hvordan ville du definere, hvad popkunst er, og hvad repræsenterer det for dig? Det internationale fænomen, der var popkunst opstod i midten af 1950 ‘erne og begyndelsen af 1960’ erne. nogle seks årtier senere, indflydelse og mærke af popkunst kunstnere kan ses i næsten alle aspekter af vores moderne samfund., Anses af nogle som en direkte efterkommer af Dadaisme, om den måde, det spottede den etablerede kunstverden ved at bevilge billeder fra gaden, supermarked, massemedier og præsenterede det som kunst i sig selv, Pop Art med fokus på masseproduktion, kendte og ekspanderende industrier af reklamer, TV, radio og trykte medier. I sidste ende formede det en helt ny kulturel identitet inden for kunst og design. Kunstbevægelsen havde til formål at hæve populærkulturen til niveauet for kunst og dermed sløre linjerne mellem høj og lav kunst., Med et af hovedprincipperne, at der ikke er noget hierarki af kultur, og at kunsten skal kunne låne fra enhver kilde, udfordrede popkunst kunstens traditioner, satte spørgsmålstegn ved de etablerede skabelsesrammer og introducerede en helt ny verden af æstetik. Så lad os se på ti mest berømte popkunstnere, hvis arbejde genererede, udviklede, påvirkede og dannede den farverige og livlige verden af popkunst., Gennem deres malerier, skulpturer og billeder, disse popkunstnere efterlod et markant præg på kunstverdenen og betagede fantasier fra kommende generationer, omdefinerer vores visuelle perspektiv på den populære kultur omkring os.
Roy Lichtenstein – Revolutionerer Moderne Kunst
En af de første navne i Pop Art til at samle udbredt anseelse, Roy Lichtenstein blev hurtigt en ledende skikkelse af den bevægelse., Hans arbejde var hovedsageligt inspireret af tegneserier, og selvom det ofte mødtes med negativ kritik af banalitet og mangel på originalitet, definerede det den grundlæggende forudsætning for popkunst gennem parodi. De imponerende, ikoniske billeder af Lichtenstein har revolutioneret popkunsten og den moderne kunst. Ved at fjerne sig fra den dominerende abstrakte ekspressionisme, der fokuserede på kunstnerens sjæles tragiske temaer, fandt Roy sin inspiration i den omgivende kultur og ikke gennem udforskning af kunstnerens individuelle følelser., Han byggede en betydelig mængde arbejde ud fra massegengivne billeder, hvilket provokerede uendelige debatter om begreberne originalitet, forbrugerisme og udforskede den fine linje mellem kunst og underholdning. Dette var netop et af de fremhævede principper for popkunst, der boede på en udforskning af alle former for kommunikation og meddelelser gennem koder eller sprog.
se flere værker af Roy Lichtenstein på vores markedsplads!,
Keith Haring – Tidløs Visuelle Sprog
En af de mest anerkendte visuelle sprog i det 20 århundrede kom lige ud af Pop Art, med Keith Haring, der er ansvarlige for dets oprettelse. Når du ser hans arbejde, er der ingen fejl ved det, du ved straks, om det er Haring eller ej, ingen grund til at gætte. Hans ikoniske figurer og signatur stil er stadig meget til stede og populære i dagens samfund., Haring var en anden ledende skikkelse i bestræbelserne på at nedbryde barrierer mellem høj og lav kunst, og skabe kunst, der er for alle. Med det formål at gøre hans kunst endnu mere tilgængelig for mennesker, han åbnede en detailbutik kaldet Pop Shop, hvor han solgte plakater, T-shirts og andre overkommelige Popkunstbilleder med hans signaturdesign. Selvom hans liv pludselig sluttede på grund af AIDS-relaterede komplikationer, Haring efterlod en meget produktiv karriere hos en banebrydende kunstner, hvis arbejde resonerer årtier senere i den moderne kultur.,
Robert Rauschenberg – Visuelle Støj i en Ramme af Ironisk Allegori
Radikale blanding af materialer og metoder bragt Robert Rauschenberg til forkant af flere kunstretninger, herunder Pop Art. Som en af de tidlige innovatører inden for silketryk udnyttede Rauschenberg nye kommercielle printprocesser af tiden og overførte således fotografier og billeder til lærredet., Den mangfoldige reproducerbarhed af billeder, som kun var blevet brugt i kommercielle applikationer indtil det tidspunkt, blev et innovativt værktøj i Robert Rauschenbergs kreative hænder. Ved at kombinere oliemaleri med fotografisk silketryk spejlede han vores oplevelse af massemedier og fangede den visuelle støj inden for rammerne af ironisk allegori. Ved siden af Jasper Johns, Rauschenberg ville lægge grundlaget for broen mellem abstrakt ekspressionisme og hvad der ville blive amerikansk popkunst.
sørg for at tjekke tilgængelige kunstværker af Robert Rauschenberg på vores markedsplads!,
Richard Hamilton – Legende og Fed, dDing, Hvad Han Følte
Vi er ved at flytte videre til endnu en berømt Pop Art kunstner. Inspireret af det vulgære og hverdagslige, legende og indflydelsesrige Richard Hamilton blev kaldt far til Popkunstbevægelsen. Ifølge nogle, Hamilton var endda den originale mønt af selve udtrykket, siger, at han først brugte popkunst i et brev til arkitekterne Alison og Peter Smithson om en af udstillingerne., Uanset hvad, Hamilton forbliver bestemt en af bevægelsens tidligste og mest indflydelsesrige kunstnere. Hans 1956 collage navngivet lige hvad er det, der gør nutidens hjem så forskellige, så tiltalende? udvalgte et boligareal rodet med en overflod af ønskeobjekter som støvsuger, TV-apparat, dåse dåse, båndoptager, kropsbyggermuskler osv. Selvom denne forbrugers katalog viste et vist niveau af legesygdom, skildrede det også et understreget niveau af frygtelig uro i den alder., Falliske lollipops, pop-up brødrister, genanvendt billeder af populære Amerikanske magasiner… disse er blot nogle af de symboler, Hamilton dristigt udnyttes i hans banebrydende kunst, og for bedst at beskrive sin karriere, og måske endda hele princippet i art-at gøre generelt, vi vil efterlade dig med en af Richard Hamilton ‘ s citater:
Folk ikke synes at forstå, at en kunstner er fri til at gøre hvad han ønsker, og jeg har altid nød denne mulighed. Jeg gør, hvad jeg har lyst til.,
Andy Warhol – Banebrydende Fyrtårn af Pop Art
selvfølgelig, der kan ikke være nogen Pop Art diskussion uden inddragelse af en af de mest produktive og populære kunstnere i sin tid, Andy Warhol. Popkunstens superstjerne, brokearhol brød ind i verdensomspændende berømmelse med sine allerede legendariske Campbells suppe dåser og guld Marilyn Monroe., Blandt mange banebrydende ting, der er knyttet til denne produktive Popkunstkunstner, han var også en af de første kunstnere nogensinde at udstille video som et kunstværk. Dette lyder måske almindeligt og normalt i dag, men i 1960 ‘ erne, da Popkunstbevægelsen blomstrede, blev det set som næsten revolutionerende. Normalt omgivet af berømtheder, Andy .arhol var en fremtrædende figur i ny nattelivsscenen, den berømte linje, der blev brugt af mange på det tidspunkt, sagde, at du vidste, at du var på en god fest i Ne.York, hvis .arhol dukkede op., Da popkunst spillede en vigtig rolle i sammenbruddet mellem høje og lave kunstformer, fungerede Wararhols arbejde som et banebrydende fyrtårn i denne udvikling, og i sidste ende har hans karriere påvirket utallige andre kunstnere og er stadig en vigtig faktor selv i dag.
vil du eje et tryk af Andy ?arhol? Det kan du gøre ved at besøge vores markedsplads!,
David Hockney – Playboy af Moderne Kunst og Pop Art Pioner i STORBRITANNIEN
at Tage det væk fra OS til ENGLAND, David Hockney er anset for at være en banebrydende Pop Art kunstner i Storbritannien. Selvom Hockney personligt afviser mærkning af sin kunst som popkunst, hans alsidige arbejde omfatter maleri, fotografi, grafik, scenedesign og andre sfærer, der dvæler ved en række påvirkninger, noget af det stammer fra populær kunst og kultur., Ofte omtalt som playboy of the modern art, på grund af hans pirrende forhold, Hockney har været en dedikeret skaber gennem hele sin karriere. I 1963 blev den britiske kunstner forelsket i Los Angeles og udviklede derfor en solbeskinnet palette, der startede hans serie malerier baseret på hans fantasier om homoerotisk liv i Californien. Disse malerier af californiske svømmebassiner har unægtelig forbundet ham med Popkunstbevægelsen, der opstod i både Storbritannien og USA i 1960 ‘ erne.,
Robert Indiana – Amerikansk Identitet og Magt af Sprog
En selvudråbt ‘maler af tegn’, bedst kendt for sin pop word art, Robert Indiana brugt en unik ordforråd af motorvej skilte og reklame-stil værker at skildre den kultur af 1960’ernes Amerika. Iøjnefaldende malerier af tekst, tal og symboler, der afspejlede tidens abstraktion, indeholdt også politiske og sociale overtoner og bragte et understreget budskab., Få stykker af Pop Art billeder er mere bredt anerkendt end Indianas kærlighed. Lavet i 1966, hans signatur billede, som stavede ganske enkelt bogstaverne L O V E, er blevet replikere i utallige forskellige medier og farver, bliver et ikon for popkunst. Robert Indiana fokuserede på virkeligheden i det amerikanske samfund ved hjælp af enkle, men visuelt dristige kompositioner og formede lærreder, der gjorde ham til en af de mest berømte amerikanske popkunstnere.,
James Rosenquist – Billboard Kunstner
det Tidlige beskrivelser af James Rosenquist ofte indeholde tag Pop Art, som kunstneren ikke kan lide. Desværre var Rosen .uist bestemt en af bevægelsens skelsættende figurer. Gennem komplekse lagdeling af populære motiver, såsom Coca-Cola-flasker, emballerede fødevarer, køkkenmaskiner og kvinders lipsticked munden og velplejede hænder, Rosenquist s illustrationer tilknyttet svimlende allestedsnærværende forbrugeren verden., Hans store, fragmenterede Popkunstmalerier forvandlede det visuelle sprog i kommercielt arbejde til lærred. Efter at have arbejdet som billboardmaler brugte han ofte den resterende maling til at skabe små abstrakte malerier. Rosen .uist udforskede virkningerne af at bruge en billboard malestil på mindre lærreder, der producerer stykker, der ville lege med skift i skala og teknik. Forskellige popbilleder og symboler på reklamesproget og popkulturen endte i hans arbejde., Rosen .uists signaturstykker inkluderer fragmenterede, ulige billeder kombineret og overlappet med hinanden for at danne en visuel historie på lærred. Hans henvisninger til masseproducerede varer, magasiner, film og andre aspekter af massemedier gjorde ham til en af nøglefigurerne i udviklingen af popkunst i USA.
Klik for at se et udvalg af James Rosen !uist billeder på vores markedsplads!,
Alex Katz – Foregribelse af Pop Art
en Anden skaberen, som ikke ville beskrive sig selv som et Pop Art kunstner, men unægtelig påvirket og udviklet yderligere bevægelse af Pop Art, er Alex Katz. Indrømmet, kat.startede tidligere og fortsatte bagefter, og generelt virker hans kunst subtilere, mere støjsvage og venligere end andre kunstværker af berømte popartister. Hans stiliserede, forenklede teknik blev skåret for at behage øjet, men samtidig faldt det aldrig i det trivielle., Kat.syntes at have fundet et bestemt niveau mellem pop og dybde, hvor han brugte sin signaturstil til at skabe enkle, men alligevel effektive kunstværker. Tidligt, han omfavnede monokrome baggrunde, som senere skulle blive et definerende kendetegn ved hans stil og forudse popkunst. Kat.kunstværker broede kløften mellem traditioner abstraktion og figuration. Kunstneren hævdede selv, at hans kunst handler om “overflade”, måske med henvisning til det faktum, at hans billedsprog ikke havde nogen åbenbar psykologisk kompleksitet., Tager stikord fra Cinemascope film og billboards, det er sikkert at sige hans meget stiliserede billeder forventede Pop Art.
Takashi Murakami – Moderne Arving til Pop Art Bevægelse
Den internationalt frodig moderne Japansk kunstner, Takashi Murakami, engang sagde, at en kunstner er nogen, der forstår grænserne mellem verdener, og som gør en indsats for at lære dem at kende., Murakami er en skaber, der er fuldt ud klar over den moderne tidsalder, han arbejder og bor i, accepterer det faktum, at al kunst i dag er til salg. Han nægter åbenlyst at narre sig selv om indre dybder og understregede meddelelser, han benægter endda at have dem. Kendt for at sløre linjen mellem høj og lav kunst, Murakamis oeuvre inkluderer en bred vifte af medier og beskrives generelt som superflat, et udtryk, han opfandt. Med motiver fra japansk traditionel og populær kultur og ved hjælp af flade/blanke overflader skabte Murakami med succes en egen stil., Med tilbagevendende motiver og ikoniske figurer, såsom de smilende blomster, svampe og kranier, berører han endda buddhistisk ikonografi og de seksuelle komplekser i otaku-kulturen. Popping, candylike farver og anime-es .ue æstetik gør Murakamis stil øjeblikkeligt genkendelig. Med inspiration fra popkunst betragtes kunstneren som arvingen til Poparhol i sin evne til at tilpasse kommercielle, populære billeder til kunstværker af høj kvalitet.
se flere værker af Takashi Murakami på vores markedsplads!,
Alle billeder, der anvendes til illustrative formål
Udvalgte billeder:
Robert Indiana – Kærlighed skulptur, Richard Hamilton, John McHale – hvad er det, der gør dagens hjem så anderledes, så indbydende; Keith Haring – Romero