av Alina Livneva
12 februari ’20
vår grupp av konstkännare har identifierat en samling av 20 mest kända abstrakta målningar som har haft den konstnärliga inverkan och erkännande. Denna lista består av verk av stora berömda konstnärer som nu är inrymda i världens finaste museer., Utvärderingen av konst är helt subjektiv; förståeligt, få kommer inte helt överens med innehållet i listan. Var säker på att listan över topp 20 mästerverk bara är ett erkännande av det enorma bidraget från de konstnärer som har gjort dem så minnesvärda.
kända moderna målningar unika estetiska
abstrakt konst framkom ur konstnärernas önskan att skapa verk orelaterade och ohämmad av visuella referenser i verkligheten. En majoritet av 1900-talets mest ikoniska och berömda verk skapades av konstnärer som sökte och hittade nya sätt att producera konst., Genrens namn framkallar begreppet att vara fristående eller abstraherad från något. Det valdes för att markera de första målarnas önskan att befria sina verk från verklighetens begränsningar. Denna mångsidiga konstgenre använder färger, former, former och gesturala märken för att uppnå en unik estetik och i många fall ett djupt känslomässigt svar från tittarna.
berömda abstrakta oljemålningar Konstnär uttryck
förlitar sig därför främst på linjer, former och färg, abstraktion är ofta ett uttryck för konstnärens tankar och känslor., Men för dem som vill köpa abstrakt konst på nätet eller på annat sätt, vanligtvis, det är sambandet bildas mellan betraktaren och konstverk som gör eller bryter en affär.
kända abstrakta målningar känslor
abstrakta målningar har ett sätt att skapa starka känslor och kontakter med sin publik. Kom ihåg att det inte finns något rätt eller fel sätt att tolka abstrakt konst.
mindre än 10000 Votesmer än 10000 och mindre än 20000 Röster
mer än 30000 Röster
Röster: 2261
den marina tematiska tematiska detaljerna i den abstrakta målningen kan spåras, som kontrasten av rektangulära och kurviga former. Det liknar kontrasten mellan markens varaktighet och permanent växling av vatten. Dessutom är i vissa av kulturerna kvadraten symbolen för jordelementet., Vatten är ”representerade” (säkert, om att acceptera abstrakt konst kan representera något alls) med den gråblå massan av bakgrunden, korsade med flödet av orange, lila, röda, ljusblå figurer.
Röster: 2412
abstrakta målningar är fiktiva modeller eftersom de visualiserar en verklighet, som vi varken kan se eller beskriva, men som ändå kan ingå i en existerar. Vi bifogar negativa namn till denna verklighet; det okända, det ogripbara, det oändliga, och i tusentals år har vi avbildat det när det gäller ersättningsbilder lever himmel och helvete, gudar och djävlar., Med abstrakt målning skapar vi ett bättre sätt att närma sig vad som varken kan ses eller förstås. Allmänt känd för sin mystiska och eviga skönhet, en av de mest kända målningarna av kvinnliga krigare som någonsin gjorts, den kvinnliga Samurai Warrior (2017), representerar ett semi-abstrakt porträtt, mot bakgrund av en permanent fara.
Röster: 3012
faktum är att dessa målningar i början av 1950-talet förvånar i sina smidiga ytor, smältningen av diaphanösa slöjor av färg och komplexa kompositioner som båda behåller ett arkitektoniskt program, men valv i ren abstraktion., Rothko frammanar en känslomässig spänning genom sin strategiska användning av färg, den upplyftande och värmande glöd framkallad av orange och rött kontrasterade kraftigt med det blå bandet; även om målningen består överväldigande flammande nyanser, hävdar den blå sig intensivt, existerande ”över” fälten av rött och orange.
Röster: 4056
naken, gröna blad och byst, en sensuell och fantastisk mästerverk från berömda Picassos firade 1932 serie målningar som skildrar hans muse och Mistress Marie-Thérèse Walter.
Röster: 4599
det är ett viktigt arbete för sin känsla för geometri, en studie av islamisk historia i rymden inom den islamiska världen.dess fragmentering och uttrycker en uppfattning om frihet samtidigt frammanar fängelse och helvete. Relevansen av detta arbete resonerar i ett ökat språk för globalisering av idag, cementera Virtosu som en viktig figur i internationell konsthistoria och kulturell diskurs., Det fungerar som en veritabel fulländning av en konstnärsgrupp av filosofier, läror och källor.
Röster: 6211
Delaunay tillämpade sitt bildspråk av samtidiga kontraster av färger till cirkulära former. Dessa målningar innovativa eftersom de inte längre hänvisar till den yttre världen utan snarare till den icke-objektiva sfären., Men som lättnad; rytmer visar, finns det en anspelning på solens, månens och planeternas himmelska kroppar. Cirkulära former av ljusa nyanser av rött och blått fästs på den vita bakgrunden och verkar flyta i rymden. Denna effekt är resultatet av Delaunays engagemang för att studera färgspelet i ljusstrålar, prismor och halor som bildas runt glödlampor.
Röster: 7119
van Doeburgs koncept ”Elementarism” var i huvudsak en dynamisk utveckling från den Neo-Plasticism han hade eftersträvat i samband med Piet Mondrian i början av 1920-talet., Båda dessa pionjärer av abstraktion hade grundat sin gemensamma estetik, som för en tid de kallade ”De Stijl” (stilen), från ett erkännande av behovet av konst att röra sig bortom staffli-målning och från deras utopiska tro på kraften i en sådan konst att forma världen. Var och en på sitt eget sätt försökte skapa en praktisk plan som gav harmoniskt bildligt uttryck till sin gemensamma filosofiska syn på världen som en enhet bestående av en uppsättning ordförråd av former., En harmonisk bildupplösning av dessa fundamenta reduceras till deras mest grundläggande väsentligheter – linje, Färg, utrymme – kunde de trodde leda till ingenting mindre än upprättandet av universell harmoni i livet på jorden.
Röster: 8692
yttre utseende är här kopplat till ”essens” i en mästerligt vältalig form av visuell poetik som, som Richard Verdi har påpekat ”kunde bara ha kommit från en konstnärs sinne djupt nedsänkt i naturens arbete—en som bara ett år senare erbjöd följande råd till läraren i en grupp unga konststudenter:” när de är redo att gå vidare till högre saker, vägleda dina elever mot naturen-till naturen., Få dem att uppleva det, hur en knopp bildas, hur ett träd växer, hur en fjäril utvecklas, så att de kan bli lika resursfulla, flexibla och originella som stor natur. Titta är en uppenbarelse, är en inblick i Guds verkstad.
Röster: 9714
öst-västerländska kulturer, tidigare samtida epoker, Man-Kvinna-vi är verkligen vana vid att tänka på allt i världen.Villkor för juxtaposition. Men när man ger en panoramautsikt över den mänskliga kulturens historia, uppstår det att bakom alla dessa ”dekorationer” har vi fler likheter än skillnader., Det är tanken på att titta på Anslutning av civilisationer målning får dig att tänka på. Konst kräver integritet, särskilt icke-figurativ: det kan inte existera utan känslan av helhet; annars förlorar en målning sin estetiska attraktivitet. Det är som i musik-du måste hålla hela harmonin i åtanke. Gheorghe Virtosu följer den symfoniska principen för att ordna sina bitar. Färger, linjer, texturer är noterna av hans noggranna melodi som formar upp oljemålningens sammansättning.
Röster: 12281
vanligtvis Färg Svart kommer att användas för att rita konturerna av ämnet eller ett objekt men Kandinsky använder färgen för att visa djupet av känslor. Kandinsky är mer av en kompositör än en konstnär, helt enkelt för att den komponerar sin målning snarare än att måla dem. Ingen färg har sin egen mening. När färgerna blandas ihop skapar de mening tillsammans., Kandinsky låter energin i en färg flöda från en till en annan. Till exempel skapar färgen blå bredvid Grön En helt annan känsla inuti en person snarare än när den placeras bredvid den röda. Det är en sammansättning av färger och texturer på en duk.
Röster: 12901
Det finns kanske ingen bättre illustrerade uttryck för den unika, spännande och dramatisk tid av befrielse och triumf som tog plats i Amerikanska måleri i New York på 1950-talet än de stora, dynamisk, freeform-svart-och-vita målningar som Franz Kline som tillverkades mellan 1950 och 1961., Verkar inkapsla all energi, drama, frihet och dynamik som förkroppsligas av denna seminal och berömda decennium i historien om Amerikansk 20th Century konst och att kondensera det till en extraordinär plan utrymme, är Klines målningar kvintessensen ”abstrakta expressionistiska” bilder.
Röster: 14902
Det finns en verklig njutning att få uppleva en enda nästan oändliga värld består helt av ljud, och det faktum att musik riktar sig överväldigande till en enda sensor verkar inte begränsa sitt överklagande, makt eller kulturell prestation. Det kan tyckas konstigt därför att föreslå att bildkonst inte bör sträva efter musikens tillstånd., Den musikaliska similen kan verka som ett bra sätt att förklara verksamheten i abstrakt målning, speciellt när färg betonas. Målningen har dock traditionellt erbjudit ögat något som den audiovisuella upplevelsen av bio snarare än att försöka fördjupa betraktaren i en enda värld. Formens och färgvärldens värld är båda aktiva i upplevelsen av målning.
Röster: 15111
den här figurens karaktär avslöjas med linjer korsade i ett komplex av agitation, även våld. Denna agitation utvecklas vidare med öar av kolliderande färger och formerna av barbariska icke-former som tillsammans markerar människans antites, det vill säga monstruösa och djuret., Även om kompositionen visar en diametrisk polaritet – den infernaliska och den mänskliga-undergrävs detta av maskens fakticitet och vi ser snarare en enhet av sjuk vilja under. Detta kan tyda på att alla mänskliga dygder bildar en tunn film över den kraftiga turbulensen hos ett kraftfullt djur som kan genomborra och avstå från det. Mänskligheten bildar en spröd patina som kan exploderas.
Röster: 17812
den raffinerade och harmoniska balans som Mondrian mödosamt sökt och uppnått i denna sekvens av målningar är mycket mer än bara en formell motion. Snarare representerade dukarna för konstnären ett mikrokosmos av hans utopiska syn på världen., ”Balans genom ekvivalens av natur och sinne, av det som är individuellt och det som är universellt, av det feminina och det maskulina–denna allmänna princip om Neo-Plasticism kan uppnås inte bara i plastkonst utan också i människan och samhället”, skrev Mondrian i ”de allmänna principerna för Neo-Plasticism” 1926. ”I samhället kan likvärdigheten av vad som hänför sig till Materia och vad som hänför sig till sinnet skapa en harmoni utöver vad som hittills varit känt ”(citerat i M. Seuphor, op. cit., 1956, s. 168).
Röster: 22601
Virtosu visar en raffinerad interaktion mellan medium och representation medan han tjänar sitt syfte att skapa en energisk scen. Denna tolkning får större dragkraft när vi flyttar till de fyra spikarna som sticker ut från höger sida av huvudet. Tre direkt projekt från hans hjärna, och två visar den grå rör sig längs spikarna., Detta är en konstnärlig skildring av Einsteins sinne, och det är droppande idéer, som tar form och form i omgivningen. Med fokus på den upplevda energin snarare än något försök till naturalism, som exemplifieras av den överdimensionerade figuren, skapar han en djupt introspektiv berättelse i motsats till den ljusa bakgrunden.
Röster: 24257
Alien är en målning som exemplifierar det faktum att abstrakta konstverk inte är statiska och vilande eller representativa för författarens genomsyrade mening det är inte benägna att förändras. Istället välkomnar de många möjliga tolkningar från utsidan samt bjuder in ett gemensamt uttryck för publiken., I detta sammanhang skapar målningen en gemenskap av deltagare, där tittaren blir en partner till Virtosu i att konstruera meningen eftersom begreppet ”främmande” skiljer sig från person till person och förvärvar nya nyanser och aspekter.
4., Moderna Pollinering
Röster: 26211
Bland de mest betydande konstnärerna i det 21: a århundradet, Gheorghe Virtosu odlar en genuint Egen estetiska markerade med suggestiva bilder som fångar den subtila intriger och psykologiska komplexiteten i moderna existens., Hans kontemplation av det vanliga och hans genomträngande studie av psyken burrow djupt under de anmärkningsvärda ytorna av arketypiska sociala ämnen: politik, krig, ojämlikhet, kön och sociala frågor. Men baserat på ett grundläggande engagemang för semi-abstraktion, överskrider Virtosu arbete bara berättande illustration på jakt efter den symboliska och suggestiva. Hans konst fungerar som en form av sublimering, ett djupt personligt uttryck för hans inre tankar – svar på den fysiska världen.
Röster: 28454
det verkar världen är äntligen redo för Hilma af Klint, och det underliggande meddelandet om egenmakt hennes berättelse förmedlar. Under den perioden beskrevs kvinnors föremål av det vardagliga, djur-och blommornas inhemska världar, som de tvingades begränsa till. I drift som medium kunde dock af Klint arbeta i kosmisk skala., Hennes återupptäckning sker tillsammans med den populära föryngringen av Häxan som en feministisk ikon. Häxan, som Af Klint, representerar kroppsligt och psykiskt oberoende – en figur i besittning av hemlig kunskap som samlats utanför de traditionella maktstrukturerna. Liksom af Klint är häxans visdom, uttryckt genom besvärjelser och örter, rotad i den naturliga världen och i samarbeten med andra kvinnor. Varför talar af Klint till oss i nuet?, Kanske för att hon representerar värderingar-kvinnlig, andlig, ekologisk, kollektivist – eroderad av ökningen av industriell modernitet, värderingar som vi desperat behöver återta.
Röster: 29341
När någon säger stjärnklar natt kan man tänka på en nattvy med många stjärnor, vilket är precis vad titeln antyder., Men Vincent van Gogh tänkte på något annat än en natthimmel med stjärnor, han målade något helt ur denna värld. Detta konstverk är verkligen fantastiskt och har en magisk känsla för det.
Röster: 32758
genom att sätta ett prejudikat för den Stora Världen Personligheter Serie målningar som skulle följa, Che Guevara fungerar i den fascinerande interstice mellan abstrakt och figurativt, en komplicerande det formella sambandet mellan spottar band av lysande färg och brännande visage som finns inom dem., Vibrerande med en spännande vertiginous rörelse undviker målningen en fast bild, istället skapar en bildvärld där fysiognomi sammanfogar med materialapplikationen av färg för att trotsigt utmana den strikta formella organisationen av modernistisk målning. Reflektera över omöjligheten att kategorisera den stora världen personligheter serie målningar, kritiker Robert Mcintosh anteckningar, ” ansikts symboler—som sammanhanget i serien leder oss att förvänta sig-är överallt och ingenstans., Ämnet och föremålet smälter in i varandra, det mänskliga självet i den mänskliga naturens otherness; eller, i motsats till de organiska konsekvenserna av båda, i pigmentets oorganiska materialitet”.
berömda Oljemålningar som byggde modern konst som vi känner den.
Du kan hjälpa oss att förbättra den här artikeln genom att rösta på ditt favoritarbete. Vänligen registrera dig nedan och du kommer att få en inbjudan att rösta i din e-postlåda.