Miten määritellä, mitä Pop-Taide on, ja mitä se merkitsee sinulle? Kansainvälinen ilmiö, joka oli Pop-Taide syntyi 1950-luvun puolivälissä ja 1960-luvun alussa. Jotkut kuusi vuosikymmentä myöhemmin, vaikutus ja mark pop-taide taiteilijat voivat olla nähnyt lähes jokainen osa meidän nyky-yhteiskunnassa., Joidenkin mielestä kuin suora jälkeläinen Dadaismi, siitä, miten se pilkkasi perustettu taiteen maailman haltuunsa kuvia kadulta, supermarket, joukkotiedotusvälineiden ja esitti sen taidetta, Pop-Taide keskittyi massatuotantoon, julkkis ja kasvavilla aloilla mainonta, TV, radio ja painettu media. Viime kädessä se muovasi täysin uutta kulttuuri-identiteettiä taiteen ja muotoilun saralla. Taideliike pyrki nostamaan populaarikulttuurin kuvataiteen tasolle, mikä hämärsi korkean ja matalan taiteen rajoja., Yksi keskeisiä periaatteita on, että ei ole hierarkiaa, kulttuuria ja taidetta pitäisi pystyä lainata mistä tahansa lähteestä, Pop Art haastoi perinteet kuvataiteen, kyseenalaistaa vakiintuneiden puitteiden luomiseen ja käyttöön kokonaan uusi maailma estetiikka. Joten, olkaamme vilkaista kymmenen kuuluisin Pop Art-taiteilijat, joiden työ tuottaa, kehittää, vaikuttaa ja muodostivat värikäs ja eloisa maailma, Pop-Taide., Kautta heidän maalauksia, veistoksia ja kuvia, nämä Pop-Taide taiteilijat jättänyt merkittävän jälkensä maailmaan taiteen ja innostunut mielikuvituksen sukupolville, on uudistunut visuaalinen näkökulmasta populaarikulttuurin ympärillä.
Roy Lichtenstein – Mullistaa Modernin Taiteen
Yksi ensimmäisistä nimistä Pop Art kerätä laajalti tunnettu, Roy Lichtenstein tuli nopeasti johtava hahmo liikkeen., Hänen työnsä oli pääasiassa innoittamana sarjakuvia, ja vaikka se usein tapasi negatiivinen kritiikki banaalisuutta ja omaperäisyyden puute, se on määritelty perus lähtökohta Pop-Taiteen kautta parodia. Lichtensteinin ikoniset kuvat ovat mullistaneet Pop-taiteen ja modernin taiteen. Poistamalla itsensä hallitseva Abstrakti Ekspressionismi, joka keskittyi traagisia teemoja taiteilijoiden sielut, Roy löysi inspiraatiota ympäröivästä kulttuurista, ja ei läpi etsintä taiteilijan yksittäisten tunteita., Hän rakensi merkittävän elimen työtä massa-jäljentää kuvia, joka aiheutti loputon keskusteluja siitä, käsitteet omaperäisyys, kuluttaminen ja tutkitaan hienoinen välillä taiteen ja viihteen. Tämä oli juuri yksi pop-taiteen korostetuista periaatteista, joka perustui kaikenlaisen kommunikaation ja viestien tutkimiseen koodien tai kielen kautta.
Katso lisää Roy Lichtensteinin teoksia torillamme!,
Keith Haring – Ajaton Visuaalinen Kieli
Yksi laajimmin tunnustettu visuaalinen kielellä 20-luvulla tuli suoraan ulos Pop Art, Keith Haring on vastuussa sen luomisesta. Kun näet hänen työnsä, siinä ei ole virheitä, tiedät heti, onko se Haring vai ei, ei tarvitse toista arvausta. Hänen ikoniset hahmonsa ja allekirjoitustyylinsä ovat edelleen hyvin läsnä ja suosittuja nyky-yhteiskunnassa., Haring oli toinen johtohahmo pyrkimyksessä murtaa korkean ja matalan taiteen raja-aitoja ja luoda taidetta, joka on kaikille. Tarkoituksena on tehdä hänen taiteensa jopa helpommin ihmisiä, hän avasi myymälään nimeltä Pop Shop, jossa hän myi julisteita, T-paitoja ja muita kohtuuhintaisia Pop Art kuvia featuring hänen allekirjoitus malleja. Vaikka hänen elämänsä päättyi äkillisesti, koska AIDS-liittyvän komplikaatioita, Haring jätti jälkeensä erittäin tuottelias ura uraauurtava taiteilija, jonka työ resonoi vuosikymmeniä myöhemmin moderni kulttuuri.,
Robert Rauschenberg – Syömällä Visuaalinen Melu Puitteissa Ironista Allegoria
Radikaaleja sekoitus materiaaleja ja menetelmiä tuonut Robert Rauschenberg eturintamassa useita art liikkeet, kuten Pop-Taide. On yksi varhaisen innovaattorit silkkipaino, Rauschenberg käytti uusia kaupallisia taidegrafiikan prosessien ajan, mikä siirtää valokuvia ja kuvia kankaalle., Useita toistettavuus kuvia, joita oli käytetty vain kaupallisia sovelluksia siihen asti, tuli innovatiivinen työkalu luovan käsissä Robert Rauschenberg. Yhdistämällä öljymaalaus valokuvaus silkkipaino, hän peilasi kokemuksemme massa-media, syömällä visuaalinen melu puitteissa ironinen allegoria. Jasper Johnsin ohella Rauschenberg loisi perustan abstraktin ekspressionismin ja amerikkalaisen poptaiteen väliselle sillalle.
muista tarkistaa saatavilla olevat Robert Rauschenbergin teokset torillamme!,
Richard Hamilton – Leikkisä ja Rohkea, dDing Mitä Hän Tunsi, Kuten
siirrymme vielä toinen kuuluisa Pop Art-taiteilija. Innoittamana mautonta ja arjen, leikkisä ja vaikutusvaltainen Richard Hamilton oli puhuttu isänä Pop Art liikettä. Joidenkin mukaan Hamilton oli jopa alkuperäinen itse termi itse, sanomalla, että hän ensin käytetty Pop Art kirjeen arkkitehdit Alison ja Peter Smithson osalta yksi näyttelyitä., Joka tapauksessa Hamilton on varmasti edelleen yksi liikkeen varhaisimmista ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen 1956 kollaasi nimeltä Juuri sitä, Mitä On Se, Joka Tekee Nykypäivän Kodeista Niin Erilaisia, Niin Houkutteleva? vierailla on käytössään seuraavat elintilaa täynnä lukuisia esineitä halun, kuten pölynimuri, TV, tinattu voi, nauhuri, body-builder lihaksia jne. Vaikka tämä kuluttaja on luettelo näkyy tietty leikkisyyttä, se on myös kuvattu alleviivattu taso kauheaa levottomuutta, että ikä., Fallinen tikkareita, pop-up leivänpaahtimet, kierrätetty kuvastoa suosittu Amerikkalainen lehtiä… nämä ovat vain joitakin symbolit Hamilton rohkeasti hyödyntää hänen uraauurtava kuvamateriaali, ja parhaiten kuvaavat hänen uransa, ja ehkä jopa koko periaate taiteen tekemisestä yleensä, meidän tulee jättää sinulle yksi Richard Hamiltonin lainausmerkkejä:
Ihmiset eivät tunnu ymmärtävän, että taiteilija on vapaa tekemään mitä hän haluaa, ja olen aina nautti että mahdollisuus. Teen mitä huvittaa.,
Andy Warhol – Uraauurtava Majakka Pop Art
tietenkin, ei voi olla Pop Art keskustelua ilman sisällyttämistä yksi kaikkein tuottelias ja suosittu taiteilijoiden aikansa, Andy Warhol. Poptaiteen supertähti Warhol murtautui maailmanlaajuiseen kuuluisuuteen jo legendaarisilla Campbellin Soppatölkeillään ja kultaisella Marilyn Monroella., Joukossa monia uraauurtavia asioita, jotka ovat liitetty tähän tuottelias Pop-Taide taiteilija, hän oli myös yksi ensimmäisistä taiteilijoiden koskaan näytteille video kuin taidetta. Tämä saattaa kuulostaa nykyään tavalliselta ja normaalilta, mutta 1960-luvulla Pop-taideliikkeen kukoistaessa sitä pidettiin lähes vallankumouksellisena. Yleensä ympäröi kuuluisuuksia, Andy Warhol oli merkittävä hahmo NY yö-elämän kohtaus, kuuluisa linja, jota monet tuolloin todennut, että tiesit, että olit hyvä puolue vuonna New York jos Warhol ilmaantui., Kuten Pop-Taide oli tärkeä osa jakautuminen korkean ja matalan taiteen muotoja, Warholin työ palveli uraauurtava majakka tätä kehitystä, ja lopulta, hänen uransa on vaikuttanut lukemattomia muita taiteilijoita, ja on edelleen tärkeä tekijä, jopa tänään.
Want to own a print by Andy Warhol? Voit tehdä sen käymällä torillamme!,
David Hockney – Playboy Modernin Taiteen ja Pop-Taiteen Pioneeri iso-BRITANNIASSA
Ottaa sen pois MEILLE, UK, David Hockney pidetään uraauurtava Pop Art-taiteilija Britanniassa. Vaikka Hockney henkilökohtaisesti hylkää merkintöjä hänen taidetta kuin Pop art, hänen monipuolinen työ sisältää maalauksen, valokuvauksen, grafiikan, vaihe, suunnittelu-ja muilla aloilla, jotka asuvat eri vaikutteita, osa siitä johtuvat Suosittu Taidetta ja kulttuuria., Usein kutsutaan playboy modernin taiteen, koska hänen lascivious suhteita, Hockney on ollut omistautunut luoja koko uransa. Vuonna 1963, Brittiläinen taiteilija rakastui Los Angeles, näin ollen kehittää aurinkoisella paletti, joka alkoi hänen sarjan maalauksia, jotka perustuvat hänen homoeroottisia fantasioita elämään Kaliforniassa. Nämä Kalifornian uima-altaiden maalaukset ovat kiistatta liittäneet hänet sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa 1960-luvulla syntyneeseen Pop-taideliikkeeseen.,
Robert Indiana – Amerikkalainen Identiteetti ja Valta Kieli
itsenäiseksi julistautuneen ’taidemaalari merkkejä, tunnetaan parhaiten hänen pop word art, Robert Indiana käyttää ainutlaatuinen sanastoa valtatie merkkejä ja mainos-tyyli toimii kuvata kulttuuria 1960-luvun Amerikassa. Eye-popping maalauksia tekstiä, numeroita ja symboleja, jotka heijastuvat abstraktio aikaa, sisälsi myös poliittisia ja sosiaalisia vivahteita ja suorittaa alleviivatun viesti., Harvat pop – taiteen kuvat ovat laajemmin tunnistettuja kuin Indianan rakkaus. Valmistettu vuonna 1966, hänen allekirjoitus kuvan, joka on kirjoitettu yksinkertaisesti kirjaimet L O V E, on ollut jäljitellä lukemattomia eri media ja värejä, tulossa ikoni Pop Art. Robert Indiana keskittynyt todellisuus Amerikkalaisen yhteiskunnan, käyttämällä yksinkertainen, mutta visuaalisesti rohkea sävellyksiä ja muotoinen kankaita, joka teki hänestä yhden kaikkein kuuluisa Amerikkalainen Pop-Taide taiteilijat.,
James Rosenquist – Billboard Taiteilija
Varhaiset kuvaukset James Rosenquist sisältävät usein tag Pop-Taidetta, jossa taiteilija ei halunnut. Valitettavasti Rosenquist oli ehdottomasti yksi liikkeen keskeisistä hahmoista. Kautta monimutkainen kerrospukeutuminen suosittuja aiheita, kuten Coca-Cola pullot, pakattuja elintarvikkeita, keittiö kodinkoneet ja naisten lipsticked suu ja hoidetut kädet, Rosenquist on taidetta kirjattu huimaa kaikkiallisuus kuluttaja maailmassa., Hänen laajamittaiset, hajanaiset Poptaidemaalauksensa muuttivat kaupallisen työn visuaalisen kielen kankaalle. Työskenneltyään billboard-maalarina hän käytti usein ylijäänyttä maalausta tehdäkseen pieniä abstrakteja maalauksia. Rosenquist tutki Billboardin maalaustyylin vaikutuksia pienempiin kankaisiin tuottaen kappaleita, jotka leikkisivät mittakaavan ja tekniikan muutoksilla. Erilaiset popkuvat ja mainoskielen ja popkulttuurin symbolit päätyivät hänen töihinsä., Rosenquist allekirjoitus kappaletta ovat pirstoutuneet, pariton kuvat yhdistetään ja päällekkäin yhden toisen jotta voidaan muodostaa visuaalinen tarina kankaalle. Hänen viittauksensa massatuotettuihin tavaroihin, lehtiin, elokuviin ja muihin joukkotiedotusvälineisiin tekivät hänestä yhden keskeisistä henkilöistä Pop-taiteen kehityksessä Yhdysvalloissa.
Klikkaa nähdäksesi valikoiman James Rosenquist kuvia meidän markkinoilla!,
Alex Katz – Ennakointi Pop Art
Toinen luoja, joka ei kuvaile itseään Pop-Taide taiteilija, mutta kieltämättä vaikuttaa ja kehittää edelleen liikkeen Pop Art, on Alex Katz. Myönnetään, Katz alkoi aikaisemmin ja jatkoi sen jälkeen, ja yleisesti hänen taiteensa näyttää hienosyisempi, hiljaisempi ja mukavampi kuin muita taideteoksia kuuluisa Pop-taiteilijoita. Hänen tyylitelty, pelkistetty tekniikkansa leikattiin silmän miellyttämiseksi, mutta samalla se ei koskaan pudonnut triviaaliksi., Katz näytti oli löytänyt tietyn tason välillä pop ja syvyys, jossa hän käyttää hänen allekirjoitus tyyli, luoda yksinkertainen, mutta iskevä taidetta. Jo varhain hän omaksui yksiväriset taustat, joista myöhemmin tuli hänen tyylilleen tunnusomainen piirre ja ennakoi Pop-taidetta. Katzin taideteos kurotti kuilua abstraktioperinteiden ja figuraation välillä. Taiteilija itse väitti, että hänen taiteensa on ”pinta”, ehkä viittaa siihen, että hänen kuvakieli ei ole mitään selvää psykologinen monimutkaisuus., Ottaen vihjeitä Cinemascope elokuvia ja mainostauluja, on turvallista sanoa hänen erittäin tyylitelty kuvia odotettu Pop Art.
Takashi Murakami – Contemporary Perillinen Pop Art Liikettä
kansainvälisesti tuottelias nykyaikainen Japanilainen taiteilija Takashi Murakami, sanoi kerran, että taiteilija on joku, joka ymmärtää maailmojen väliset rajat ja kuka tekee työtä tuntemaan heidät., Murakami on Luoja, joka on täysin tietoinen nykyajasta, jossa hän työskentelee ja elää, hyväksyen sen tosiasian, että kaikki taide on nykyään myytävänä. Hän ilmiselvästi kieltäytyy pettää itseään noin sisemmän syvyyksiin, ja korosti, viestejä, hän jopa kieltää ne. Korkean ja matalan taiteen rajan hämärtämisestä tunnettu Murakamin oeuvre sisältää monenlaisia meedioita ja sitä kuvaillaan yleisesti supranesteeksi, jonka hän keksi. Sisältää motiiveja japanilaisesta perinteisestä ja populaarikulttuurista ja käyttämällä litteitä / kiiltäviä pintoja, Murakami onnistui luomaan oman tyylinsä., Toistuvat kuviot ja legendaarisia hahmoja, kuten hymyilee, kukkia, sieniä ja pääkalloja, hän jopa koskettaa Buddhalainen iconography ja seksuaalisen komplekseja otaku kulttuuria. Poksahtelevat, candymaiset värit ja anime-esque-estetiikka tekevät Murakamin tyylistä hetkessä tunnistettavan. Pop-taiteesta inspiroituneena taiteilijaa pidetään Warholin perillisenä kyvyssään sovitella kaupallisia, suosittuja kuvia laadukkaiksi taideteoksiksi.
Katso lisää Takashi Murakamin teoksia torillamme!,
Kaikki kuvat käytetään suuntaa antava,
Vierailla on käytössään seuraavat kuvat:
Robert Indiana – Rakkaus veistos, Richard Hamilton, John McHale – Juuri mitä on se, joka tekee nykypäivän kodeista niin erilaisia, niin houkutteleva; Keith Haring – Romero