Michał Anioł, Pieta, ok. 1498-1500, marmur
Michał Anioł, Pieta, ok.1498-1500, marmur
następnie do Rzymu, gdzie mieszkał w latach 1496-1501. W 1497 roku kardynał Jean de Billheres zlecił Michałowi Aniołowi wykonanie dzieła rzeźby, które trafiłoby do bocznej kaplicy w starej Bazylice św. Piotra w Rzymie., Powstałe dzieło-Pieta-byłoby tak udane, że pomogło zapoczątkować karierę Michała Anioła, w przeciwieństwie do wcześniejszych prac, które wykonał.
Michał Anioł twierdził, że blok z marmuru karraryjskiego, nad którym pracował, był najbardziej „idealnym” blokiem, jakiego kiedykolwiek używał, i że będzie dalej polerował i udoskonalił to dzieło bardziej niż jakikolwiek inny posąg, który stworzył.
scena Piety przedstawia Matkę Bożą trzymającą martwe ciało Chrystusa po jego ukrzyżowaniu, śmierci i zdjęciu z krzyża, ale przed złożeniem go do grobu., Jest to jedno z kluczowych wydarzeń z życia Dziewicy, znane jako Siedem boleści Maryi, które były przedmiotem katolickich modlitw pobożnych. Temat był taki, który prawdopodobnie był znany przez wielu ludzi, ale pod koniec XV wieku był przedstawiany w dziełach sztuki częściej we Francji i Niemczech niż we Włoszech.
było to szczególne dzieło sztuki nawet w renesansie, ponieważ w tym czasie rzeźby wielorakie były rzadkością., Te dwie figury są tak wyrzeźbione, że pojawiają się w jednolitej kompozycji, która tworzy kształt piramidy, coś, co inni artyści renesansowi (np. Leonardo) również faworyzowali.
badanie każdej figury pokazuje, że ich proporcje nie są całkowicie naturalne w stosunku do drugiej. Chociaż ich głowy są proporcjonalne, ciało Dziewicy jest większe niż ciało Chrystusa. Wydaje się tak duża, że jeśli wstanie, prawdopodobnie będzie górować nad synem., Powodem, dla którego Michał Anioł zrobił to było prawdopodobnie dlatego, że było to konieczne, aby Dziewica mogła wspierać swojego syna na kolanach; gdyby jej ciało było mniejsze, mogłoby być bardzo trudne lub niezręczne dla niej, aby trzymać dorosłego mężczyznę tak wdzięcznie,jak ona. Aby pomóc w tej sprawie, Michał Anioł zgromadził szaty na kolanach w morzu złożonej draperii, aby wyglądała na większą. Podczas gdy ta draperia służy temu praktycznemu celowi, pozwoliła również Michałowi Aniołowi pokazać swoją wirtuozerię i wspaniałą technikę, gdy używa Wiertła do cięcia głęboko w marmurze., Po zakończeniu prac nad marmurem, marmur wyglądał mniej jak kamień, a bardziej jak prawdziwe płótno ze względu na mnogość naturalnie wyglądających fałd, łuków i głębokich wgłębień.
w swoim całkowitym smutku i spustoszeniu wydaje się rezygnować z tego, co się stało i staje się pełna wdzięku akceptacja. Talent Michała Anioła w rzeźbieniu draperii dorównuje jego obchodzeniu się z ludzkimi formami w Chrystusie i Dziewicy, obie zachowują słodką czułość pomimo bardzo tragicznej natury tej sceny., Jest to oczywiście moment, w którym Dziewica konfrontuje się z rzeczywistością śmierci swojego syna. W swoim całkowitym smutku i spustoszeniu, wydaje się być zrezygnowana z tego, co się stało, i staje się pełna wdzięku akceptacji. Chrystus również jest przedstawiony prawie tak, jakby był w spokojnym śnie, a nie taki, który został zakrwawiony i posiniaczony Po godzinach tortur i cierpień. Wspierając Chrystusa, prawica Dziewicy nie wchodzi w bezpośredni kontakt z jego ciałem, ale zamiast tego jest pokryta tkaniną, która następnie dotyka boku Chrystusa. Oznacza to świętość Ciała Chrystusa., Ogólnie rzecz biorąc, te dwie postacie są piękne i wyidealizowane, pomimo ich cierpienia. Odzwierciedla to wysoką renesansową wiarę w ideały Neoplatońskie w to, że piękno na ziemi odzwierciedla piękno Boga, więc te piękne postacie były echem piękna Boskości.
mniej więcej w czasie, gdy dzieło zostało ukończone, pojawiła się skarga przeciwko Michałowi Aniołowi ze względu na sposób, w jaki przedstawił Dziewicę. Wydaje się raczej młoda – tak młoda, że ledwo może być matką 33-letniego syna., Odpowiedzią Michała Anioła na tę krytykę było po prostu to, że kobiety, które są czyste, zachowują swoje piękno dłużej, co oznaczało, że Dziewica nie starzeje się tak, jak zwykle robią to inne kobiety.
kolejnym godnym uwagi incydentem po zakończeniu rzeźbienia jest napis na przekątnej opaski biegnącej nad tułowiem Dziewicy.,n jeden z jego fragmentów o życiu Michała Anioła:
tutaj jest doskonała słodycz w ekspresji głowy, harmonia w stawach i przywiązaniach rąk, nóg i tułowia, a także impulsy i żyły tak wykute, że w rzeczywistości sama zdumienie musi się dziwić, że ręka rzemieślnika powinna była być w stanie wykonać tak Bosko i tak doskonale, w tak krótkim czasie, dzieło tak godne podziwu; i to z pewnością cud, że człowiek, który kamień bez żadnego kształtu na początku powinien być zredukowany do takiej doskonałości, jakiej natura nie jest w stanie stworzyć w ciele., Taka była miłość i gorliwość Michelagnolo w tym dziele, że pozostawił po sobie coś, czego nigdy więcej nie uczynił w żadnym innym dziele napisanym na przepasce, która otacza łono matki Bożej. A powodem było to, że pewnego dnia Michelagnolo, wchodząc do miejsca, gdzie została ustawiona, znalazł tam wielką liczbę nieznajomych z Lombardii, którzy bardzo ją chwalili, a jeden z nich zapytał jednego z innych, którzy to zrobili, a on odpowiedział: „nasz Gobbo z Mediolanu.,”Michelagnolo stał cicho, ale myślał, że to coś dziwnego, że jego praca powinna być przypisywana drugiemu; i pewnej nocy zamknął się tam, i, przyniósł trochę światła i jego dłuta, wyrył na nim swoje imię.
Życie artystów Vasariego
było to jedyne dzieło Michała Anioła, któremu podpisał się pod swoim nazwiskiem.
Pieta stała się sławna zaraz po jej wyrzeźbieniu. Inni artyści zaczęli na niego patrzeć ze względu na jego wielkość, a sława Michała Anioła rozprzestrzeniła się., Ponieważ artysta żył kolejne sześć dekad po wyrzeźbieniu Piety, był świadkiem odbioru dzieła przez pokolenia artystów i mecenasów przez większą część XVI wieku.
w czasach nowożytnych Pieta przeżywała barwne wydarzenia. W 1964 roku został wypożyczony do nowojorskiego World ' s Fair; potem Papież Paweł VI powiedział, że nie będzie pożyczony ponownie i pozostanie w Watykanie., W 1972 roku mężczyzna pochodzenia węgierskiego (później uznany za upośledzonego psychicznie) rzucił się młotkiem do posągu i zaczął go uderzać, w tym w lewe ramię Matki Boskiej, które odpadło, i jej głowę, łamiąc nos i część lewego oka. Dziś można odwiedzić posąg w Nowej Bazylice św. Piotra w Rzymie.
Czytaj dalej
Michelangelo: The Complete Sculpture, Painting, Architecture
, William E., Wallace
Michelangelo: the Achievement of Fame, 1475-1534, by Michael Hirst
Michelangelo and the Reinvention of the Human Body, by James Hall
replika posągu „Pieta” Michała Anioła