve handen van Robert Rauschenberg. Door het combineren van olieverfschilderij met fotografische zeefdruk, weerspiegelde hij onze ervaring van massamedia, het vastleggen van de visuele ruis in een kader van ironische allegorie. Naast Jasper Johns zou Rauschenberg de basis leggen voor de brug tussen het Abstract expressionisme en wat later de Amerikaanse popart zou worden.
bekijk de beschikbare kunstwerken van Robert Rauschenberg op onze marktplaats!,
Richard Hamilton – speels en vet, dDing Whatever He Felt Like
We gaan verder met een andere beroemde popart artiest. Geïnspireerd door de vulgaire en alledaagse, speelse en invloedrijke Richard Hamilton werd nagesynchroniseerd als de vader van de popart-beweging. Volgens sommigen was Hamilton zelfs de oorspronkelijke bedenker van de term zelf, die zei dat hij voor het eerst popart gebruikte in een brief aan de architecten Alison en Peter Smithson over een van de tentoonstellingen., Hoe dan ook, Hamilton blijft zeker een van de vroegste en meest invloedrijke kunstenaars van de beweging. Zijn 1956 collage genaamd precies wat is het dat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? featured een leefruimte vol met een overvloed aan objecten van verlangen, zoals de stofzuiger, TV, blik, tape recorder, body-builder spieren etc. Hoewel deze consumentencatalogus een bepaald niveau van speelsheid vertoonde, werd ook een onderstreept niveau van verschrikkelijke onrust van die leeftijd weergegeven., Fallische lolly ‘ s, toasters, gerecycled beelden van de populaire Amerikaanse tijdschriften… dit zijn slechts enkele van de symbolen Hamilton moedig gebruikt in zijn baanbrekend kunstwerk, en het beste beschrijven zijn carrière, en misschien zelfs het hele principe van het maken van kunst in het algemeen, laten we u met een van Richard Hamilton aanhalingstekens:
Mensen schijnen niet te begrijpen dat een kunstenaar is vrij om te doen wat hij wil, en ik heb altijd genoten van die mogelijkheid. Ik doe wat ik wil.,
Andy Warhol – Baanbrekende Baken van Pop-Art
natuurlijk, er kan geen Pop Art discussie zonder opname van een van de meest productieve en populaire artiesten van zijn tijd, Andy Warhol. De superster van de popart, Warhol brak in wereldwijde bekendheid met zijn al legendarische Campbell ‘ s Soep blikjes en gouden Marilyn Monroe., Onder de vele baanbrekende dingen die zijn verbonden aan deze productieve popart kunstenaar, hij was ook een van de eerste kunstenaars ooit om video als een kunstwerk tentoon te stellen. Dit klinkt tegenwoordig misschien gewoon en normaal, maar in de jaren zestig, toen de popartbeweging bloeide, werd het als bijna revolutionair gezien. Meestal omringd door beroemdheden, Andy Warhol was een prominente figuur in de NY nachtleven scene, de beroemde lijn gebruikt door velen op het moment verklaard dat je wist dat je op een goed feest in New York als Warhol opdagen., Omdat popart een belangrijke rol speelde in de verdeling tussen hoge en lage kunstvormen, diende Warhol ‘ s werk als een baanbrekend baken in deze ontwikkelingen, en uiteindelijk heeft zijn carrière talloze andere kunstenaars beïnvloed en blijft een belangrijke factor, zelfs vandaag de dag.
wilt u een afdruk van Andy Warhol? U kunt dat doen door onze marktplaats te bezoeken!,
David Hockney – Playboy van de Moderne Kunst en een pionier in de popart in het Verenigd Koninkrijk
neemt het weg van de VS naar het Verenigd Koninkrijk, David Hockney wordt beschouwd als een baanbrekende popart kunstenaar in Groot-Brittannië. Hoewel Hockney persoonlijk de etikettering van zijn kunst als popart verwerpt, omvat zijn veelzijdige werk schilderkunst, fotografie, prentkunst, podiumontwerpen en andere sferen die stilstaan bij een verscheidenheid aan invloeden, waarvan sommige afkomstig zijn van populaire Kunst en cultuur., Vaak aangeduid als de playboy van de moderne kunst, vanwege zijn wellustige relaties, Hockney is een toegewijde Schepper gedurende zijn carrière. In 1963, de Britse kunstenaar werd verliefd op Los Angeles, bijgevolg het ontwikkelen van een zonovergoten palet dat zijn serie schilderijen begon op basis van zijn fantasieën van het homoerotisch leven in Californië. Deze schilderijen van Californische zwembaden hebben hem ontegenzeggelijk geassocieerd met de popartbeweging die in de jaren 1960 in zowel het Verenigd Koninkrijk als de VS opkwam.,
Robert Indiana – American Identity and the Power of Language
een zelfbenoemde ‘painter of signs’, vooral bekend van zijn popwoordkunst, gebruikte Robert Indiana een unieke woordenschat van Highway Signs en reclame-stijl werkt om de cultuur van de jaren 1960 Amerika portretteren. Oogverblindende schilderijen van tekst, cijfers en symbolen die de abstractie van de tijd weerspiegelden, bevatten ook politieke en sociale boventonen en droegen een onderstreepte boodschap., Weinig stukken van Pop Art beelden worden meer algemeen erkend dan Indiana ‘ s liefde. Gemaakt in 1966, zijn handtekening afbeelding, die gespeld heel eenvoudig de letters L O V E, is gerepliceerd in talloze verschillende media en kleuren, steeds een icoon van Pop Art. Robert Indiana richtte zich op de realiteit van de Amerikaanse samenleving, door het gebruik van eenvoudige maar visueel gedurfde composities en gevormde doeken die hem tot een van de beroemdste Amerikaanse popart kunstenaars maakten.,
James Rosenquist – Billboard artiest
vroege beschrijvingen van James Rosenquist bevatten vaak de tag Pop Art, die de artiest niet leuk vond. Helaas was Rosenquist zeker een van de baanbrekende figuren van de beweging. Door middel van complexe gelaagdheid van populaire motieven zoals Coca-Cola flessen, verpakte voedingsmiddelen, keukenapparatuur en vrouwenlippen monden en gemanicuurde handen, Rosenquist ‘ s kunstwerk belichaamde de duizelingwekkende alomtegenwoordigheid van de consumentenwereld., Zijn grootschalige, gefragmenteerde popart-schilderijen transformeerden de beeldtaal van commercieel werk tot doek. Hij werkte als reclamebordschilder en gebruikte de overgebleven verf vaak om kleine abstracte schilderijen te maken. Rosenquist onderzocht de effecten van het gebruik van een billboard stijl van schilderen op kleinere doeken, het produceren van stukken die zouden spelen met verschuivingen in schaal en techniek. Verschillende popbeelden en symbolen van de reclametaal en popcultuur kwamen in zijn werk terecht., Rosenquist ‘ s signature stukken bevatten gefragmenteerde, vreemde beelden gecombineerd en overlapt met elkaar om een visueel verhaal op doek te vormen. Zijn verwijzingen naar massaproducten, tijdschriften, films en andere aspecten van de massamedia maakten hem tot een van de sleutelfiguren in de ontwikkeling van de popart in de Verenigde Staten.
Klik om een selectie van James Rosenquist afbeeldingen te zien op onze marktplaats!,
Alex Katz – anticiperen op popart
een andere maker die zichzelf niet zou beschrijven als een popart artiest, maar toch onmiskenbaar de beweging van popart beïnvloedde en verder ontwikkelde dit is Alex Katz. Toegegeven, Katz begon eerder en bleef daarna doorgaan, en over het algemeen lijkt zijn kunst subtieler, stiller en vriendelijker dan andere kunstwerken van beroemde popartiesten. Zijn gestileerde, vereenvoudigde techniek werd gesneden om het oog te behagen, maar tegelijkertijd viel het nooit in het triviale., Katz leek een bepaald niveau tussen pop en diepte te hebben gevonden, waar hij zijn kenmerkende stijl gebruikte om eenvoudig, maar toch impactvol artwork te maken. Al vroeg omarmde hij monochrome achtergronden, die later een kenmerkend kenmerk van zijn stijl zouden worden en anticiperen op popart. Het kunstwerk van Katz overbrugde de kloof tussen abstractie-en figuratietradities. De kunstenaar zelf beweerde dat zijn kunst gaat over “oppervlakte”, misschien verwijzend naar het feit dat zijn beeldspraak geen duidelijke psychologische complexiteit had., Het nemen van signalen uit Cinemascope films en billboards, is het veilig om te zeggen dat zijn zeer gestileerde foto ‘ s verwacht Pop Art.
Takashi Murakami – hedendaagse erfgenaam van de popartbeweging
De internationaal productieve hedendaagse Japanse kunstenaar, Takashi Murakami, zei ooit: een kunstenaar is iemand die de grenzen tussen werelden begrijpt en zich inspant om ze te leren kennen., Murakami is een schepper die zich volledig bewust is van de moderne tijd waarin hij werkt en leeft en het feit accepteert dat alle kunst vandaag de dag te koop is. Hij weigert schaamteloos om zichzelf te misleiden over innerlijke diepten en onderstreepte boodschappen, hij ontkent zelfs het hebben ervan. Murakami ‘ s oeuvre staat bekend om het vervagen van de lijn tussen hoge en lage kunsten en omvat een breed scala aan mediums en wordt over het algemeen omschreven als superflat, een term die hij bedacht. Met motieven uit de Japanse traditionele en populaire cultuur en met behulp van vlakke / glanzende oppervlakken, Murakami met succes creëerde een stijl van zijn eigen., Met terugkerende motieven en iconische personages, zoals de lachende bloemen, paddenstoelen en schedels, raakt hij zelfs de boeddhistische iconografie en de seksuele complexen van de otaku-cultuur. Knallende, candylike kleuren en anime-achtige esthetiek maken Murakami ‘ s stijl direct herkenbaar. Geïnspireerd door popart wordt de kunstenaar beschouwd als de erfgenaam van Warhol in zijn vermogen om commerciële, populaire beelden te verwerken tot hoogwaardige kunstwerken.
Bekijk meer werken van Takashi Murakami op onze marktplaats!,
alle afbeeldingen die alleen voor illustratieve doeleinden worden gebruikt
uitgelichte afbeeldingen: Robert Indiana-Love sculpture; Richard Hamilton, John McHale-Just what is it that makes today ‘ s homes so different, so attractive; Keith Haring-Romero