reverberação (or ‘reverb’) effects are omnipresent, both in the real world and in music production. O uso criterioso de reverb pode fazer a diferença entre uma gravação profissional e algo que soa como se tivesse sido gravado em um quarto, adicionando profundidade e plenitude ao som.
então o que é exactamente reverb? Simplificando, é o som de um espaço. Cada espaço tem uma assinatura sónica. Pense no som de passos dentro de uma enorme catedral, por exemplo. Agora, imagina os teus passos numa casa de banho., Estes são dois sons muito diferentes, e a coisa que os torna diferentes é reverb.
Quando você faz um som em qualquer espaço, as ondas sonoras viajam em torno desse espaço, saltando das paredes antes de voltar para seus ouvidos como uma série de ecos atrasados. Estes ecos terão características diferentes, dependendo do tamanho da sala, os materiais de superfície dentro dela e todos os tipos de outras variáveis. Isto produz um som muito mais complexo do que um simples eco (razão pela qual uma linha de atraso simples faz um substituto pobre para o reverb).,
Quando dizemos que cada espaço tem uma assinatura sônica única, queremos dizer que-mesmo a menor sala tem algum reverbimento. É por isso que os estilistas gastam tanto dinheiro em tratamentos acústicos. Existem, é claro, salas livres de reverb (chamadas câmaras anecóicas), mas praticamente qualquer ambiente que você encontrar no mundo real terá seu próprio “som”.
Muitas gravações são feitas em locais exóticos para explorar o som do espaço, e alguns estúdios de gravação (especialmente os mais velhos) têm dedicado câmaras de reverberação em que os sinais de áudio são enviados para dar um pouco de ambiência para a gravação.obviamente, tal luxo não está disponível para a maioria dos músicos e produtores. Felizmente, existem muitas soluções Artificiais, e você precisará explorar algumas delas se quiser que suas faixas soem como as dos profissionais.,
reverberação tipos
reverberação de estúdio tendem a vir em um dos quatro sabores. Há as câmaras de reverberação acima mencionadas, e há também dispositivos maciços chamados “placas” reverbs que emulam o som de um espaço, balançando o sinal de uma placa de metal suspensa. Os reverbeamentos de placas não soam terrivelmente naturais, mas eles têm sido empregados em muitas gravações clássicas e, como tal, são considerados um clássico som de estúdio.
a maioria das unidades reverbiais modernas oferecem patches que imitam o som de uma reverberação de placa., Eles são especialmente úteis para faixas vocais, uma vez que eles não lavam os vocais no ambiente syrupy, mas em vez disso permitem-lhe manter um pouco de sua clareza.
Se você é um guitarrista, você já vai saber sobre reverbamentos de ‘primavera’ – na verdade, muitos amplificadores combo vêm com eles incorporados. Como uma placa de reverb, um spring reverb é um dispositivo eletromecânico, mas em vez de usar uma placa de metal, que bombeia o sinal através de uma caixa cheia livremente suspenso molas de metal. Isto produz um som caracteristicamente metálico que é ainda menos natural do que o de um reverberação de placa.,
ainda assim, os reverbamentos de primavera continuam a ser uma escolha popular para certos instrumentos e estilos musicais. Na verdade, eles têm feito algo de um retorno nos últimos anos, cavalgando a onda atual de nostalgia por todas as coisas retro.
a fonte mais popular de reverb nos estúdios modernos é, sem dúvida, o processador digital reverb. Estas unidades podem ser Caixas de reverberação autônoma, ou podem incluir reverberação entre muitos outros efeitos comuns. A maioria deles são ‘algorítmicos’ na natureza, usando técnicas de atraso, ajuste de passo e filtragem para simular espaços do mundo real., Você pode reconhecer o nome léxico, de longe o mais famoso fornecedor de dispositivos algoritmos de reverberação.
nem todas as reverberações modernas são algorítmicas. Avanços recentes no poder computacional levaram à introdução de processadores “convolução” ou “impulso”. Estes dispositivos usam gravações de espaços naturais (ou mesmo outros processadores de efeitos) para recriar matematicamente a resposta desse espaço e aplicá-lo a um sinal de áudio, e eles podem ser estranhamente realistas. A maioria deles são baseados em software, embora algumas empresas tenham produzido variações de hardware.,
Anatomia de um reverb
Reverbs vêm em uma grande variedade de formas. Alguns são simples, com apenas alguns controles, enquanto outros são povoados com uma seleção desconcertante de botões e sliders. A maioria deles irá fornecer um punhado de parâmetros comuns. Você provavelmente vai encontrar um parâmetro de decaimento para ajustar o comprimento da cauda reverb, e também pode haver algum tipo de filtragem ou difusão aplicada a essa cauda. Você pode ter um parâmetro “Tamanho do quarto”. Você provavelmente também irá encontrar um ‘pré-atraso’, que lhe permite ajustar o tempo entre o sinal original e o próprio reverb., Esta função particular é essencial se você quiser manter qualquer tipo de clareza no sinal original.
obviamente, há muito para explorar aqui, e é preciso um pouco de prática para fazer tudo funcionar. Uma das falhas mais comuns do produtor de quarto é o uso excessivo ou mau uso de reverb. Se queres que a tua linha vocal principal se destaque, não a enchas em verbo. Qualquer reverberação fará um sinal soar como se viesse de uma distância. Você pode, naturalmente, usar isto a sua vantagem para criar espaços Sonic imaginários tridimensionais.,
algumas palavras de precaução, no entanto: aplicar reverb é um pouco como derramar molho HP em sua comida. Um pouco pode melhorar o sabor e fazer uma experiência mais agradável, mas demasiado pode sobrecarregar a refeição e deixar um mau sabor. Isso não quer dizer que reverb não pode ser usado para efeitos especiais – pense que o laço de Phil Collins ou as enormes paisagens sonoras de dubstep de artistas como Nero – mas quando usado em uma mistura, discrição é a chave para um som profissional.,
Quatro versátil reverb plugins
Áudio Danos Eos, $49
Áudio Dano é um especialista em espremer um clássico do som de hardware a partir de um plug-in, e Eos faz o truque, não só com um par de incrível placa de algoritmos, mas também uma densa e rica ‘Superhall” algoritmo que emite para todo o mundo como Brian Eno, dando uma Tarde para quê., Este tipo de textura rica e móvel não está disponível ao usar verbos de convolução.
Leia Áudio Danos Eos revisão
Rob Papen RP-Verbo, £129
Se você gosta de efeitos para cair em “configure e esqueça” categoria, você pode descartar o Rob Papen é incrivelmente interativo RP-Verbo. Mas se gostas de efeitos que podem ser gozados, manipulados, modulados e manipulados, este bebé é para ti., Os controladores MIDI são suportados, e há algumas inclusões incomuns, como distorção e efeitos de conjunto. Material inteligente.
Leia Rob Papen RP-Verbo revisão
KResearch KR-Ressonância Fs, Livre
Este é um morto-simples reverb plug-in abatidos a partir de KR comercial KR-Espaço., Você tem controle sobre os tamanhos de reflexão precoce e tardia, difusão, decadência e muito mais, e isso irá suportar taxas de amostragem Hospedeira até 96KHz. KR-Reverb FS é cross-platform-há até uma versão Linux.,
Download KResearch KR-Ressonância Fs
Acustica de Áudio Nebula3, Livre/€80/€119
Nebula3 é uma convolução baseado no processador de multi-efeitos que pode emular uma ampla gama de espaços naturais e clássico dispositivos de hardware. Existem três versões, incluindo uma livre. Muitos impulsos estão junto com o plug-in, junto com N. A. T.,3, que lhe permite construir coleções de impulso multi-amostradas em patches Nebula3.
Read Acustica Audio Nebula3 review
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