¿cómo definirías Qué es el Pop Art y qué representa para ti? El fenómeno internacional del Pop Art surgió a mediados de la década de 1950 y principios de la década de 1960. unas seis décadas más tarde, la influencia y la marca de los artistas de pop art se pueden ver en casi todos los aspectos de nuestra sociedad moderna., Considerado por algunos como un descendiente directo del Dadaísmo, con respecto a la forma en que se burló del mundo del arte establecido al apropiarse de imágenes de la calle, el Supermercado, los medios de comunicación y lo presentó como arte en sí mismo, el Pop Art se centró en la producción en masa, la celebridad y las industrias en expansión de la publicidad, la televisión, la radio y los medios impresos. En última instancia, dio forma a una identidad cultural completamente nueva en el campo del arte y el diseño. El movimiento artístico tenía como objetivo elevar la cultura popular al nivel de las Bellas Artes, difuminando así las líneas entre las artes altas y bajas., Uno de los principios clave es que no hay jerarquía de Cultura y que el arte debe ser capaz de tomar prestado de cualquier fuente, El Arte Pop desafió las tradiciones de las Bellas Artes, cuestionó el marco establecido de la creación e introdujo un nuevo mundo de la estética. Por lo tanto, echemos un vistazo a los diez artistas Pop más famosos cuyo trabajo generó, desarrolló, influenció y formó el colorido y vívido mundo del Arte Pop., A través de sus pinturas, esculturas e imágenes, estos artistas Pop Art dejaron una huella significativa en el mundo del arte y cautivaron la imaginación de las generaciones venideras, redefiniendo nuestra perspectiva visual de la cultura popular que nos rodea.
Roy Lichtenstein – revolucionando el Arte Moderno
Lichtenstein se convirtió rápidamente en una figura destacada del movimiento., Su trabajo se inspiró principalmente en las tiras cómicas, y aunque a menudo se encontró con críticas negativas de la banalidad y la falta de originalidad, definió la premisa básica del Pop Art a través de la parodia. Las imágenes icónicas de alto impacto de Lichtenstein han revolucionado el arte Pop y el Arte Moderno. Al alejarse del Expresionismo abstracto dominante, que se centraba en los temas trágicos del alma de los artistas, Roy encontró su inspiración en la cultura circundante, y no a través de la exploración de los sentimientos individuales del artista., Construyó un importante cuerpo de trabajo a partir de imágenes reproducidas en masa, que provocaron debates interminables sobre las nociones de originalidad, consumismo y exploraron la fina línea entre arte y entretenimiento. Este fue exactamente uno de los principios destacados del arte Pop que se centró en una exploración de todas las formas de comunicación y mensajes a través de códigos o lenguaje.
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Keith Haring – lenguaje visual atemporal
uno de los lenguajes visuales más ampliamente reconocidos del siglo 20 vino directamente de arte pop, siendo Keith Haring el responsable de su creación. Cuando ves su trabajo, no hay errores al respecto, al instante sabes si es Haring o No, no hay necesidad de adivinar. Sus personajes icónicos y su estilo característico todavía están muy presentes y son populares en la sociedad actual., Haring fue otra figura destacada en el esfuerzo por romper las barreras entre el arte alto y el bajo, y crear arte que sea para todos. Con el objetivo de hacer su arte aún más accesible a la gente, abrió una tienda llamada Pop Shop donde vendía carteles, camisetas y otras imágenes de Arte Pop asequibles con sus diseños exclusivos. A pesar de que su vida terminó abruptamente debido a complicaciones relacionadas con el SIDA, Haring dejó atrás una carrera muy prolífica de un artista innovador cuyo trabajo resuena décadas más tarde en la cultura moderna.,
Robert Rauschenberg – captura del ruido Visual en un marco de alegoría irónica
mezcla Radical de materiales y métodos Robert Rauschenberg a la vanguardia de varios movimientos artísticos, incluyendo el arte pop. Siendo uno de los primeros innovadores de la serigrafía, Rauschenberg aprovechó los nuevos procesos de grabado comercial de la época, transfiriendo así fotografías e imágenes al lienzo., La reproducibilidad múltiple de las imágenes, que hasta ese momento solo se había utilizado en aplicaciones comerciales, se convirtió en una herramienta innovadora en las manos creativas de Robert Rauschenberg. Al combinar la pintura al óleo con la serigrafía fotográfica, reflejó nuestra experiencia de los medios de comunicación, capturando el ruido visual en un marco de alegoría irónica. Junto a Jasper Johns, Rauschenberg sentaría las bases para el puente entre el Expresionismo abstracto y lo que se convertiría en arte Pop estadounidense.
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Richard Hamilton – Juguetón y Atrevido, sumar todo Lo que Él Sentía Como
Nos estamos moviendo a otro famoso artista Pop-Art. Inspirado por lo vulgar y cotidiano, el juguetón e influyente Richard Hamilton fue apodado como el padre del movimiento Pop Art. Según algunos, Hamilton fue incluso el acuñador original del término en sí, diciendo que utilizó por primera vez el arte Pop en una carta a los arquitectos Alison y Peter Smithson con respecto a una de las exposiciones., De cualquier manera, Hamilton ciertamente sigue siendo uno de los primeros y más influyentes artistas del movimiento. Su collage de 1956 llamado ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy en día sean tan diferentes, tan atractivas? contó con un espacio habitable lleno de una gran cantidad de objetos de deseo como la aspiradora, televisor, lata enlatada, grabadora, músculos del culturista, etc. Aunque el catálogo de este consumidor mostraba un cierto nivel de alegría, también mostraba un nivel subrayado de Horrible inquietud de esa época., Piruletas fálicas, tostadoras pop-up, imágenes recicladas de revistas populares estadounidenses these estos son solo algunos de los símbolos que Hamilton utilizó audazmente en su obra de arte innovadora, y para describir mejor su carrera, y tal vez incluso todo el principio de la creación artística en general, les dejamos con una de las citas de Richard Hamilton:
La gente no parece entender que un artista es libre de hacer lo que quiera, y siempre he disfrutado de esa posibilidad. Hago lo que me da la gana.,
Andy Warhol – Faro pionero del Arte Pop
por supuesto, no puede haber discusión de arte pop sin la inclusión de uno de los artistas más prolíficos y populares de su tiempo, Andy Warhol. La superestrella del Arte Pop, Warhol irrumpió en la fama mundial con sus ya legendarias latas de sopa Campbell y Oro Marilyn Monroe., Entre las muchas cosas innovadoras que se adjuntan a este prolífico artista de arte Pop, también fue uno de los primeros artistas en exhibir video como obra de arte. Esto puede sonar común y normal hoy en día, pero en la década de 1960, cuando el movimiento Pop Art estaba floreciendo, se veía como casi revolucionario. Por lo general rodeado de celebridades, Andy Warhol era una figura prominente en la escena de la vida nocturna de Nueva York, la famosa línea utilizada por muchos en ese momento decía que sabías que estabas en una buena fiesta en Nueva York si Warhol aparecía., Como el arte Pop jugó un papel importante en la ruptura entre las formas de arte alto y bajo, el trabajo de Warhol sirvió como un faro pionero en estos desarrollos, y en última instancia, su carrera ha influido en innumerables otros artistas y sigue siendo un factor importante incluso hoy en día.
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David Hockney – Playboy del Arte Moderno y un Pionero del Arte Pop en el reino unido
se Toma lejos de los estados unidos para el reino unido, David Hockney es considerado un pionero del Arte Pop de la artista en gran Bretaña. A pesar de que Hockney rechaza personalmente el etiquetado de su arte como Arte Pop, su versátil trabajo abarca la pintura, la fotografía, el grabado, el diseño escénico y otras esferas que se centran en una variedad de influencias, algunas de ellas derivadas del arte y la cultura Popular., A menudo conocido como el playboy del arte moderno, debido a sus relaciones lascivas, Hockney ha sido un creador dedicado a lo largo de su carrera. En 1963, el artista británico se enamoró de Los Ángeles, desarrollando en consecuencia una paleta bañada por el sol que comenzó su serie de pinturas basadas en sus fantasías de la vida homoerótica en California. Estas pinturas de piscinas Californianas lo han asociado innegablemente con el movimiento Pop Art emergente tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos en la década de 1960.,
Robert Indiana – American Identity and the Power of Language
un autoproclamado ‘pintor de signos’, mejor conocido por su palabra pop arte, Robert Indiana utilizó un vocabulario único de señales de carretera y obras de estilo publicitario para retratar la cultura de los Estados Unidos de 1960. Pinturas llamativas de texto, números y símbolos que reflejaban la abstracción de la época, también contenían connotaciones políticas y sociales y llevaban un mensaje subrayado., Pocas piezas de imágenes de arte Pop son más ampliamente reconocidas que el amor de Indiana. Hecho en 1966, su imagen de firma, que deletrea simplemente las letras L O V E, se ha replicado en innumerables medios y colores diferentes, convirtiéndose en un icono del Arte Pop. Robert Indiana se centró en la realidad de la Sociedad Estadounidense, a través del uso de composiciones simples pero visualmente audaces y lienzos con formas que lo convirtieron en uno de los artistas Pop más famosos de Estados Unidos.,
James Rosenquist – Cartel Artista
descripciones Tempranas de James Rosenquist, a menudo incluyen la etiqueta de Pop Art, que el artista no le gusta. Por desgracia, Rosenquist fue definitivamente una de las figuras seminales del movimiento. A través de complejas capas de motivos populares como botellas de Coca-Cola, alimentos envasados, electrodomésticos de cocina y bocas labiales y manos bien cuidadas de las mujeres, las obras de arte de Rosenquist encarnaron la vertiginosa omnipresencia del mundo del consumidor., Sus pinturas Pop Art fragmentadas a gran escala transformaron el lenguaje visual del trabajo comercial en lienzo. Después de haber trabajado como pintor de carteleras, a menudo usaba la pintura sobrante para crear pequeñas pinturas abstractas. Rosenquist exploró los efectos del uso de un estilo de cartelera de pintura en lienzos más pequeños, produciendo piezas que jugarían con los cambios en la escala y la técnica. Varias imágenes pop y símbolos del lenguaje publicitario y la cultura pop terminaron en su obra., Las piezas distintivas de Rosenquist incluyen imágenes fragmentadas y extrañas combinadas y superpuestas entre sí para formar una historia visual sobre lienzo. Sus referencias a productos de producción masiva, revistas, películas y otros aspectos de los medios de comunicación de masas lo convirtieron en una de las figuras clave en el desarrollo del Pop Art en los Estados Unidos.
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Alex Katz – anticipando el arte Pop
otro creador que no se describiría a sí mismo como un artista de arte Pop, pero sin duda influenciado y desarrollado aún más el movimiento del arte pop, es Alex Katz. Por supuesto, Katz comenzó antes y siguió adelante después, y generalmente su arte parece más sutil, más tranquilo y más amigable que otras obras de arte de artistas Pop famosos. Su técnica estilizada y simplificada fue cortada para complacer al ojo, pero al mismo tiempo nunca cayó en lo trivial., Katz parecía haber encontrado un nivel particular entre el pop y la profundidad, donde usó su estilo característico para crear obras de arte simples pero impactantes. Al principio, adoptó fondos monocromos, que más tarde se convertirían en una característica definitoria de su estilo y anticiparse al arte Pop. Las obras de arte de Katz salvaron la brecha entre las tradiciones de abstracción y figuración. El propio artista afirmó que su arte se trata de «superficie», tal vez refiriéndose al hecho de que sus imágenes no tenían ninguna complejidad psicológica obvia., Tomando las señales de las películas y vallas publicitarias de Cinemascope, es seguro decir que sus imágenes altamente estilizadas anticiparon el arte Pop.
Takashi Murakami – heredero contemporáneo del movimiento Pop Art
el prolífico artista japonés contemporáneo, Takashi Murakami, una vez dijo que un artista es alguien que entiende las fronteras entre los mundos y que hace un esfuerzo para conocerlas., Murakami es un creador que es plenamente consciente de la era moderna en la que trabaja y vive, aceptando el hecho de que todo el arte de hoy está a la venta. Se niega descaradamente a engañarse a sí mismo sobre las profundidades internas y los mensajes subrayados, incluso niega tenerlos. Bien conocido por difuminar la línea entre las artes altas y bajas, la obra de Murakami incluye una amplia gama de medios y generalmente se describe como superflat, un término que acuñó. Incorporando motivos de la cultura tradicional y popular japonesa y utilizando superficies planas/brillantes, Murakami creó con éxito un estilo propio., Con motivos recurrentes y personajes icónicos, como las flores sonrientes, hongos y calaveras, incluso toca la iconografía budista y los complejos sexuales de la cultura otaku. Popping, candylike colores y anime-esque estética hacen que el estilo de Murakami reconocible al instante. Inspirándose en el arte Pop, el artista es considerado como el heredero de Warhol en su capacidad para apropiarse de imágenes comerciales y populares en piezas de arte de alta calidad.
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todas las imágenes utilizadas solo con fines ilustrativos
imágenes destacadas:
Robert Indiana-Love sculpture; Richard Hamilton, John McHale-Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing; Keith Haring – Romero