Katharine Hepburn, en plein Katharine Houghton Hepburn, (né le 12 mai 1907, Hartford, Connecticut, États—Unis-décédé le 29 juin 2003, Old Saybrook, Connecticut), scène américaine indomptable et actrice de cinéma, connu comme un artiste fougueux avec une touche d’excentricité. Elle a introduit dans ses rôles une force de caractère précédemment considérée comme indésirable dans les grandes dames hollywoodiennes. En tant qu’actrice, elle a été remarquée pour son accent vif de la classe supérieure de la Nouvelle-Angleterre et sa beauté tomboyish.,
Pour quoi Katharine Hepburn est-elle la plus connue?
Katharine Hepburn était une actrice de cinéma et de scène fougueuse avec une touche d’excentricité. Franc et iconoclaste, elle a introduit dans ses rôles une force de caractère auparavant considérée comme indésirable dans les grandes dames hollywoodiennes. En tant qu » actrice, elle a été remarquée pour un modèle de discours distinctif, maniérismes excentriques, et la beauté tomboyish.
Qu’est-ce que Katharine Hepburn a accompli?,
Katherine Hepburn détient le record du plus grand nombre de Oscars remportés (4), après avoir été nominée pour 12 (un record jusqu’en 2003, battu par Meryl Streep). Elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour ses performances dans Morning Glory (1933), Guess Who’s Coming to Dinner (1967), Le Lion en hiver (1968) et Sur Golden Pond (1981).
À quoi ressemblait la première vie de Katharine Hepburn?
Le père de Katharine Hepburn était un chirurgien riche et éminent du Connecticut, et sa mère était un chef de file du mouvement pour le suffrage des femmes., Dès sa plus tendre enfance, Hepburn a été continuellement encouragée à élargir ses horizons intellectuels, à ne rien dire d’autre que la vérité et à se maintenir en pleine condition physique. Elle était diplômée du Bryn Mawr College.
Comment Katharine Hepburn est-elle devenue célèbre?,
Bien qu’elle ait remporté un Oscar pour sa performance dans Morning Glory (1933) et étincelante dans la comédie screwball Bringing Up Baby (1938), Katharine Hepburn avait une réputation de poison au box-office jusqu’à ce qu’elle commence sa carrière cinématographique avec la comédie à succès commercial et critique The Philadelphia Story (1940).
Le père de Hepburn était un chirurgien riche et éminent du Connecticut, et sa mère était un chef de file du mouvement pour le suffrage des femmes., Dès la petite enfance, Hepburn a été continuellement encouragée à élargir ses horizons intellectuels, à ne rien dire d’autre que la vérité et à se maintenir en excellente condition physique en tout temps. Elle appliquerait toutes ces valeurs enracinées à sa carrière d’actrice, qui a commencé sérieusement après son diplôme du Bryn Mawr College en 1928. Cette année-là, elle a fait ses débuts à Broadway dans Night Hostess, apparaissant sous le pseudonyme Katharine Burns. Elle obtient son premier grand succès à Broadway dans The Warrior’s Husband (1932), une comédie qui se déroule au pays des Amazones., Peu de temps après, elle a été invitée à Hollywood par RKO Radio Pictures.
Hepburn était une star hollywoodienne improbable. Possédant un modèle de discours distinctif et une abondance de maniérismes excentriques, elle a gagné des éloges sans réserve de ses admirateurs et des critiques impitoyables de ses détracteurs. Sans vergogne franc et iconoclaste, elle a fait ce qu « elle voulait, refusant d » accorder des interviews, porter des vêtements décontractés à une époque où les actrices devaient exsuder glamour 24 heures par jour, et se heurter ouvertement avec ses collègues plus expérimentés chaque fois qu » ils ne répondaient pas à ses normes., Elle fait néanmoins des débuts impressionnants au cinéma dans A Bill of Divorc (1932) de George Cukor, un drame qui met également en vedette John Barrymore. Il joue ensuite le rôle d’un aviateur dans Christopher Strong (1933) de Dorothy Arzner. Pour son troisième film, Morning Glory (1933), Hepburn remporte un Oscar pour son interprétation d’une actrice en herbe.
Cependant, Hepburn très médiatisé de retour à Broadway, dans Le Lac (1933), s’est avéré être un flop. Et tandis que les cinéphiles appréciaient ses performances dans des divertissements domestiques tels que Little Women (1933) et Alice Adams (1935), ils étaient largement résistants aux véhicules historiques tels que Mary of Scotland (1936), A Woman Rebels (1936) et Quality Street (1937)., Hepburn a récupéré un peu de terrain perdu avec ses performances étincelantes dans les comédies de screwball Bringing Up Baby (1938) et Holiday (1938), toutes deux mettant également en vedette Cary Grant. Cependant, il était trop tard: un groupe d’exposants de films de premier plan avait déjà radié Hepburn comme « poison du box-office.”
Imperturbable, Hepburn a accepté un rôle écrit spécialement pour elle dans la comédie de Broadway de Philip Barry, The Philadelphia Story, en 1938, sur une mondaine dont l’ex-mari tente de la reconquérir. Ce fut un énorme succès, et elle a acheté les droits cinématographiques de la pièce. La version cinématographique de 1940—dans laquelle elle a rejoué avec Cukor et Grant-a été un succès critique et commercial, et cela a lancé sa carrière hollywoodienne., Elle a continué à faire des retours périodiques sur scène (notamment en tant que personnage principal dans la comédie musicale Coco de Broadway en 1969), mais Hepburn est restée essentiellement un acteur de cinéma pour le reste de sa carrière. Sa stature s’accrut à mesure qu’elle remportait des triomphes cinématographiques tels que The African Queen (1951) de John Huston, dans lequel elle incarnait une missionnaire qui échappe aux troupes allemandes avec l’aide d’un capitaine de bateau fluvial (Humphrey Bogart), et Summertime (1955) de David Lean, une histoire d’amour se déroulant à Venise., Dans Long Day’s Journey into Night (1962), une adaptation de la pièce acclamée d’Eugene O’Neill, Hepburn incarne une mère toxicomane.
Hepburn a remporté un deuxième Oscar pour Guess Who’s Coming to Dinner (1967), une comédie dramatique sur le mariage interracial; un troisième pour The Lion in Winter (1968), dans lequel elle jouait Eleanor of Aquitaine; et un quatrième Oscar sans précédent pour depuis longtemps marié Nouvelle-Angleterre (Hepburn et Henry Fonda). Ses 12 nominations aux Oscars ont également établi un record, qui a duré jusqu’en 2003, quand il a été battu par Meryl Streep.,
En outre, Hepburn apparaît fréquemment à la télévision dans les années 1970 et 80., Elle a été nominée pour un Emmy Award pour son interprétation mémorable d’Amanda Wingfield dans La Ménagerie de verre de Tennessee Williams (1973), et elle a remporté le prix pour sa performance face à Laurence Olivier dans Love Among the Ruins (1975), qui la réunissait avec son réalisateur préféré, Cukor. Bien que gênée par une maladie neurologique progressive, Hepburn était néanmoins toujours active au début des années 90, apparaissant en bonne place dans des films tels que Love Affair (1994), qui était son dernier film.
Hepburn a été marié une fois, au courtier de Philadelphie Ludlow Ogden Smith, mais l’union a été dissoute en 1934., Pendant le tournage de Woman of the Year en 1942, elle a commencé une relation intime durable avec son costar, Spencer Tracy, avec qui elle apparaîtra dans des films tels que Adam’s Rib (1949) et Pat and Mike (1952); tous deux ont été réalisés par Cukor. Tracy et Hepburn ne se sont jamais mariés – il était catholique et ne divorcerait pas de sa femme-mais ils sont restés proches personnellement et professionnellement jusqu’à sa mort en 1967, quelques jours seulement après avoir terminé le tournage de Guess Who’s Coming to Dinner. Hepburn avait suspendu sa propre carrière pendant près de cinq ans pour soigner Tracy à travers ce qui s’est avéré être sa dernière maladie., Hepburn a été lauréate du Kennedy Center en 1990 et, en 1999, l’American Film Institute l’a nommée la meilleure légende féminine de l’écran américain de tous les temps. Elle a écrit plusieurs mémoires, dont Me: Stories of My Life (1991).