Michelangelo, Pieta, c. 1498-1500, mármore
Michelangelo esculpiu uma série de obras em Florença, durante o seu tempo com o que Escolher, mas no 1490s ele deixou Florença e, brevemente, foi para Veneza, Bolonha, e em seguida para Roma, onde viveu a partir de 1496-1501. Em 1497, um cardeal chamado Jean de Billheres encomendou a Michelangelo a criação de uma obra de escultura para ir para uma capela lateral na antiga Basílica de São Pedro, em Roma., O trabalho resultante-a Pieta-seria tão bem sucedido que ajudou a lançar a carreira de Michelangelo ao contrário de qualquer trabalho anterior que ele tinha feito.Michelangelo afirmou que o bloco de mármore de Carrara que ele usou para trabalhar neste era o bloco mais “perfeito” que ele já usou, e ele iria continuar a polir e refinar este trabalho mais do que qualquer outra estátua que ele criou.a cena da Pieta mostra a Virgem Maria segurando o corpo de Cristo depois de sua crucificação, morte e remoção da cruz, mas antes que ele fosse colocado no túmulo., Este é um dos eventos chave da vida da Virgem, conhecida como as Sete Dores de Maria, que foram objeto de orações devocionais Católicas. O assunto era provavelmente conhecido por muitas pessoas, mas no final do século XV foi retratado em obras de arte mais comumente na França e na Alemanha do que na Itália.esta foi uma obra de arte especial mesmo no Renascimento, porque na época, esculturas multi-figuradas eram raras., Estas duas figuras são esculpidas de modo a aparecer em uma composição unificada que forma a forma de uma pirâmide, algo que outros artistas renascentistas (por exemplo, Leonardo) também favoreceram.um exame de cada figura revela que as suas proporções não são inteiramente naturais em relação às outras. Embora suas cabeças sejam proporcionais, o corpo da Virgem é maior do que o corpo de Cristo. Ela parece tão grande que, se se levantasse, provavelmente se ergueria sobre o seu filho., A razão pela qual Michelangelo fez isso foi provavelmente porque era necessário para que a Virgem pudesse sustentar seu filho em seu colo; se seu corpo fosse menor, poderia ter sido muito difícil ou embaraçoso para ela ter abraçado um homem adulto tão graciosamente quanto ela. Para ajudar neste assunto, Michelangelo acumulou as vestes em seu colo em um mar de drapery dobrado para fazê-la parecer maior. Enquanto esta drapery serve este propósito prático, também permitiu que Michelangelo mostrasse sua virtuosidade e técnica soberba ao usar uma broca para cortar profundamente no mármore., Depois que seu trabalho sobre o mármore foi concluído, o mármore parecia menos como pedra e mais como tecido real por causa de sua multiplicidade de pregas naturais, curvas e recessos profundos.em sua completa tristeza e devastação, ela parece resignada com o que aconteceu, e se torna envolvida em uma aceitação graciosa. O talento de Michelangelo em esculpir drapery é acompanhado por sua manipulação das formas humanas no Cristo e na Virgem, ambos os quais mantêm uma ternura doce, apesar da natureza muito trágica desta cena., Este é, naturalmente, o momento em que a Virgem é confrontada com a realidade da morte de seu filho. Em sua completa tristeza e devastação, ela parece resignada com o que aconteceu, e se torna envolvida em aceitação graciosa. Cristo, também, é retratado quase como se estivesse em um sono pacífico, e não um que foi ensanguentado e ferido após horas de tortura e sofrimento. Ao apoiar Cristo, a mão direita da Virgem não entra em contato direto com sua carne, mas em vez disso é coberta com um pano que então toca o lado de Cristo. Isto significa a sacralidade do corpo de Cristo., No geral, estas duas figuras são bonitas e idealizadas, apesar de seu sofrimento. Isso reflete a alta crença Renascentista em ideais Neo-platônicos em que a beleza na terra refletia a beleza de Deus, então essas belas figuras estavam ecoando a beleza do Divino.
por volta do Tempo em que o trabalho foi concluído, houve uma queixa contra Michelangelo por causa da forma como ele retratou a Virgem. Ela parece muito jovem-tão jovem, de fato, que mal poderia ser a mãe de um filho de trinta e três anos., A resposta de Michelangelo a esta crítica foi simplesmente que as mulheres que são castas retêm sua beleza por mais tempo, o que significava que a Virgem não teria envelhecido como as outras mulheres normalmente fazem.
outro incidente notável após o entalhe foi completo envolve a inscrição na faixa diagonal sobre o tronco da Virgem.,n uma de suas passagens sobre a vida de Michelangelo:
Aqui é perfeita doçura a expressão da cabeça, a harmonia nas articulações e anexos dos braços, pernas e tronco, e os impulsos e as veias tão forjado, que, na verdade, Admira-se deve estranhar que a mão de um artesão deve ter sido capaz de executar tão divinamente e tão perfeitamente, em tão curto espaço de tempo, um trabalho tão admirável; e é, certamente, um milagre que uma pedra, sem qualquer forma no início já devem ter sido reduzida a tal perfeição que a Natureza está longe de ser capaz de criar na carne., Tal foi o amor e o zelo de Michelagnolo juntos neste trabalho, que ele deixou o seu nome uma coisa que ele nunca mais fez em qualquer outro trabalho escrito através de uma cinta que circunda o seio de Nossa Senhora. E o motivo foi que um dia Michelagnolo, que entram no lugar onde ele foi criado, encontrou lá um grande número de estranhos da Lombardia, que estavam adorando muito, e um deles perguntou um dos outros que tinha feito isso, e ele respondeu, “Nossa Gobbo, de Milão.,”Michelagnolo ficou em silêncio, mas achou algo estranho que seus trabalhos deveriam ser atribuídos a outro; e uma noite ele se fechou lá, e, tendo trazido um pouco de luz e seus cinzéis, esculpiu seu nome sobre ele.
Vasari’s Lives of the Artists
This was the only work of Michelangelo to which he signed his name.a Pieta tornou-se famosa logo após ter sido esculpida. Outros artistas começaram a olhar para ele por causa de sua grandeza, e a fama de Michelangelo se espalhou., Desde que o artista viveu mais seis décadas depois de esculpir a Pieta, ele testemunhou a recepção da obra por gerações de artistas e patronos durante grande parte do século XVI.
nos tempos mais modernos, a Pieta tem experimentado alguns eventos coloridos. Em 1964, foi emprestado à Feira Mundial de Nova Iorque; mais tarde, o Papa Paulo VI disse que não seria emprestado novamente e permaneceria no Vaticano., Em 1972, um homem nascido na Hungria (mais tarde considerado mentalmente perturbado) apressou a estátua com um martelo e começou a bater-lhe, incluindo o braço esquerdo da Virgem, que saiu, e sua cabeça, quebrando seu nariz e parte de seu olho esquerdo. Hoje, você pode visitar a estátua na Basílica de São Pedro em Roma.Michelangelo: A escultura completa, pintura, arquitetura, c9d54bb1a7, por William E., Wallace
Michelangelo: A Conquista da Fama, 1475-1534, por Michael Hirst
Michelangelo e a Reinvenção do Corpo Humano, por James Hall
Michelangelo “Pieta” Estátua Réplica