Come definiresti cos’è la Pop Art e cosa rappresenta per te? Il fenomeno internazionale che era Pop Art è emerso a metà degli anni 1950 e primi anni 1960. Circa sei decenni più tardi, l’influenza e il marchio di artisti pop art può essere visto in quasi ogni aspetto della nostra società moderna., Considerato da alcuni come un diretto discendente del dadaismo, per quanto riguarda il modo in cui ha deriso il mondo dell’arte stabilito appropriandosi di immagini dalla strada, dai supermercati, dai mass media e presentandolo come arte in sé, la Pop Art si è concentrata sulla produzione di massa, sulla celebrità e sulle industrie in espansione della pubblicità, della TV, della radio e della stampa. In definitiva, ha plasmato un’identità culturale completamente nuova nel campo dell’arte e del design. Il movimento artistico mirava ad elevare la cultura popolare al livello delle belle arti, confondendo così i confini tra arti alte e basse., Con uno dei principi chiave che non esiste una gerarchia della cultura e che l’arte dovrebbe essere in grado di prendere in prestito da qualsiasi fonte, la Pop Art ha sfidato le tradizioni delle belle arti, messo in discussione il quadro stabilito della creazione e ha introdotto un intero nuovo mondo di estetica. Quindi, diamo un’occhiata a dieci artisti Pop Art più famosi il cui lavoro ha generato, sviluppato, influenzato e formato il mondo colorato e vivido della Pop Art., Attraverso i loro dipinti, sculture e immagini, questi artisti Pop Art hanno lasciato un segno significativo nel mondo dell’arte e affascinato l’immaginazione delle generazioni a venire, ridefinendo la nostra prospettiva visiva della cultura popolare che ci circonda.
Roy Lichtenstein – Rivoluzionando l’Arte Moderna
Uno dei primi nomi nella Pop Art garner diffusa notorietà, Roy Lichtenstein rapidamente divenne una figura di spicco del movimento., Il suo lavoro è stato principalmente ispirato da strisce a fumetti, e anche se spesso ha incontrato critiche negative di banalità e mancanza di originalità, ha definito la premessa di base della Pop Art attraverso la parodia. Le immagini iconiche e di grande impatto del Lichtenstein hanno rivoluzionato la Pop Art e l’arte moderna. Allontanandosi dall’espressionismo astratto dominante, che si concentrava sui temi tragici delle anime degli artisti, Roy trovò la sua ispirazione nella cultura circostante, e non attraverso l’esplorazione dei sentimenti individuali dell’artista., Ha costruito un corpo significativo di lavoro da immagini riprodotte in massa, che ha provocato infiniti dibattiti sulle nozioni di originalità, consumismo ed esplorato la linea sottile tra arte e intrattenimento. Questo era esattamente uno dei principi evidenziati della Pop Art che si soffermava sull’esplorazione di tutte le forme di comunicazione e messaggi attraverso codici o linguaggi.
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Keith Haring – Timeless Linguaggio Visivo
Uno dei più ampiamente riconosciuto di linguaggi visivi del 20 ° secolo è venuto subito fuori della Pop Art, con Keith Haring, di essere responsabile per la sua creazione. Quando vedi il suo lavoro, non ci sono errori a riguardo, sai immediatamente se è Haring o no, non c’è bisogno di indovinare. I suoi personaggi iconici e lo stile della firma sono ancora molto presenti e popolari nella società di oggi., Haring era un’altra figura di primo piano nello sforzo di abbattere le barriere tra arte alta e bassa, e creare arte che è per tutti. Con l’obiettivo di rendere la sua arte ancora più accessibile alle persone, ha aperto un negozio al dettaglio chiamato the Pop Shop dove ha venduto manifesti, T-shirt e altre immagini Pop Art a prezzi accessibili con i suoi disegni di firma. Anche se la sua vita si è bruscamente conclusa a causa di complicazioni legate all’AIDS, Haring ha lasciato una carriera molto prolifica di un artista innovativo il cui lavoro risuona decenni più tardi nella cultura moderna.,
Robert Rauschenberg – Acquisizione di Rumore Visivo in un Quadro di Ironica Allegoria
Radicale di fusione dei materiali e dei metodi ha portato Robert Rauschenberg alla ribalta di diversi movimenti artistici, tra cui la Pop Art. Essendo uno dei primi innovatori della stampa serigrafica, Rauschenberg approfittò dei nuovi processi di stampa commerciale dell’epoca, trasferendo così fotografie e immagini sulla tela., La riproducibilità multipla delle immagini, che fino a quel momento era stata utilizzata solo in applicazioni commerciali, divenne uno strumento innovativo nelle mani creative di Robert Rauschenberg. Combinando la pittura ad olio con la serigrafia fotografica, ha rispecchiato la nostra esperienza di mass-media, catturando il rumore visivo in un quadro di allegoria ironica. Accanto a Jasper Johns, Rauschenberg avrebbe gettato le basi per il ponte tra l’espressionismo astratto e quella che sarebbe diventata la Pop Art americana.
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Richard Hamilton – Giocoso e audace, dDing Qualunque cosa si sentiva come
Stiamo passando a un altro famoso artista Pop Art. Ispirato dal volgare e quotidiano, giocoso e influente Richard Hamilton è stato soprannominato come il padre del movimento Pop Art. Secondo alcuni, Hamilton è stato anche il coniatore originale del termine stesso, dicendo che ha usato per la prima volta la Pop Art in una lettera agli architetti Alison e Peter Smithson riguardo a una delle mostre., In entrambi i casi, Hamilton rimane certamente uno dei primi e più influenti artisti del movimento. Il suo collage del 1956 ha chiamato Proprio cos’è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti? in primo piano uno spazio abitativo ingombra di una pletora di oggetti del desiderio come l’aspirapolvere, televisore, lattina in scatola, registratore, muscoli body-builder ecc. Sebbene il catalogo di questo consumatore mostrasse un certo livello di giocosità, rappresentava anche un livello sottolineato di orribile inquietudine di quell’età., Fallico lecca-lecca, pop-up, tostapane, riciclato immaginario popolare Americano riviste… questi sono solo alcuni dei simboli Hamilton coraggiosamente utilizzato nella sua rivoluzionaria opera d’arte, e di descrivere al meglio la sua carriera, e forse anche il principio stesso del fare arte, in generale, vi lasciamo con uno di Richard Hamilton, cita:
le Persone non sembrano capire che un artista è libero di fare quello che vuole, e ho sempre gustato questa possibilità. Faccio quello che mi pare.,
Andy Warhol, Pioniere Faro di Pop Art
naturalmente, non ci può essere nessun Pop Art discussione, senza l’inclusione di uno dei più prolifici e popolari artisti del suo tempo, Andy Warhol. La superstar della Pop Art, Warhol ha fatto irruzione nella fama mondiale con le sue già leggendarie lattine di zuppa Campbell e oro Marilyn Monroe., Tra le molte cose innovative che sono attaccati a questo prolifico artista Pop Art, è stato anche uno dei primi artisti in assoluto ad esporre video come opera d’arte. Questo può sembrare comune e normale al giorno d’oggi, ma nel 1960 quando il movimento Pop Art stava sbocciando, è stato visto come quasi rivoluzionario. Di solito circondato da celebrità, Andy Warhol era una figura di spicco nella scena della vita notturna di New York, la famosa linea utilizzata da molti all’epoca affermava che sapevi di essere a una buona festa a New York se Warhol si fosse presentato., Poiché la pop Art ha giocato un ruolo importante nella rottura tra forme d’arte alte e basse, il lavoro di Warhol è stato un faro pionieristico in questi sviluppi e, in definitiva, la sua carriera ha influenzato innumerevoli altri artisti e rimane un fattore importante ancora oggi.
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David Hockney – Playboy di Arte Moderna e Pop Art Pioniere nel regno UNITO
mentre da NOI il regno UNITO, David Hockney è considerato un pioniere della Pop Art dell’artista in gran Bretagna. Anche se Hockney rifiuta personalmente l’etichettatura della sua arte come Pop Art, il suo lavoro versatile comprende pittura, fotografia, incisione, scenografia e altri ambiti che si soffermano su una varietà di influenze, alcune delle quali derivanti dall’arte e dalla cultura popolare., Spesso definito come il playboy dell’arte moderna, a causa delle sue relazioni lascive, Hockney è stato un creatore dedicato per tutta la sua carriera. Nel 1963, l’artista britannico si innamorò di Los Angeles, sviluppando di conseguenza una tavolozza assolata che diede inizio alla sua serie di dipinti basati sulle sue fantasie di vita omoerotica in California. Questi dipinti di piscine californiane lo hanno innegabilmente associato al movimento Pop Art emergente sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti negli anni ‘ 60.,
Robert Indiana – Americana Identità e il Potere del Linguaggio
Un auto-proclamato ‘pittore di segni”, meglio conosciuto per il suo pop parola arte, Robert Indiana utilizzato un vocabolario unico di segnaletica stradale e di pubblicità in stile opere che ritraggono la cultura del 1960 America. Dipinti strabilianti di testo, numeri e simboli che riflettevano l’astrazione del tempo, contenevano anche sfumature politiche e sociali e portavano un messaggio sottolineato., Pochi pezzi di immagini Pop Art sono più ampiamente riconosciuti di amore di Indiana. Realizzata nel 1966, la sua immagine firma, che ha scritto molto semplicemente le lettere L O V E, è stato replicato in innumerevoli diversi media e colori, diventando un’icona della Pop Art. Robert Indiana si è concentrato sulla realtà della società americana, attraverso l’uso di composizioni semplici ma visivamente audaci e tele sagomate che lo hanno reso uno dei più famosi artisti della Pop Art americana.,
James Rosenquist – Billboard Artista
Prime descrizioni di James Rosenquist, che spesso comprendono il tag Pop Art, che l’artista non piace. Ahimè, Rosenquist era sicuramente una delle figure seminali del movimento. Attraverso complesse stratificazioni di motivi popolari come bottiglie di Coca-Cola, alimenti confezionati, elettrodomestici da cucina e bocche labbra e mani curate delle donne, l’opera d’arte di Rosenquist incarnava l’onnipresenza vertiginosa del mondo dei consumatori., I suoi dipinti Pop Art su larga scala e frammentati hanno trasformato il linguaggio visivo del lavoro commerciale su tela. Dopo aver lavorato come pittore cartellone, ha spesso usato la vernice rimanente per creare piccoli dipinti astratti. Rosenquist esplorato gli effetti di utilizzare uno stile cartellone di pittura su tele più piccole, la produzione di pezzi che avrebbe giocato con i cambiamenti di scala e tecnica. Varie immagini pop e simboli del linguaggio pubblicitario e della cultura pop sono finiti nel suo lavoro., I pezzi distintivi di Rosenquist includono immagini frammentate e dispari combinate e sovrapposte l’una all’altra per formare una storia visiva su tela. I suoi riferimenti a prodotti di massa, riviste, film e altri aspetti dei mass media lo hanno reso una delle figure chiave nello sviluppo della Pop Art negli Stati Uniti.
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Alex Katz – Anticipando la Pop Art
un Altro creatore, che non descrive se stesso come una Pop Art dell’artista, ma innegabilmente influenzato e ulteriormente sviluppato il movimento della Pop Art, è Alex Katz. Certo, Katz ha iniziato prima e ha continuato ad andare in seguito, e in generale la sua arte sembra più sottile, più tranquilla e più amichevole di altre opere di famosi artisti Pop. La sua tecnica stilizzata e semplificata è stata tagliata per compiacere l’occhio, ma allo stesso tempo non è mai caduta nel banale., Katz sembrava aver trovato un particolare livello tra pop e profondità, dove ha usato il suo stile di firma per creare opere d’arte semplici, ma di grande impatto. All’inizio, ha abbracciato sfondi monocromatici, che in seguito sarebbero diventati una caratteristica distintiva del suo stile e anticipare la Pop Art. L’opera di Katz ha colmato il divario tra le tradizioni di astrazione e figurazione. L’artista stesso ha affermato che la sua arte riguarda la “superficie”, forse riferendosi al fatto che il suo immaginario non aveva alcuna evidente complessità psicologica., Prendendo spunto da film Cinemascope e cartelloni pubblicitari, è sicuro di dire le sue immagini altamente stilizzati anticipato Pop Art.
Takashi Murakami – Contemporaneo, Erede del Movimento Pop Art
a livello internazionale prolifico Giapponese contemporanea artista, Takashi Murakami, una volta ha detto che un artista è qualcuno che capisce i confini tra i mondi e che si fa uno sforzo per conoscere loro., Murakami è un creatore che è pienamente consapevole dell’età moderna in cui lavora e vive, accettando il fatto che tutta l’arte oggi è in vendita. Rifiuta palesemente di illudersi sulle profondità interiori e sui messaggi sottolineati, nega persino di averli. Ben noto per offuscare la linea tra arti alte e basse, l’opera di Murakami include una vasta gamma di mezzi ed è generalmente descritta come superflat, un termine da lui coniato. Incorporando motivi della cultura tradizionale e popolare giapponese e utilizzando superfici piatte / lucide, Murakami ha creato con successo uno stile tutto suo., Con motivi ricorrenti e personaggi iconici, come i fiori sorridenti, i funghi e i teschi, tocca persino l’iconografia buddista e i complessi sessuali della cultura otaku. Popping, colori candylike e anime-esque estetica rendono lo stile di Murakami immediatamente riconoscibile. Traendo ispirazione dalla Pop Art, l’artista è considerato l’erede di Warhol nella sua capacità di appropriarsi di immagini commerciali e popolari in opere d’arte di alta qualità.
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Tutte le immagini utilizzate solo a scopo illustrativo
Immagini in primo piano:
Robert Indiana – Love sculpture; Richard Hamilton, John McHale – Proprio quello che rende le case di oggi così diverse, così attraenti; Keith Haring – Romero