Michelangelo, Pieta, ca. 1498-1500, marmer
Michelangelo sneed een aantal werken in Florence tijdens zijn tijd met de Medici, maar in de jaren 1490 verliet hij Florence en ging Kort naar Venetië, Bologna en vervolgens naar Rome, waar hij woonde van 1496-1501. In 1497 gaf een kardinaal, Jean de Billheres, Michelangelo de opdracht om een beeldhouwwerk te maken voor een zijkapel in de Oude Sint-Pietersbasiliek in Rome., Het resulterende werk-de Pieta-zou zo succesvol zijn dat het Michelangelo ‘ s carrière hielp lanceren in tegenstelling tot enig eerder werk dat hij had gedaan.Michelangelo beweerde dat het blok Carrara-marmer dat hij gebruikte om aan dit blok te werken het meest “perfecte” blok was dat hij ooit gebruikte, en hij zou doorgaan met het polijsten en verfijnen van dit werk meer dan enig ander beeld dat hij creëerde.de scène van de Pieta toont de Maagd Maria met het dode lichaam van Christus na zijn kruisiging, dood en verwijdering van het kruis, maar voordat hij in het graf werd geplaatst., Dit is een van de belangrijkste gebeurtenissen uit het leven van de Maagd, bekend als de Zeven Smarten van Maria, die het onderwerp waren van Katholieke devotionele gebeden. Het onderwerp was er een die waarschijnlijk bij veel mensen bekend zou zijn geweest, maar in de late vijftiende eeuw werd het in kunstwerken meer algemeen in Frankrijk en Duitsland dan in Italië afgebeeld.
Dit was een bijzonder kunstwerk, zelfs in de Renaissance, omdat in die tijd multi-figured sculpturen zeldzaam waren., Deze twee figuren zijn gesneden om te verschijnen in een Verenigde compositie die de vorm van een piramide, iets dat andere Renaissance kunstenaars (bijvoorbeeld Leonardo) ook voorkeur.
een onderzoek van elk cijfer toont aan dat hun verhoudingen niet geheel natuurlijk zijn ten opzichte van het andere cijfer. Hoewel hun hoofden proportioneel zijn, is het lichaam van de Maagd is groter dan het lichaam van Christus. Ze lijkt zo groot dat als ze opstond, ze waarschijnlijk boven haar zoon zou uitsteken., De reden dat Michelangelo dit deed was waarschijnlijk omdat het nodig was zodat de maagd haar zoon op haar schoot kon ondersteunen; als haar lichaam kleiner was geweest, zou het heel moeilijk of ongemakkelijk voor haar geweest zijn om een volwassen mannetje zo sierlijk vast te houden als zij doet. Om te helpen in deze zaak, Michelangelo heeft de kledingstukken op haar schoot verzameld in een zee van gevouwen gordijnen om haar groter te laten lijken. Hoewel deze draperie dit praktische doel dient, kon Michelangelo ook zijn virtuositeit en uitstekende techniek tonen bij het gebruik van een boor om diep in het marmer te snijden., Na zijn werk aan het marmer was voltooid, het marmer zag er minder als steen en meer als werkelijke doek vanwege de veelheid van natuurlijk ogende plooien, rondingen en diepe uitsparingen.in haar uiterste droefheid en verwoesting, lijkt ze berust te hebben bij wat er gebeurd is, en wordt ze gehuld in sierlijke acceptatie. Michelangelo ‘ s talent in het snijden van gordijnen wordt geëvenaard door zijn omgang met de menselijke vormen in Christus en Maagd, die beide een zoete tederheid behouden ondanks de zeer tragische aard van deze scène., Dit is natuurlijk het moment waarop de Maagd wordt geconfronteerd met de realiteit van de dood van haar zoon. In haar uiterste droefheid en verwoesting, lijkt ze zich te hebben neergelegd bij wat er gebeurd is, en wordt ze omhuld door sierlijke acceptatie. Ook Christus wordt afgebeeld alsof hij in een vredige slaap is, en niet iemand die na uren van marteling en lijden is bebloed en gekneusd. Door Christus te ondersteunen, komt de rechterhand van de Maagd niet in direct contact met zijn vlees, maar in plaats daarvan is ze bedekt met een doek dat dan de zijde van Christus raakt. Dit betekent de heiligheid van het lichaam van Christus., Over het algemeen zijn deze twee figuren mooi en geïdealiseerd, ondanks hun lijden. Dit weerspiegelt het Hoge Renaissance geloof in Neo-platonische idealen dat schoonheid op aarde Gods schoonheid weerspiegelde, dus deze mooie figuren weergalmden de schoonheid van het goddelijke.
rond de tijd dat het werk klaar was, was er een klacht tegen Michelangelo vanwege de manier waarop hij de Maagd afbeeldde. Ze lijkt nogal jong – zo jong, in feite, dat ze nauwelijks de moeder van een drieëndertigjarige zoon kon zijn., Michelangelo ‘ s antwoord op deze kritiek was simpelweg dat vrouwen die kuis zijn hun schoonheid langer behouden, wat betekende dat de Maagd niet zou zijn verouderd zoals andere vrouwen meestal doen.
een ander opmerkelijk incident nadat het snijwerk voltooid was, betreft de inscriptie op de diagonale band die over het torso van de Maagd loopt.,n een van zijn passages over het leven van Michelangelo:
Hier is de perfecte zoetheid in de uitdrukking van het hoofd, de harmonie in de gewrichten en bijlagen van de armen, benen en romp, en de pulsen en aderen zo bewerkt, dat in waarheid een Wonder zich moet verwonderen, dat de hand van een vakman moeten kunnen uitvoeren, dus goddelijk en zo perfect, in zo ‘ n korte tijd, een werk zo bewonderenswaardig; en het is zeker een wonder dat een steen zonder enige vorm in het begin moet ooit gereduceerd tot een dergelijke perfectie van de Natuur is nauwelijks in staat om te creëren in het vlees., Michelagnolo ‘ s liefde en ijver waren zo groot in dit werk, dat hij zijn naam een ding liet dat hij nooit meer deed in enig ander werk geschreven over een gordel die de boezem van Onze-Lieve-Vrouw omringt. En de reden was dat op een dag Michelagnolo, die de plaats binnenging waar het was opgezet, daar een groot aantal vreemdelingen uit Lombardije vond, die het zeer loven, en een van hen vroeg een van de anderen die het gedaan hadden, en hij antwoordde: “onze Gobbo uit Milaan.,”Michelagnolo stond stil, maar vond het vreemd, dat zijn arbeid aan een ander werd toegeschreven; en op een nacht sloot hij zich daar op, en na een beetje licht en zijn beitels te hebben gebracht, kerfde hij zijn naam erop.Vasari ‘ s Lives of the Artists
Dit was het enige werk van Michelangelo waaraan hij zijn naam tekende.
De Pieta werd beroemd direct nadat het werd gesneden. Andere kunstenaars begonnen ernaar te kijken vanwege zijn grootsheid, en Michelangelo ‘ s faam verspreidde zich., Omdat de kunstenaar nog eens zes decennia na het snijden van de Pieta leefde, was hij getuige van de ontvangst van het werk door generaties kunstenaars en mecenassen gedurende een groot deel van de zestiende eeuw.
in meer moderne tijden heeft de Pieta een aantal kleurrijke gebeurtenissen meegemaakt. In 1964 werd het uitgeleend aan de Wereldtentoonstelling van New York; daarna zei Paus Paulus VI dat het niet meer uitgeleend zou worden en in het Vaticaan zou blijven., In 1972, een in Hongarije geboren man (later bleek te zijn geestelijk gestoord) stormde het beeld met een hamer en begon het te raken, met inbegrip van de linkerarm van de Maagd, die kwam af, en haar hoofd, het breken van haar neus en een deel van haar linkeroog. Vandaag kunt u het standbeeld in de nieuwe Sint-Pietersbasiliek in Rome bezoeken.
verder lezen
Michelangelo: de complete sculptuur, schilderkunst, architectuur
, door William E., Wallace
Michelangelo: the Achievement of Fame, 1475-1534, by Michael Hirst
Michelangelo and the Reinvention of The Human Body, by James Hall
Michelangelo ‘ s “Pieta” Statue Replica